A$AP Rocky – PUNK ROCKY
“PUNK ROCKY” kicks off A$AP Rocky’s Don’t Be Dumb era by crashing rap swagger into psych-rock haze. Produced by Rocky with Cristoforo Donadi (aka Ghost), Zach Fogarty, and Ging (Adam King Feeney)—who also co-wrote it—it rides fuzzy, overdriven guitars and dream-pop shimmer rather than a straight mosh-pit banger. Lyrically, Rocky funnels breakup fallout into wounded bravado: crying into the mic, wanting love without the damage, then snapping into bitter punchlines. It’s paired with a surreal suburban video featuring Winona Ryder (plus Danny Elfman and Thundercat).
A$AP Rockyの新章を告げる「PUNK ROCKY」は、ラップのフロウを保ちつつ、ファズがかったギターとドリームポップ〜サイケロック的な霞んだ質感で突っ込む異色の先行曲です。プロデュース／共作はRocky自身に加え、Cristoforo Donadi（Ghost）、Zach Fogarty、Ging（Adam King Feeney）。歌詞は失恋の後味を真正面から描き、マイクに泣きつきながら「傷つかない愛」を求める一方、苛立ちを毒のある言い回しへ反転させます。タイトルの“Punk”が示すほど直球のモッシュ向けではなく、揺れるコード感とリバーブで心情をぼかし、メロディ寄りの歌い口が際立ちます。MVにはWinona Ryderが隣人役で登場し、Danny ElfmanやThundercatもカメオ出演。混沌と痛みをポップに変換する再起動を印象づけます。
Alison Wonderland – Heaven
“Heaven” pairs Alison Wonderland’s big-room emotional swing with Ninajirachi’s hyper-digital edge, landing as a rave-ready power ballad that flips from airy, cinematic tension into a robotic, brostep-leaning bass “liftoff.” Produced by Alison (Alexandra Sholler), Ninajirachi (Nina Wilson), and MEMBA, it’s also co-written by Sholler, Wilson, plus MEMBA’s Ishaan Chaudhary and William Curry. Lyrically, it’s lust-as-religion: a euphoric memory of intimacy (“heaven here in your room”) replayed across mundane locations until it feels transcendent.
Alison Wonderland & Ninajirachi「Heaven」は、感情の大きなメロディ感を“レイヴ仕様”に増幅したパワーバラード的トラック。薄いキーと広い空間系の処理で引き伸ばした導入から、ロボティックで荒いベースが一気に立ち上がり、ダークなエレクトロ／トラップ・レイヴの推進力へ転換します。 プロデュースはAlison（Alexandra Sholler）、Ninajirachi、MEMBA。作詞作曲もSholler／Nina Wilsonに加え、MEMBAのIshaan ChaudharyとWilliam Curryが名を連ねます。 リリックは「あなたの部屋に天国があった」と繰り返し、キッチンや車、ベッドやバスルームまで、身体の記憶が日常の場所を“聖域化”していく多幸感を描写。性愛の眩しさと中毒性が、そのままサウンドの高揚と同期しています。
Awich feat. R-指定, NENE, 鎮座DOPENESS, and C.O.S.A. – Wax On Wax Off -Japan Remix-
Awich’s “Wax On Wax Off -Japan Remix-” is a dojo-themed mic relay that recasts the Wu-Tang DNA of the original into a Japan-rap summit, adding R-指定, NENE, 鎮座DOPENESS, and C.O.S.A. to the roster. Produced by RZA, it rides his hard, dusty boom-bap knock while the rappers trade verses about discipline, daily training, and self-made value—rejecting “samurai/ninja” stereotypes and reframing “wax on / wax off” as a mindset (craft, repetition, survival). It closes Okinawan Wuman and functions as a sharpened local reinterpretation of the FERG/Lupe version.
Awich「Wax On Wax Off -Japan Remix-」は、“型”＝反復を通じて身体と精神を鍛え直すという道場コンセプトを、豪華マイクリレーで可視化した一曲。客演はR-指定、NENE、鎮座DOPENESS、C.O.S.A.。RZAプロデュースの土臭いブーンバップが芯で、Wu-Tang的な硬質さに日本語ラップの言葉遊びと自負が乗る。歌詞は「日々の鍛錬」「インディペンデント」「美学」を軸に、ステレオタイプ（侍／忍者等）を拒みつつ、己で夢を叶える姿勢を打ち出す。アルバム『Okinawan Wuman』のラストを飾り、FERG & Lupe Fiasco版の“日本側解釈”として完成させている。
Bill Callahan – Lonely City
On “Lonely City,” Bill Callahan turns his signature baritone folk into a gentle urban hymn: unhurried acoustic strumming, a “living room” looseness, and warm color from his touring-band core (Matt Kinsey, Dustin Laurenzi, Jim White), plus Jerry David DeCicca’s tambourine. Lyrically, Callahan treats the city like a complicated friend, admitting the push-pull of affection, irritation, and companionship you feel in crowds and concrete. It’s less a travelogue than a relationship song—one that finds tenderness in steel, routine, and loneliness. Recording/mixing is handled by Chris Shaw; mastering by Paul Gold.
