Angel Du$t – DU$T
Angel Du$t’s “DU$T,” recorded with producer/engineer Brian McTernan, is a shape-shifting rush that treats hardcore like pop architecture. It opens on acoustic guitars and Justice Tripp’s yearning croon, then detonates into blown-out riffs, blastbeats, and a stomping breakdown—moody psych-pop giving way to ferocious rock ’n’ roll in seconds. Lyrically it works as micro-allegory about loss and collapse: a “baby” slipping to the other side, the narrator feeling no reason to live, and realizing he’s becoming someone he never expected. Yet the transitions feel effortless, balancing melody and mood with cathartic aggression throughout.
Angel Du$t「DU$T」は、プロデューサー／エンジニアのBrian McTernanと制作された、新章の“変形ロックンロール”です。アコギとJustice Trippの哀愁ある歌い出しから、ブローンアウトしたギター、ブラストビート、踏み潰すようなブレイクダウンへ急旋回。メロディとムードを保ったまま、ハードコアの凶暴さをポップな構造で爆発させます。歌詞は寓話的で、“向こう側”へ行ってしまった存在への喪失、生きる兆しの消失、そして自分が思いもしなかった人間へ変わっていく怖さを描写。前半のサイケ寄りポップ感と後半のメロディック・ハードコア的加速が同居し、急なトーンチェンジも自然に流れていくのが魅力です。タイトル通り“砂塵”みたいに、感情が舞い上がって視界が変わる瞬間を掴みます。
Che – MAKE OUT WITH MY CHOPPA
Che’s “MAKE OUT WITH MY CHOPPA” is a redlined blast of glitchy rage-rap from REST IN BASS: ENCORE (Dec 25, 2025). Distorted 808s, blown-out clipping, and piercing synths create a beat that feels weaponized—stop-start bursts, ad-lib sirens, and sub-bass that smothers the mix. Credits list Chase Mitchell as songwriter, Che as engineer, and CXO as mastering engineer; the official video post also credits Azure as producer. Lyrically it’s maximalist flex and menace: luxury, sex, crews, and horror-movie imagery (Jason Voorhees) folded into a hook that romanticizes the “choppa” as status symbol. It’s cartoon-violent, funny, and brutally catchy at once here.
Che「MAKE OUT WITH MY CHOPPA」は、2025年12月25日リリースの『REST IN BASS: ENCORE』収録。歪んだ808とクリップ寸前の爆音ミックス、鋭いシンセが連打され、ビートそのものが“武器化”したレイジ／グリッチ系トラップです。クレジットでは作詞作曲がChase Mitchell、エンジニアがChe、マスタリングがCXO。MV側の表記ではプロデューサーにAzureも記載されています。歌詞は高級品・酒・性・仲間と銃の誇示を過剰に積み上げ、Jason Voorheesの比喩も交えたカートゥーン暴力がフック化する一曲です。音数は多いのに展開は短く、アドリブと効果音がリズムを切り刻む設計。タイトルの“choppaとキスする”という倒錯した言い回しで、危険と快楽、自己演出と虚勢が同じ平面に並ぶ感じが面白いです。過剰さ自体がサウンドの主題です。
Doechii & SZA – girl, get up.
Doechii and SZA’s “girl, get up.” (surprise-released Dec 29, 2025) is a smoky, woozy hip-hop pep talk that doubles as a clapback. Written by Doechii, SZA, Jahlil Gunter, and Darius Scott and produced by Jay Versace, it flips the Neptunes drum groove—lifted from Birdman & Clipse’s “What Happened to That Boy”—into a stripped, punchy loop with hazy synth edges. Doechii answers “industry plant” talk and misogynoir with hard-earned receipts; SZA’s hook turns it into self-care: ditch limits, breathe, and rise—then step back into the spotlight. The contrast between her rapid-fire bars and SZA’s refrain makes resilience sound tactile, immediate today.
