American Football feat. Wisp – Wake Her Up
“Wake Her Up” is a dreamy, pop-forward highlight from American Football’s fourth self-titled album, featuring ethereal vocals from Wisp. Written by Mike Kinsella, Nate Kinsella, Steve Holmes and Steve Lamos, it was produced by American Football with Sonny DiPerri. The song expands the band’s Midwest emo foundation with shimmering guitars, vibraphone, layered percussion and a distinctly late-’80s British alternative-pop atmosphere—Mike Kinsella jokingly called it their “best The Smiths impression.” Lyrically, it tells a morbid story of a man obsessed with the unidentified “girl of the River Seine,” using impossible love, death and isolation to explore romantic fixation and unresolved trauma. Wisp’s ghostly refrain gives the tragedy an especially haunting quality.
「Wake Her Up」は、American Footballの4作目のセルフタイトル作『LP4』に収録されたWisp参加曲です。Mike Kinsella、Nate Kinsella、Steve Holmes、Steve Lamosが作曲し、バンドとSonny DiPerriが共同プロデュース。きらめくギターやヴィブラフォン、細やかなパーカッションというMidwest emoの基盤に、80年代末のUKオルタナティヴ／インディーポップの感触を加えた、彼らとしては比較的ポップな楽曲です。歌詞では、セーヌ川で発見された身元不明の女性「L’Inconnue de la Seine」を思わせる存在に恋をする男性を描き、叶わない愛、孤独、死、癒えないトラウマへの執着を掘り下げます。Kinsellaによれば、表面上は“川の少女”の物語ながら、本質的には彼女に恋した男性についての歌。Wispの幽玄な「wake her up」という反復が、生と死の境界を漂うような切なさをさらに強めています。
Brutalismus 3000 – Kairo
“Kairo,” from Brutalismus 3000’s 2026 album Harmony, turns loneliness into a strangely euphoric rave track. Produced by Theo Zeitner and Notinbed, with additional production and vocal production from Boys Noize and Dylan Brady, it combines happy hardcore energy with dubstep-like negative space, atmospheric synths, hypnotic guitars and Victoria Daldas’ unnervingly processed vocals. The title references Kiyoshi Kurosawa’s Japanese horror film Kairo (Pulse), which the duo specifically cited as an inspiration. Like the film, the song centers on isolation and emotional disconnection, giving its frantic club momentum a darker psychological undertow. It captures Harmony’s broader move toward more melodic, cinematic and genre-blurring electronic music.
「Kairo」は、Brutalismus 3000の2026年作『Harmony』収録曲で、孤独という重いテーマを奇妙な高揚感を持つレイヴ・サウンドへ変換した一曲です。Theo ZeitnerとNotinbedがプロデュースし、Boys NoizeとDylan Bradyも追加プロダクション／ヴォーカル制作で参加。ハッピー・ハードコアの疾走感に、ダブステップ的な余白、トラップ風シンセ、催眠的なギター、人工的に加工されたVictoria Daldasの声を重ねています。タイトルは黒沢清監督のホラー映画『回路（Kairo / Pulse）』に由来し、二人も同作からの影響を明言。映画と同様に孤独や他者との断絶をテーマとし、表面的な熱狂の裏側に不安と空虚さを漂わせます。『Harmony』のよりメロディックで映画的な方向性を象徴する楽曲です。
Carly Rae Jepsen – Don’t Leave Me on the Dance Floor
“Don’t Leave Me on the Dance Floor” is Carly Rae Jepsen’s euphoric dance-pop single from the “Night” half of her forthcoming double album Day and Night. Jepsen co-wrote and co-produced the track with CJ Baran and Arthur Besnainou after seeing ABBA Voyage in London, inspiring her to chase an ABBA-style pop melody with contemporary production. Bright synths, a huge singalong chorus and club-ready momentum contrast with lyrics rooted in fear of abandonment. Jepsen pleads for a partner not to leave her alone when their song comes on, turning romantic anxiety and unresolved conflict into cathartic pop escapism.