Bill Callahanの「Lonely City」は、弾き語り基調のオルタナ／フォークを“都市の歌”へ拡張した1曲です。音像は肩の力が抜けた「リビングルーム感」が核で、アコギの反復に、ツアーで培ったコア編成（Matt Kinsey、Dustin Laurenzi、Jim White）の呼吸が静かに寄り添い、Jerry David DeCiccaのタンバリンがささやかな祝祭を足します。歌詞は街を人のように扱い、腹立たしさも愛着も同居する“友人”として語るのがポイント。孤独を抱えたまま、それでも都市と付き合い続ける温度が残ります。録音／ミックスはChris Shaw、マスタリングはPaul Goldです。
Chief Keef – Harry Potter
Released January 9, 2026, “Harry Potter” is a dark, high-energy Chief Keef single that leans into eerie, cinematic trap/drill atmosphere. Keef (Keith Cozart) is credited for production and songwriting, while Kenney Harmon handles mixing and mastering. Over hard-hitting percussion and haunted synth textures, Keef raps with punchy swagger, turning “magic” imagery into flex language: buying “charms,” making reckless choices, and stacking money regardless of school credentials. The single is released via BMG Rights Management (US) LLC.
2026年1月9日リリースの「Harry Potter」は、Sosaらしいダークでハイエナジーなトラップ／ドリル寄りの一曲。プロデュースはChief Keef自身、作詞作曲名義もKeith Cozartで、ミックス／マスタリングはKenney Harmonが担当。 不穏なシンセやシネマティックな質感の上に、硬いドラムが容赦なく刻まれます。リリックは“魔法”の比喩を、金・自信・無鉄砲さの誇示に変換し、「学歴はなくても稼ぐ」「DNDじゃなければ電話が鳴り続ける」的な生活感も混ぜるのが面白い。 レーベルはBMG Rights Management (US) LLC。
Chloe Qisha – So Sad So Hot
Chloe Qisha’s “So Sad So Hot” (released Oct 15, 2025 via Columbia UK / RCA US) turns heartbreak into glossy, cheeky pop confidence. Produced by Rob Milton, with mixing by Lee Smith and mastering by Matt Colton, it’s a sleek, funk-tinged pop cut built for the dancefloor as much as the diary. Co-written by Chloe Qisha, Rob Milton, and Caroline Ailin, the lyrics savor the contradiction: feeling wrecked, yet looking and moving “so hot,” reframing sadness as something to own rather than hide.
Chloe Qisha「So Sad So Hot」（2025年10月15日リリース）は、失恋の痛みを“自分の魅力の証明”に反転させる、艶っぽくもユーモラスなポップです。 プロデュースはRob Milton。ミックスはLee Smith、マスタリングはMatt Coltonが担当し、磨かれた音像のまま、ファンクの跳ねを帯びたダンサブルな手触りに仕上げています。 共作はChloe Qisha／Rob Milton／Caroline Ailin。 リリックは「悲しいのに最高にホット」という矛盾を肯定し、恥や弱さを“祝うべき感情”として掲げるスタンスが核。泣き顔を隠すのでなく、スポットライトに変える曲です。
Dove Ellis – Pale Song
Dove Ellis’ “Pale Song” is a chamber-pop / indie ballad that feels both intimate and cinematic: a hushed verse opens into a swelling arrangement where the cello cuts through like a nervous tic, while Ellis’ elastic vocal rides the crests. The track is produced by Dove Ellis, with engineering by Dani Bennett-Spragg, mixing by Sophie Ellis and Andrew Sarlo, and mastering by Felix Davis. Lyrically it reads like a self-portrait of paralysis: the narrator imagines their life “written on stone with a little chalk,” stuck in reflection instead of stepping out to live.
Dove Ellis「Pale Song」は、室内楽的な手触りを持つインディ／チェンバー・ポップ。囁くように始まり、途中からドラムと弦がじわりと密度を増していく構成で、耳に引っかかるチェロの鳴り方が“感情のざらつき”として機能します。プロデュースはDove Ellis本人。エンジニアはDani Bennett-Spragg、ミックスはSophie EllisとAndrew Sarlo、マスタリングはFelix Davis。歌詞は、人生が「石にチョークで書ける程度」と感じてしまう自己停滞を描き、外へ出て生きることを先延ばしにする感覚が静かに痛い。
J Hus & Skepta – Outside
J Hus and Skepta’s “Outside” (from the Half Clip EP, released Dec 12, 2025) reconnects UK rap with J Hus’ bouncy Afro-fusion/afroswing lane. Built on JAE5’s propulsive, layered groove (he’s also credited as a composer), the track balances swing and menace—Hus gliding melodically while Skepta snaps in with clipped authority. The lyrics center on “outside” life: motion, money, readiness, and survival-minded confidence, delivered like winter-ready street talk rather than confession.
