AKRIILA – roger
Released on July 2, 2026, “roger” is the second preview of AKRIILA’s upcoming album lucy miró al mundo y notó que está girando. Produced by Heartgaze and Vinco and written by AKRIILA, the track moves away from her earlier urbano-centered sound toward a striking blend of glitch rock, alternative pop, electronic distortion, and hypergrunge. A tender guitar-led melody is repeatedly disrupted by processed vocals and digital textures, giving the song both intimacy and instability. Lyrically, AKRIILA examines a damaged relationship shaped by insecurity, emotional numbness, and the fear of being difficult to love, while still holding onto the hope that mutual vulnerability can create genuine connection.
2026年7月2日に発表された「roger」は、AKRIILAの次作『lucy miró al mundo y notó que está girando』からの第2弾先行曲です。プロデュースはHeartgazeとVinco、作詞はAKRIILA本人。これまでのアーバン／エレクトロニック路線からさらにギターへ踏み込み、グリッチ・ロック、オルタナティヴ・ポップ、電子音、ハイパーグランジを融合しています。柔らかなギターと美しいメロディに、歪んだヴォーカル処理やデジタル・ノイズが侵入することで、親密さと不安定さが同居します。歌詞では、愛されにくいと感じる自己不信や感情的な空虚さによって傷んだ関係を描きながら、それでも相手に身を預け、互いの孤独を理解することでつながれるかもしれないという希望を残しています。
Beyoncé – MORNING DEW (DONK)
Released on July 4, 2026, “MORNING DEW (DONK)” arrives ahead of the 20th-anniversary reissue of B’Day. Written by Beyoncé, Pharrell Williams, The-Dream, and Darius Dixon, and produced by Beyoncé and Pharrell, it is a languid, sensual R&B groove colored by soft chords, crisp handclaps, deep bass, and touches of ’70s jazz-funk. Its relaxed production recalls both Destiny’s Child and Beyoncé’s mid-2000s work while leaving room for playful vocal runs and scat-like phrasing. Lyrically, the song turns morning intimacy into flirtatious romantic fantasy, mixing sexual desire with devotion and reassurance: Beyoncé presents herself as the lover who will remain beside her partner whenever and however they need her.
2026年7月4日にサプライズ・リリースされた「MORNING DEW (DONK)」は、『B’Day』20周年記念盤に収録される楽曲です。作詞はBeyoncé、Pharrell Williams、The-Dream、Darius Dixon、プロデュースはBeyoncéとPharrell。柔らかなコード、乾いたハンドクラップ、深いベースを軸に、70年代ジャズ・ファンクの色彩も漂わせた、ゆったりと官能的なR&Bです。Destiny’s Childや2000年代のBeyoncéを思わせる軽やかなグルーヴの上で、自在なフェイクやスキャット的な歌唱も披露しています。歌詞は、朝を迎えた恋人同士の親密な時間を題材に、性的な欲望や戯れるような誘惑と、「いつでもあなたのそばにいる」という献身を重ねたラヴソング。ノスタルジックでありながら、Beyoncéのヴォーカルの柔軟さによって現在形のR&Bとして響く一曲です。
Bonobo – Drift
Released on July 7, 2026, “Drift” is a preview of Bonobo’s forthcoming album Distance in Static, due September 11 via Ninja Tune. Bonobo, aka Simon Green, composed, produced, and mixed the track himself, with Matt Colton handling mastering. Musically, it pushes firmly toward Bonobo’s club-oriented electronic side: a 126-BPM pulse, tightly layered percussion, bass-driven momentum, and atmospheric synth textures turn his characteristic warmth into something more kinetic and dancefloor-focused. “Drift” is instrumental, so there is no conventional lyrical narrative; instead, its sense of continuous motion fits Distance in Static’s broader idea of searching for clarity or a distant signal within surrounding noise.