「Don’t Leave Me on the Dance Floor」は、Carly Rae Jepsenの2枚組アルバム『Day and Night』の“Night”サイドから先行公開されたダンス・ポップ曲です。JepsenがCJ Baran、Arthur Besnainouと共同で作詞・作曲・プロデュースを担当。ロンドンで『ABBA Voyage』を観た体験から、自分なりのABBA風ポップを作ろうとしたことが出発点となっており、明るいシンセ、力強いビート、誰もが一緒に歌える大きなフックを現代的なクラブ・プロダクションに落とし込んでいます。一方、歌詞の中心にあるのは「見捨てられることへの恐れ」。喧嘩や関係の不安を抱えながらも、二人の曲が流れるダンスフロアでは一人にしないでほしいと願います。高揚感と切実さを同時に鳴らす、Jepsenらしい“悲しみを踊れるポップに変える”一曲です。
cupcakKe – That’s Like
“That’s Like” is a compact, hard-hitting hip-hop single from cupcakKe, released in July 2026. Written by cupcakKe (Elizabeth Harris), with the production credited to ANTYDE, the track runs on an aggressive, stripped-down beat built to foreground her rapid-fire flow and dense punchlines. Rather than following a conventional verse-chorus pop structure, it feels like one continuous burst of bars. Lyrically, cupcakKe mixes sexual boasting, relationship cynicism, insults and surreal comparisons with the deliberately outrageous humor that has long defined her style. The recurring “that’s like” setup turns everyday situations into increasingly absurd analogies, making the song both technically sharp and deliberately comic.
「That’s Like」は、cupcakKeが2026年7月に発表した短く攻撃的なヒップホップ・シングルです。作詞・作曲はcupcakKeことElizabeth Harrisで、ビートはANTYDEによるものとクレジットされています。約2分弱という短さの中、重くミニマルなビートの上で高速フロウと畳みかけるようなライム、パンチラインを前面に押し出し、一般的なポップのヴァース／コーラス構成よりも、ほぼ途切れないラップの奔流として進みます。歌詞ではセックス、自信、浮気や恋愛へのシニカルな視点、ライバルへの挑発を、cupcakKeらしい露悪的かつ不条理なユーモアで表現。「That’s like…」という言い回しから次々に突飛な比較を繰り出し、下品さを単なるショックではなく、言葉遊びとラップ技術そのものへ変えている一曲です。
FLO – Cry Ugly
“Cry Ugly,” from FLO’s second album THERAPY AT THE CLUB, is a sleek contemporary R&B track produced by Oak, Oscar Linnander and Jayme Silverstein, with songwriting from Jorja Douglas, Amy Allen, Boy Matthews, Warren Felder and the producers. Skittish drums, chunky bass and polished vocal production leave plenty of space for FLO’s signature harmonies, riffs and call-and-response interplay. Lyrically, it captures an argument with a boyfriend just before a night out: the narrator is dressed up and ready to leave, only for his behavior to reduce her to tears and ruin her makeup. The song turns romantic frustration and humiliation into a sharp, funny breakup anthem.