Doechii×SZA「girl, get up.」（2025/12/29サプライズ配信）は、Jay Versace制作のスモーキーでウージーなヒップホップ。Birdman & Clipse「What Happened To That Boy」のNeptunes由来ドラムを抜き出し、ミニマルでパンチのあるループに落とし込みます。作詞作曲はDoechii／SZAに加えJahlil Gunter、Darius Scott。Doechiiは“industry plant”疑惑やミソジノワールへの苛立ちを、実績と労力で跳ね返す。一方SZAのフックは「制限を捨てて立ち上がれ」と優しく背中を押し、怒りを自己回復の推進力へ変える曲です。ラップは早口で鋭く、合間のSZAの浮遊コーラスが“レジリエンス”を触感にする。Swamp Sessionsの締めとして、前進の呼吸を刻む。
GloRilla – Special
GloRilla’s “Special” (released December 4, 2025 via CMG/Interscope) turns her Memphis edge into an affirmational, flirt-forward rap single. Produced by Lil Ronnie, Bankroll Got It, Nevermind, TruckeeSt, and Pliznaya, it rides crisp Southern-trap drums and a glossy, open mix that spotlights her talk-rap charisma. The hook is a looping demand for validation—“tell me I’m special”—while the verses answer with receipts: confidence, luxury flexes, and ‘pressure’ energy that frames her as the one carrying the game, even in romance. Love-vibes and ego-armor, with a mantra that sticks. She asks for praise, but it’s still self-talk, reminding her to keep stepping, louder.
GloRilla「Special」（2025/12/4、CMG/Interscope）は、メンフィスの荒さを“愛の肯定”に転換したラップ・シングルです。プロデュースはLil Ronnie／Bankroll Got It／Nevermind／TruckeeSt／Pliznaya。硬いトラップ・ドラムと抜けの良いミックスで、喋るようなフロウとコール＆レスポンスのフックを前面に出します。合言葉は「Tell me I’m special」。恋人に承認を求める一方で、ノーメイクでも“pressure”、赤底や高級時計、成功談で自分の価値を再確認する。反復するフックがクラブ映えしつつ、言葉は徹底して自己肯定へ回収されます。
Lil Uzi Vert – What You Saying
Lil Uzi Vert’s “What You Saying” (Dec 22, 2025) is a sweat-ready, Jersey-club-leaning rap record produced by MCVERTT. Built around a hypnotic French sample from Indila’s “Love Story,” it snaps on bouncy kick patterns and clipped synth stabs, letting Uzi’s elastic cadence skate between chant and sing-rap. Writing credits list Symere Woods alongside Mohamed Camara, Indila, and Skalpovich. Larry Gold’s string arrangement adds glossy lift, echoing the track’s high-fashion framing. Lyrically, the hook turns a language barrier into swagger—he can’t understand her, but he wants her—while verses stack cash, nightlife, and designer confidence.
Lil Uzi Vert「What You Saying」（2025/12/22）はMCVERTT制作のジャージークラブ寄りラップ。Indila「Love Story」のフランス語サンプルを軸に、跳ねるキックと切り刻むシンセで汗をかかせる設計。作曲クレジットはSymere Woods（Uzi）にMohamed Camara／Indila／Skalpovich。Larry Goldのストリングスが艶を足し、MVのハイファッション感とも呼応します。歌詞は“彼女が外国人で何言ってるか分からない”をフック化し、夜遊び、札束、デザイナー物で自信を上書きする、軽薄さと万能感のアンセム。言葉が通じない＝拒絶ではなく、意味をいったん捨てて身体だけで踊る比喩にも聞こえます。チャントと歌の間を滑るフロウが反復と相性抜群で、短尺でも中毒性が高い。
Marina Sena feat. Psirico – Fool
Marina Sena teams with Bahia’s Psirico on “CARNAVAL” (released Dec 17, 2025), a bright, percussive Brazilian party cut built for the bloco. Produced by Enzo Dicarlo, Pedro Lucas, and Janluska (also co-writing with Sena and adieu), it stacks surdo-like thumps, claps, beatbox, and choir shouts for a chant-ready groove—axé/pagodão energy with pop polish. Lyrically, she sets a carnival-time boundary: “today you can forget me,” she runs the vibe and calls again “when April arrives.” The “quer tapa? toma tapa” refrain turns lovers’ tension into playful dominance and release. When he looks mad, the chorus dares him to dance, tonight instead.
Marina Sena×Psirico「CARNAVAL」（2025/12/17）は、バイーアのカーニバル文脈をポップに翻訳したアッパー曲です。制作はEnzo Dicarlo／Pedro Lucas／Janluska（作詞作曲：Marina Sena、Janluska、Enzo Di Carlo、adieu）。サードゥ系の太鼓の重低音、手拍子、ビートボックス、合唱の掛け声が渦を作り、アシェ／パゴダォンの疾走感で“ブロコ向け”に突き抜けます。歌詞は「今日は私を忘れて、ブラジルはカーニバル」「4月になったら連絡する」と季節限定の自由宣言。さらに“Quer tapa? Toma tapa”の反復で、恋の火花と挑発を踊りのスリルへ変換します。怒った顔に耐えられない、と突き放しつつ「火の中で会えばあなたのもの」とも言う、距離の揺れが魅力です。
NENE – INDIANA JONES
NENE’s “INDIANA JONES” (Dec 27, 2025) is a sleek “sexy drill” cut produced and composed by WhoJiggi, with NENE handling the lyrics. Over a danceable yet chill drill groove—tight low-end, skittering percussion, and a glossy late-night sheen—she turns intimacy into an adventure metaphor: bedsheets become a “map,” and she “explores” like Indiana Jones. The lyrics trace an undefined, irregular relationship in Tokyo: desire (“right now”) collides with frustration at his convenience, dodged calls, and the urge to make this “the last time.”