J Hus & Skepta「Outside」は、EP『Half Clip』（2025年12月12日）冒頭曲で、UKラップをアフロフュージョン／アフロスウィングの“弾み”に接続する一曲です。 JAE5の推進力あるビートが核で、Husはメロディ感のある滑走、Skeptaは短く硬い言葉で切り込む対比が映えます。 リリックは「外（outside）」の現場感を軸に、金・警戒心・動き続ける覚悟・生存の自信をストリートの会話として刻むタイプ。内省よりも“寒い季節の即戦力アンセム”としての強さが前面に出ています。
Jane Remover – Music Baby
Jane Remover’s “Music Baby” (released Dec 5, 2025 on the ♡ EP via deadAir) is a lovestruck, high-gloss Jersey club rush that actually honors the genre’s original swing rather than treating its kick pattern like a gimmick. Remover is credited as producer and writer, shaping a romantic, euphoric groove that feels sincere and physical, like dancing through tears. Lyrically it’s direct devotion (“baby boy”), capturing youth-coded connection and the rush of telling the truth to someone who makes you feel like yourself.
Jane Remover「Music Baby」（2025年12月5日／EP『♡』）は、恋の高揚をJersey clubの弾むキックと多幸感で描くラブソングです。 近年ありがちな“それっぽい抽象化”ではなく、DJ Tameilらの系譜に近い正統なノリを、ポップの甘さとして成立させているのが特徴。 クレジット上はJane Remover本人がプロデュース／作詞作曲を担い、反復するフレーズと身体的グルーヴで、涙混じりでも踊ってしまう感情を押し上げます。 “BABY BOY”と綴るように呼びかけ、真実を言える相手＝自分を取り戻せる相手へのまっすぐな欲望と、青春の接続感を鳴らしています。
Joji – LOVE YOU LESS
Joji’s “LOVE YOU LESS” (released Jan 2, 2026) frames heartbreak as a strategy game: “If I love you less, will you love me more?” Over minimal, haunted vocals and smeared guitars that nod to shoegaze/coldwave/post-punk, the track feels like a slow burn rather than an R&B ballad. Production is credited to Nate Mercereau and Ricky Reed. Songwriting credits include George Miller (Joji) alongside Eric Burton Frederic, Fallon King, Mercereau, and Alex Vickery. Released via Palace Creek, distributed by Virgin Music.
Joji「LOVE YOU LESS」（2026年1月2日）は、引き算の恋愛心理をそのままフックにした失恋曲です。「愛を減らしたら、もっと愛してくれる？」という問いで、押しても返ってこない関係の駆け引きを描写。 サウンドは囁くようなボーカルが前に立ちつつ、ギターの滲みが濃いシューゲイズ／コールドウェーブ／ポストパンク的ムードで、静かな熱が溜まっていきます。 プロデュースはNate MercereauとRicky Reed。 レーベルはPalace Creek（Virgin Music配給）。
Pooh Shiesty – FDO
Pooh Shiesty’s “FDO” (“First Day Out”), released Dec 12, 2025 via 1017/Atlantic, is a homecoming statement built on TP808’s grimy Memphis trap knock. With a long, breathless verse and cold synth gloom, Shiesty raps like he’s sprinting back into traffic: freedom as adrenaline, paranoia, money talk, and score-settling confidence. The hook-less structure keeps it raw and immediate, like a diary entry yelled from the sidewalk. Songwriting is credited to Lontrell Williams Jr. (with Tiquon Pryor also credited), and Apple Music lists Logan Schmitz for production/engineering credits.
Pooh Shiesty「FDO（First Day Out）」は、2025年12月12日リリースの“出所報告”シングル。 TP808の乾いたキックと不穏なシンセで鳴るメンフィス・トラップで、フックよりも一気呵成の長尺ヴァースが前面に出ます。自由の高揚と同時に、警戒心／金／報復の匂いが混ざる語り口で、「外」に戻った瞬間のアドレナリンをそのまま音にした感じ。作詞作曲はLontrell Williams Jr.（Tiquon Pryorもクレジット）。Apple Musicでは制作／エンジニアリングにLogan Schmitzが記載されています。
Robyn – Sexistential
Robyn’s “Sexistential” is a twitchy, minimal house-pop cut that frames midlife desire as something urgent, funny, and fully lived-in. Co-written with Klas Åhlund and co-produced by Robyn & Åhlund, it pairs clipped club drums with a talk-rapped delivery that keeps the groove taut rather than euphoric. Lyrically, she flips “existential” into “sexistential,” rapping candidly about sex after 40, single motherhood, and IVF—turning doctor visits and sperm-donor jokes into pop’s boldest kind of honesty. The result is playful and confrontational: horny as philosophy, not punchline.