「Cry Ugly」は、FLOの2ndアルバム『THERAPY AT THE CLUB』収録の現代的なR&Bナンバーです。プロデュースはOak、Oscar Linnander、Jayme Silversteinが担当し、作曲にはJorja Douglas、Amy Allen、Boy Matthews、Warren Felderらも参加しています。 跳ねるようなビートと太いベース、余白を活かした滑らかなプロダクションの上で、FLOの武器である三人のハーモニー、細かなフェイク、ボーカルの掛け合いが存分に展開されます。 歌詞は、夜遊びに出かける直前に恋人がまた喧嘩を仕掛けてくる場面を描いたもの。せっかく服もメイクも完璧に整えたのに、相手の態度によって涙で顔が崩れてしまうという状況を、「pretty girl cry ugly」という皮肉なフレーズに集約しています。傷つきや怒りをユーモアと強気な態度へ変えた、FLOらしい失恋R&Bです。
Lil Uzi Vert – Poured
“Poured,” from Lil Uzi Vert’s 2026 EP Maverick “Almost Forever”, is a melodic trap track produced by ZeeGoinXrazy and written by Uzi (Symere Woods) with Zakar Johnson. Its woozy, reverberant synths, heavy low end and slowly mutating beat recall the drugged-out atmosphere of Uzi’s mid-2010s work without simply recreating it. Lyrically, Uzi moves between references to codeine, boasts about their renewed flow and genuine amazement at how far they have come. The repetitive “Oh my God” refrain makes that combination of intoxication, confidence and disbelief feel almost hypnotic, turning the song into a concise statement of creative resurgence.
「Poured」は、Lil Uzi Vertの2026年EP『Maverick “Almost Forever”』収録のメロディック・トラップ曲です。プロデュースはZeeGoinXrazy、作曲はUziことSymere WoodsとZakar Johnson。深くリヴァーブしたシンセ、重い低音、3分間で少しずつ姿を変えていくビートが、初期Uziの酩酊感あるトラップを現代的に更新しています。 歌詞では咳止めシロップを飲む描写を軸に、自分がここまで成功したことへの驚き、「昔のフロウを取り戻した」と周囲に言わせる自信、再び攻めの姿勢に入ったことを表現。「Oh my God」という反復フックが、ドラッグによる高揚、成功への実感、創作意欲の復活をひとつの陶酔感へまとめています。EP全体の“原点回帰しながら勢いを取り戻す”方向性を象徴する一曲です。
Militarie Gun feat. Mannequin Pussy – World’s Always Burning
“World’s Always Burning” is a 2026 Militarie Gun single featuring Mannequin Pussy’s Marisa Dabice, later included on the deluxe edition of God Save the Gun. Ian Shelton and Riley MacIntyre produced the track, while Shelton, MacIntyre and Dabice share songwriting credits. Musically, it pushes the band’s melodic hardcore and punk toward jangly, shimmering alternative rock, with restless guitars and the contrasting voices of Shelton and Dabice creating a conversational urgency. Lyrically, Shelton looks outward rather than inward, addressing collapsing community, political division and the way ordinary people are encouraged to fight each other while greater powers erode their rights.
「World’s Always Burning」は、Militarie GunがMannequin PussyのMarisa Dabiceを迎えた2026年のシングルで、『God Save the Gun』デラックス版にも収録されています。Ian SheltonとRiley MacIntyreがプロデュースし、作詞作曲には両名とDabiceが参加しています。 サウンドはバンドのメロディック・ハードコア／パンクを軸にしつつ、きらめくギターや落ち着いた低音を用いたジャングリーなオルタナティヴ・ロック寄りの仕上がり。Sheltonのざらついた声とDabiceの歌声が交差し、切迫感を生み出します。歌詞では、個人的な内省から視線を社会へ広げ、失われつつある共同体意識や政治的分断を描写。人々が互いの違いを巡って争う間に、より大きな権力が権利や社会を損なっていくという不安と苛立ちを歌った、彼らとしては明確に社会的な一曲です。
Natanya – On Ur Time
“On Ur Time” is a dreamy alternative-R&B track written and produced by Natanya alongside longtime collaborator jkarri. Its sound draws strongly from late-’90s and early-2000s R&B, pairing syncopated percussion and acoustic-guitar accents with a sleek, spacious arrangement reminiscent of Aaliyah-era production. Natanya wrote the song about a painful university situationship after passing the park where she and the person had first kissed. The lyrics capture the frustration of a relationship that only functions on the other person’s terms, balancing heartbreak with cool resignation. A reference to SZA—one of Natanya’s key songwriting inspirations—later became especially poignant when SZA herself discovered and supported the song.