NENE「INDIANA JONES」（2025/12/27）は、WhoJiggiがプロデュース／作曲を担い、作詞はNENEという布陣で放たれた“sexy drill”路線の新曲です。 低域を締めたドリルのビートに、踊れるのにチルな艶を重ね、深夜の東京の空気をスマートに切り取ります。 歌詞では、濡れたベッドシーツが「地図」になり、相手の身体を“探検するインディ・ジョーンズ”という比喩で官能を描写。一方で、会うのは不定期、電話に出ない、相手都合にはもう会わない――と関係の曖昧さへの苛立ちも露わにします。レインボーブリッジの描写が、欲望と虚しさの同居を象徴します。
Paledusk feat. 唾奇 – SUPER NATURAL HIGH
“SUPER NATURAL HIGH” pairs Paledusk’s KAITO with Okinawan rapper 唾奇 on a full-throttle hybrid-core cut released on Nov 26, 2025, and used as the insert song for Gachiakuta episode 21. KAITO and 唾奇 co-write the lyrics, while guitarist DAIDAI composes and arranges—consistent with his reputation as a producer-driven architect of Paledusk’s sound. The track whiplashes metallic riffs and hyperactive drums into glitchy, club-leaning electronics, then lets 唾奇’s verse ground the chaos. Lyrically, it rejects “meaningless” labels, embraces restless impulse, and insists on staying “pure” while charging forward anyway.
Paledusk「SUPER NATURAL HIGH feat. 唾奇」（2025/11/26）は、TVアニメ『ガチアクタ』第21話の挿入歌で、1stアルバム『PALEDUSK』収録。作詞はVo. KAITOと唾奇、作曲・編曲はGt. DAIDAIが担当し、両者の歌唱で切り返していきます。メタルコア由来の鋭いリフと跳ねるドラムに、グリッチ／エレクトロの質感を挿し込んだ“ハイブリッド・コア”で、昂揚と不穏が同時に加速。歌詞は「意味ない」と言い切る他者の価値判断を拒み、鬱屈やレッテル、路地裏の湿った現実（信号の赤＝血、ビール缶、錆びた月）を抱えたまま、それでも“Keep it pure”と自分の純度を守って走り抜ける決意を描きます。目的が見えなくても「人生 行くしかねえ」と踏み出す焦燥が、サビの連呼と爆発音のようなフックに変換され、ラップパートの硬質な言葉が曲全体の重心をさらに下げています。
Peso Pluma & Tito Double P – dopamina
Peso Pluma and Tito Double P’s “dopamina” (Dec 25, 2025, on the joint album DINASTÍA) chases the chemical high its title promises. Songwriters Hassan Emilio Kabande Laija (Peso Pluma), Jesús Roberto Laija García, Carlos Joel and Saul Alejandro Zurita Flores, Nicholas Audino, and Ray Gray Hawken ride a música-mexicana/corrido groove—acoustic guitar, brass, piano, even choir—while the mix stays glossy and urgent. Production is credited to Ernesto Fernandez alongside Peso Pluma and Iván Leal “Parka.” Lyrically it’s adrenaline and indulgence: red cups, powder, weed, women as “addiction,” and designer flexes from Rome to Paris, spending without asking the price.