Robyn「Sexistential」は、ミニマルで小刻みに跳ねるハウス／ハウス・ポップの上で、ラップ寄りの語り口が刺さる1曲です。共作はKlas Åhlund、プロデュースもRobyn×Åhlundの共同。 祝祭感で押すというより、硬いビートとタイトな反復で“身体の現在地”を突きつけます。リリックは40代以降のセックスやシングルマザーとしての現実、IVFの経験までを冗談と切実さで同居させ、「欲望＝生の哲学」として提示。 エロさを誇示にせず、生活と創作の推進力として肯定するのが、この曲の強さです。
She & Him – I Thought I Saw Your Face Today
She & Him’s “I Thought I Saw Your Face Today” (from Volume One, released March 18, 2008) is a wistful indie-pop piano ballad that leans into vintage, sun-faded melancholy. Written by Zooey Deschanel and produced by M. Ward, it keeps the arrangement simple and intimate—piano-led with soft, murmured harmonies—so the emotion lands without drama. Lyrically, the narrator thinks they glimpse an ex’s face, then deliberately turns away, letting memory flood in anyway: love returning like a reflex, and the quiet decision to keep moving.
She & Him「I Thought I Saw Your Face Today」（2008年『Volume One』収録）は、ヴィンテージ感のあるインディ・ポップのピアノバラードです。作詞作曲はZooey Deschanel、プロデュースはM. Ward。 過剰に盛り上げず、ピアノを中心にした素朴で近い音像が、夕暮れのような寂しさを残します。歌詞は「今日あなたの顔を見た気がした」瞬間に、反射的に顔を背けてしまう感情を描写。避けたいのに記憶は勝手に押し寄せ、もう終わったはずの恋が“また始まりそうになる”怖さと甘さが同居します。
Softcult – Queen of Nothing
Softcult’s “Queen of Nothing” (released Dec 12, 2025) is riotgaze at its sharpest: a grunge-meets-shoegaze alt-rock surge with hazy guitars, driving drums, and a chorus built to be shouted, not prettied up. Written by Softcult and produced by Phoenix Arn-Horn, it targets the “crushing” contradictions placed on women—being demanded to fit patriarchal fantasies while being judged for it. The title reads like a provocation: reclaiming power by refusing to audition for anyone’s standards. It also appears on their debut album When A Flower Doesn’t Grow (out Jan 30, 2026).
Softcult「Queen of Nothing」（2025年12月12日）は、グランジ×シューゲイズの“riotgaze”を直球で鳴らすオルタナ曲。霞んだ歪みギターと推進力あるドラムで、叫べるコーラスへ雪崩れ込みます。 作詞作曲はSoftcult、プロデュースはPhoenix Arn-Horn。 リリックは、女性に課される二重基準や過剰な期待（“セクシーでいろ、でも都合よく”など）を告発し、個人の痛みと構造の暴力を接続する内容。 「何者にもならない女王」という逆説で、他人の視線に奉仕しない尊厳を取り戻す歌です。2026年1月30日発売のアルバム『When A Flower Doesn’t Grow』収録。
The Deep – KPOP B!TCH
The Deep’s “KPOP B!TCH” (released Nov 19, 2025) is a neon-hard hyperpop/electropop title track that turns 2000s club slogans into an anti-hero manifesto. Frost Children and kimj co-produce (with Weissen mastering), stacking ripping synth-bass, drumroll drops, and tongue-in-cheek “turn it up” swagger into a maximal, EDM-leaning rush. Lyrically, she rejects being contained (“Korea cannot contain me…”) and reframes the “K-pop bitch” label as self-made ambition: fame, love, and escape on her own terms.
The Deep「KPOP B!TCH」（2025/11/19）は、00年代クラブの決まり文句を“反抗的セルフ定義”に変えるハイパーポップ／エレクトロポップです。プロデュースはFrost Childrenとkimj（マスタリングはWeissen）。 轟くシンセベースとロール、唐突なドロップでギラついた快楽を作りつつ、わざと俗っぽいフレーズが自意識として響きます。歌詞は「Korea cannot contain me」と宣言し、侮蔑としてのラベルを“私の欲望と主権”へ転用。「fameとloveをくれ」と言い切る、逃走と成り上がりのアンセムです。