「On Ur Time」は、Natanyaが長年のコラボレーターjkarriと共同で作詞・作曲・プロデュースしたドリーミーなオルタナティヴR&Bです。シンコペーションを効かせたビート、アコースティックギター、余白を活かした滑らかなプロダクションには、AaliyahやTimbalandを思わせる90年代末〜2000年代初頭のR&Bの影響が感じられます。 歌詞は、Natanyaが大学時代に経験した苦しい“situationship”が題材。かつて二人が初めてキスをした公園を通りかかったことから曲を書き始め、「相手の都合のいい時にしか成立しない」不均衡な関係への寂しさや苛立ちを、感情を爆発させるのではなく淡々と描いています。SZAの本名Solanaを歌詞に登場させているのも特徴で、後にそのSZA本人がこの曲を発見して紹介したことで大きな注目を集めました。
pinponpanpon & Varg²™ – no it’s not
“no it’s not” is a 2026 collaboration between Japanese idol/rap unit pinponpanpon and Swedish electronic artist Varg²™, released through Cease 2 Exist. Major streaming metadata credits the track jointly to the two artists, although detailed production credits have not been publicly surfaced. Musically, it swaps pinponpanpon’s usual hyperactive electro-pop energy for hazy cloud rap: smeared synths, slow-moving drums and a narcotic, Drain Gang-adjacent atmosphere surround their detached vocals. The lyrics are intentionally fragmented and absurd, mixing casual flexes, surreal phrases and a repetitive “no it’s not” hook. Rather than telling a clear story, the song captures emotional numbness, drifting thoughts and internet-age disconnection.
「no it’s not」は、日本のアイドル／ラップ・ユニットpinponpanponと、スウェーデンの電子音楽家Varg²™による2026年のコラボ曲で、Cease 2 Existからリリースされました。主要配信サービスでは両者の共同名義としてクレジットされていますが、現時点で詳細なプロデューサー表記は公開情報から確認できません。サウンドはpinponpanponの普段の過剰でポップな電子音楽から少し離れ、霞んだシンセ、重くゆっくりしたビート、残響の深い声を中心とするクラウド・ラップ寄り。Drain Gang周辺を思わせる冷たく麻痺した質感があります。歌詞は明確な物語よりも、突飛な言葉遊び、自慢、意味の揺らぐフレーズを断片的に並べ、「no it’s not」という反復をフック化。感情の麻痺や思考の漂流、ネット時代特有の疎外感を、奇妙なユーモアとともに描いています。
Rachel Chinouriri – One song away from crying
“One song away from crying” is the lead single from Rachel Chinouriri’s forthcoming second album I think I spoke too soon. Chinouriri co-produced it with APOB, with additional production from Eli Teplin; the writing credits also include Sarah Aarons, Aaron O’Brien and Mary Weitz. Musically, it shifts her indie-pop into polished synth-pop and disco, driven by four-on-the-floor drums, pulsing synths, bass, guitar and brass. The lyrics capture someone trying to keep functioning while emotionally close to collapse—dancing, drinking and searching for a “silver lining” while feeling only one song away from tears. That contrast between euphoric production and private distress is the song’s central tension.
「One song away from crying」は、Rachel Chinouririの2ndアルバム『I think I spoke too soon』からのリード・シングルです。Chinouriri自身とAPOBが共同プロデュースし、Eli Teplinが追加プロダクションを担当。作曲にはSarah Aarons、Aaron O’Brien、Mary Weitzらも参加しています。 サウンドは従来のインディーポップを、より洗練されたシンセポップ／ディスコへ拡張。四つ打ちのビート、脈打つシンセ、ベース、ギター、ブラスが、Robynを思わせる“悲しいのに踊れる”高揚感を生み出します。 歌詞では、気分が最悪なのに外では平静を装い、酒を飲みながら「銀の裏地＝希望」を探す姿を描写。あと一曲流れたら泣いてしまいそうなほど限界に近い心と、華やかなダンスフロアの対比が、この曲の核心になっています。
Rebecca Black – Michael.