Peso Pluma×Tito Double P「dopamina」（2025/12/25、アルバム『DINASTÍA』）は、Música Mexicanaのコリード・トゥンバードを現代の“アドレナリン感”で磨いた一曲です。プロデュースはErnesto Fernandez、Hassan Emilio Kabande Laija（Peso Pluma）、Iván Leal “Parka”。作詞作曲はPeso Plumaらに加えCarlos／Saul Zurita、Jesús Roberto Laija García、Nicholas Audino、Ray Gray Hawken。アコギとブラス、ピアノ、合唱が躍る中、赤いカップ、粉、ウィード、女＝“中毒”でドーパミンを上げ、ブランドと旅と札束で快楽を増幅します。
Rawayana – Reyimiller
Rawayana’s “Reyimiller” (Jan 1, 2026, on ¿Dónde Es El After?) is a late-night Caribbean-pop party cut produced by Tainy and Yeti. It rides a buoyant dembow/reggaetón swing with rubbery bass, crisp percussion, and chant-ready call-and-response, keeping the band’s funk-reggae breeze but tightening it with modern club low-end. Songwriters include Alberto Montenegro, Andrés Story, Alejandro Abeijón, Daniel Rondón, David Sprecher, and others. Lyrically it’s “modo killer” hedonism: he’s suddenly loquito, flirting with everyone he sees, fueled by beers, perfume and perreo, then boasting “three at a time” like Reggie Miller. The hook loops into a dance-floor mantra.
Rawayana「Reyimiller」（2026/1/1『¿Dónde Es El After?』収録）は、TainyとYetiが手がける、レゲエ／アフロカリブの揺れをトラップ以降の低域で締めた“深夜のブロコ”仕様。作詞作曲はAlberto Montenegro、Andrés Story、Alejandro Abeijónらバンド陣に加えCastaらがクレジット。歌詞は家を出てから急に“loquito”になり、通りすがり全員が気になる自分へのツッコミから始まり、「modo killer」で獲物（＝視線）を集めるパーティーへ雪崩れ込む。香水（Carolina Herrera）や“perreito”の描写、牧場みたいに人が集まる比喩、そして「三人まとめて＝Reggie Miller」のフックが、軽薄な高揚をコール＆レスポンスに変換する。
SANTOS BRAVOS – 0%
SANTOS BRAVOS’ “0%” (produced and arranged by Johnny Goldstein, with vocal production from Kuk Harrell, mixed by Manny Marroquin and mastered by Joe LaPorta) flips Latin pop into a sunrise-afterparty anthem. Bright synth stabs, a breezy guitar sheen and a dembow-leaning bounce keep it light, while the chorus hits like a group chant. The lyric’s key image—your phone dying at “0%”—isn’t panic but freedom: no clips, just the night you won’t forget. They laugh at critics, trust what’s next, and repeat the mantra: stay out, stay present, stay where you want, until the sun comes up and the battery dies.
SANTOS BRAVOSの「0%」（2025年10月21日リリース）は、Johnny Goldsteinがプロデュース／アレンジし、Kuk Harrellがヴォーカル・プロデュース、Manny Marroquinがミックス、Joe LaPortaがマスタリングを担当。作詞はDaniel Rondón／CASTLE／vibarco、作曲にGoldsteinも加わります。デンボウ寄りのビートに明るいシンセと爽やかなギターが重なり、ラテン・ポップを“夜明けのアフターパーティー”へ。スマホが0%でも焦らず、動画が残らなくても「この夜は忘れない」と言い切り、他人の評価を受け流して“自分が居たい場所”を選び直す――刹那と肯定のアンセムです。
TiaCorine feat. Flo Milli – Lotion
TiaCorine links with Flo Milli on “Lotion” (Oct 10, 2025, from CORINIAN), produced by Kenny Beats (Kenneth Blume III). Built as a blistering ’80s freestyle throwback with an early-’90s radio-rap sheen—keyboard hits, rubbery bass, and stuttering drums—it’s equal parts hip-hop and electro-funk. Tia opens with glitz-and-fashion talk while reminding you she came “from the bottom,” turning flirtation into a victory lap. Flo Milli slides in with rapid-fire punchlines and heat-check confidence, amplifying the song’s playful, unfiltered sexuality. Together they make “lotion” a double entendre for smoothness, intimacy, and armor: moisturized, unbothered, and ready to stunt. Over a sweat-inducing, bounce-heavy groove.