“Michael.” is a dreamy queer-pop track from Rebecca Black’s second album Age of the Exhibitionist. Produced by Marcus Andersson and Nightfeelings, and written by Black, Andersson, Lauren Aquilina and Nick Weiss, it leans into lush, ethereal ’90s-inspired dance-pop rather than the album’s harder club sound. The song playfully imagines competing with an idealized boyfriend for someone’s affection, turning romantic jealousy into self-assured queer fantasy. Black has explained that Lady Gaga’s fiancé Michael Polansky provided the initial joke and inspiration, though the song is not literally about him. Beneath its breezy surface, it is ultimately about believing you could be the better choice.
「Michael.」は、Rebecca Blackの2ndアルバム『Age of the Exhibitionist』収録のドリーミーなクィア・ポップ曲です。Marcus AnderssonとNightfeelingsがプロデュースし、Black、Andersson、Lauren Aquilina、Nick Weissが作曲に参加。アルバムの激しいクラブ・ポップとは少し異なり、90年代を思わせる柔らかなシンセ、浮遊感のある質感、滑らかなダンス・ビートを軸にした官能的で軽やかなサウンドです。 歌詞では、ある女性の恋人“Michael”に対し「彼ではなく自分を選んだら？」と挑むように、嫉妬や欲望を自信に満ちたクィアな恋愛ファンタジーへ変換。タイトルのきっかけはLady Gagaの婚約者Michael Polanskyについてスタジオで話していたことですが、実際に彼を描いた曲ではありません。最終的には「自分こそ相手をもっと幸せにできる」という自己肯定とロマンティシズムを歌っています。
Stray Kids – This & That
“This & That,” the title track of Stray Kids’ 2026 mini album of the same name, shows a noticeably more relaxed side of the group. Written and composed by 3RACHA—Bang Chan, Changbin and HAN—with Stefan and Jordan Johnson of The Monsters & Strangerz, Jackson Foote, Tele, Rayman and Isaiah Tejada, it was arranged by The Monsters & Strangerz, Tejada, Tele, Rayman and Bang Chan. Built on a groovy hip-hop foundation, the song favors laid-back melodies and an addictive hook over Stray Kids’ usual maximalist intensity. Lyrically, choosing “this and that” represents their confidence that they can freely pursue—and succeed at—whatever they want.
「This & That」は、Stray Kidsが2026年に発表した同名ミニアルバムのタイトル曲で、彼らの中でも特に余裕のあるクールな一面を打ち出した楽曲です。3RACHAのBang Chan、Changbin、HANに加え、The Monsters & StrangerzのStefan／Jordan Johnson、Jackson Foote、Tele、Rayman、Isaiah Tejadaが作詞・作曲に参加。アレンジはThe Monsters & Strangerz、Tejada、Tele、Rayman、Bang Chanが担当しています。グルーヴィーなヒップホップを土台に、Stray Kidsらしい過剰な爆発力を抑え、気だるく中毒性の高いメロディを前面に配置。歌詞では「ThisかThatか」と一つを選ぶのではなく、欲しいものなら“これもあれも”すべて手にするという姿勢を表現しています。ジャンルや選択肢に縛られず、自分たちなら何でもやり遂げられるという自信と自由さを描いた一曲です。
Tinashe – Melatonin
“Melatonin” is an EDM-driven pop/R&B single from Tinashe’s forthcoming album Popstar, produced by Zack Sekoff, Nightfeelings and Ricky Reed. Sekoff and Reed also handle much of its drum and synth programming, giving the track a hard, glossy club pulse beneath Tinashe’s cool, rhythmic delivery. The title becomes a taunt toward people still “sleeping” on her: while critics talk, she keeps succeeding, partying and moving forward. A sampled viral TikTok—“I never wanna stop partying”—pushes that defiant mood further, making the song both a victory lap and a playful rejection of anyone underestimating her.