TiaCorine×Flo Milli「Lotion」（2025/10/10、アルバム『CORINIAN』）は、Kenny Beats（Kenneth Blume III）制作の快楽系バンガーです。キーボードの打音、ゴムのようなベース、途切れるドラムで“80sフリースタイル〜90年代ラジオ・ラップ”の艶を再現しつつ、エレクトロ・ファンクの跳ねで汗をかかせます。歌詞はフラートと自慢の往復で、Tiaは「底から来た」と言い切り、グリッツ／ファッションを勝利の証明に変換。Floは早口パンチラインで温度を上げ、性と自信を笑いながら武器化します。“Lotion”は滑らかさ＝親密さ＝防具のダブルミーニング。ブロウアウトせず軽快で、2人のケミストリーがコール＆レスポンス化します。
Turnstile – LIGHT DESIGN
Turnstile’s “LIGHT DESIGN” (from 2025’s Never Enough) is produced by Brendan Yates with additional production by Will Yip, engineered by Jason Lader and Yip, mixed by Adam Hawkins, and mastered by Chris Gehringer. It keeps Turnstile’s locked-in hardcore drive, but coats it in 80s new-wave shine: chorus-soaked guitars, cool synth tones, and Police-ish pedalboard sparkle. The lyric is minimal and emotional: “Never thought I’d be on my own / But I survived… it’s all because your light design,” repeated until it becomes a coping spell about surviving solitude through someone else’s glow. At two minutes, it hits hard, then disappears.
TURNSTILE「LIGHT DESIGN」（2025年『NEVER ENOUGH』収録）は、Brendan Yatesがプロデュース、Will Yipが追加プロダクション。Jason Lader／Will Yipがエンジニア、Adam Hawkinsがミックス、Chris Gehringerがマスタリングを担当します。疾走するハードコアのリズムに、80sニューウェイブ風のコーラスギターと冷たいシンセを重ね、The Police的なペダルの煌めきで“ネオンの疾走感”に変換。歌詞は「一人になるとは思わなかった／でも生き残った…君の光のデザインのおかげ」と反復し、「頭を抱えて泣く」とまで言い切る脆さが核。2分強で駆け抜け、光に救われる一瞬と、その後に残る空白を同時に刻みます。なおMVはBrendan YatesとPat McCroryが監督し、2025年12月に公開されました。
xaviersobased – Walk to me
xaviersobased’s “Walk to me” (Dec 19, 2025) is a twitchy, glitch-rap sprint produced by OOSKULLY, with Xavier Lopez as the sole credited songwriter. Distorted 808s, stuttering drums, and pinched synth squeals make it feel like Jersey-club momentum run through blown speakers—tight, nervous, and addictive. The track is almost all hook, no verses, looping a lusty vignette into a chant: a girl “shakin’ ass in a sundress,” while Xavier brags about checks, packs, and being the “special” guest. It landed as a tour-ender after his Webster Hall homecoming. Under noise, it’s a simple command: pull up, walk to me. Right now.
xaviersobased「Walk to me」（2025/12/19）はOOSKULLY制作。歪んだ808、途切れるドラム、きしむシンセがせわしなく跳ねる“グリッチ系アンダーグラウンド・ラップ”で、Jersey club的な加速感をスピーカー破壊寸前の質感に変換します。曲構成はほぼフックのみで反復が中毒性に。歌詞は「サンドレスで尻を揺らす」女の場面から、金・パック・“special guest”の誇示へ雪崩れ込み、欲望と虚勢を短い合図＝“walk to me”に凝縮。Pitchforkは“twitchy”な新曲として北米ツアーの締めくくりに位置づけており、Webster Hall公演直後の投下でもあります。
5 Seconds of Summer – Everyone’s A Star!
5 Seconds of Summer open “Everyone’s A Star!” (Nov 14, 2025) with a glitter-soaked pop-rock rush that brushes grunge and shoegaze—strobe-light guitars, blown-speaker crunch, and a stadium chant hook. Written by the four members with Sierra Hemmings and Steph Jones, it’s produced by Julian Bunetta and John Ryan. Lyrically, the band frames fame and nightlife as anesthesia: “livin’ in the glitter” yet “I don’t feel a thing,” chasing touch as the only proof of being alive. The repeated “I wanna stay” reads like devotion and dependence at once, turning a party slogan into an anxious plea till the lights die.
5 Seconds of Summer「EVERYONE’S A STAR!」（2025/11/14）は、アルバム冒頭で“眩しさと鈍麻”を同時に鳴らすポップロック。Official Chartsが示す本作のムード（ポップ／グランジ／シューゲイズの混成）を、ストロボのようなギターと“broken speakers”級の歪みで凝縮します。作詞はメンバー4人にSierra HemmingsとSteph Jonesを加え、プロデュースはJulian Bunetta＋John Ryan。歌詞は「glitterの中で何も感じない」と告白しつつ、「I wanna stay」を執拗に反復して、名声や夜遊び＝麻酔の世界で“触れ合い”だけを生存確認に変える。夢と現実の境目で「みんな星だ」と言い聞かせる、その自己暗示がフックになります。眩しさが切れる瞬間まで、踊りながら心臓を探す曲。