「Melatonin」は、Tinasheのアルバム『Popstar』から発表されたEDM色の強いポップ／R&B曲です。プロデュースはZack Sekoff、Nightfeelings、Ricky Reedが担当し、SekoffとReedによるドラムやシンセのプログラミングが、硬質で光沢のあるクラブ・サウンドを形成しています。 タイトルの「メラトニン」は睡眠を促すホルモンに掛けた言葉遊びで、自分をいまだに“sleeping on＝過小評価している”人々を挑発。周囲が何を言おうと、自分は稼ぎ、踊り、勢いを止めないという強気な姿勢を歌っています。途中には「パーティーをやめたくない」というバイラルTikTok音声も引用され、成功の高揚感と反骨心をよりコミカルに強調。Tinasheの自信とクラブ志向をストレートに打ち出した一曲です。
Trooper Salute – 埒
“埒” (“Rachi”) is a dramatic symphonic indie-rock track from Trooper Salute’s 2026 debut album 友達がいました. Written and composed by keyboardist Hayato Komiya, the song also features string-score arrangement by clammbon’s Mito; a separate producer credit has not been publicly listed. It opens in an eerie, almost mystical haze before breaking into a forceful triplet-driven rock arrangement, gradually becoming more unstable and explosive. The lyrics pile up cryptic images of lies, children, confession and disorientation, circling around the phrase “埒が明かない”—nothing is getting resolved. Its increasingly frantic repetition turns frustration, confusion and social unease into cathartic release.
「埒」は、Trooper Saluteの2026年1stアルバム『友達がいました』収録曲で、先行シングルとして発表されたシンフォニック・インディーロックです。作詞・作曲はキーボードの小宮颯斗が担当し、ストリングスのスコア・アレンジにはclammbonのミトが参加。独立したプロデューサー名義は公開情報では確認できません。 神秘的で不穏な導入から、3連系の力強いロックへ展開し、終盤になるほど演奏も歌も制御を失うように激しくなっていきます。歌詞には嘘、子供、告白、夏、白い雲など断片的でシュールなイメージが次々に現れ、物事が一向に解決しない感覚を「埒が明かない」という言葉へ集約。最後にはそのフレーズを執拗に反復し、混乱や苛立ち、社会への違和感を破壊的なカタルシスへ変えています。
Wolf Alice – Hammond Song
Wolf Alice’s “Hammond Song” is a 2026 cover of The Roches’ 1979 cult folk classic, released on The Clearing (B Sides). Written by Margaret A. Roche, this version is produced by Wolf Alice and Greg Kurstin, with guest vocals from Julia Cumming of Sunflower Bean and Bria Salmena. The arrangement preserves the original’s acoustic-folk intimacy while adding spacious alternative-rock textures, shimmering electric guitar and richly layered three-part harmonies. Lyrically, it stages a tense conversation around someone leaving home—and possibly a relationship—for Hammond, balancing warnings, familial concern and possessiveness against the desire for independence. The result feels tender, uneasy and quietly defiant.
「Hammond Song」は、Wolf AliceがThe Rochesの1979年の名曲をカバーした楽曲で、2026年の『The Clearing (B Sides)』に収録されています。原曲の作者はMargaret A. Rocheで、Wolf AliceとGreg Kurstinがプロデュース。Sunflower BeanのJulia CummingとBria Salmenaもボーカルで参加しています。 原曲のアコースティック・フォークらしい親密さを残しながら、広がりのあるオルタナティヴ・ロックの音像、きらめくエレキギター、三人の重層的なハーモニーを加え、より幻想的で壮大な仕上がりにしています。歌詞では、Hammondへ向かおうとする人物に家族や周囲が「行けば戻れない」と警告する会話を描写。相手を心配する愛情と束縛、自分の人生を選ぼうとする独立心が衝突し、優しさの中に緊張と反抗心が漂う一曲です。