2026年7月7日に発表された「Drift」は、BonoboことSimon Greenが9月11日にNinja Tuneからリリースする新作『Distance in Static』の先行曲です。作曲・プロデュース・ミックスはGreen本人、マスタリングはMatt Coltonが担当しています。 サウンドはBonoboの近年の中でも特にクラブ志向のエレクトロニックに寄ったもので、126 BPMの安定したビート、細かく組み上げられたパーカッション、低音の推進力、霞むようなシンセが反復しながら徐々に高揚感を生み出します。 インストゥルメンタルのため明確な歌詞テーマはありませんが、漂いながらも絶えず前進する感覚は、「ノイズの中から遠くのシグナルを探す」という新作全体のコンセプトとも自然につながっています。
Future – Fukk A Interview
Opening Future’s 2026 album The Real Me, “Fukk A Interview” is produced by Wheezy, FnZ, ATL Jacob, and Caleb Bryant, with Future and the producers sharing songwriting credits. The track is dark, spacious Atlanta trap, combining heavy low-end, hazy atmospheric textures, and a quietly menacing beat with Future’s relaxed, Auto-Tuned melodic flow. Lyrically, he rejects the idea of explaining or sanitizing himself for the media. References to legal pressure, drug dealing, wealth, loyalty, and his pre-fame street life construct an uncompromising self-portrait. The title effectively becomes the song’s thesis: rather than giving an interview, Future lets his music present the messy, contradictory “real” version of himself.
2026年のアルバム『The Real Me』のオープニングを飾る「Fukk A Interview」は、Wheezy、FnZ、ATL Jacob、Caleb Bryantがプロデュースし、Futureと彼らがソングライティングにも名を連ねています。 サウンドは重い低音と霞んだ音像、不穏さを漂わせるビートを軸にしたダークで空間的なアトランタ・トラップ。Futureはオートチューンを効かせた気怠いメロディックなフロウで、派手に攻撃するというより冷静な威圧感を作り出します。 歌詞では、司法上の問題、ドラッグ取引、富、仲間への忠誠、成功以前のストリートでの生活を並べながら、メディア向けに自分を説明したり綺麗に見せたりすることそのものを拒絶します。「インタビューなんて知るか」というタイトル通り、質問に答える代わりに、矛盾や危うさも含めた“本当の自分”を音楽そのもので提示する、アルバムの宣言文のような一曲です。
Interpol – Iron City
Released on July 8, 2026, “Iron City” is the third single from Interpol’s upcoming eighth album This Mirror Weighs a Ton. Produced by Andrew Wyatt, with additional production by James Ellis Ford and mixing by Dave Fridmann, it is written by Paul Banks, Daniel Kessler, Sam Fogarino, Brad Truax, and Wyatt. Musically, it is a stately, atmospheric post-punk/alternative-rock slow burn, built around murky piano, chiming music-box textures, restrained guitars, and Banks’ characteristically brooding baritone. The lyrics imagine a dialogue between a human narrator and a future AI that may be protecting humanity, exploring technology, memory, dependence, and the uneasy relationship between creator and creation.
2026年7月8日に発表された「Iron City」は、Interpolの8作目『This Mirror Weighs a Ton』からの第3弾シングルです。プロデュースはAndrew Wyatt、追加プロデュースはJames Ellis Ford、ミックスはDave Fridmann。作曲にはPaul Banks、Daniel Kessler、Sam Fogarino、Brad Truax、Wyattが参加しています。 サウンドは、濁ったピアノやオルゴールのような響き、抑制されたギター、Banksの低く陰鬱な歌声を重ねた、ゆっくりと緊張を高めるポストパンク／オルタナティヴ・ロック。 歌詞についてBanksは「未来のAIと語り手の対話」と説明しており、人類を守っているのか、それとも支配しているのか判然としない人工知能を通して、テクノロジーへの依存、記憶、人間性、そして“作った側と作られた側”の不穏な関係を描いています。
Jill Scott feat. Tierra Whack – Norf Side
Released on February 13, 2026 as part of Jill Scott’s comeback album To Whom This May Concern, “Norf Side” is produced by DJ Premier, with songwriting credits to Jill Scott, Tierra Whack, DJ Premier (Chris Martin), and Bobby Martin. Built around Premier’s rugged boom-bap hip-hop production, the track gives Scott unusual space to rap alongside Whack rather than foregrounding her neo-soul singing. Both artists celebrate their shared North Philadelphia roots, balancing neighborhood pride, humor, toughness, and memories of local culture. Scott has described the song as a celebration of the place that shaped them, making Whack an especially fitting collaborator as another distinctive North Philly voice.
2026年2月13日発売のJill Scottの復帰作『To Whom This May Concern』収録曲「Norf Side」は、DJ Premierがプロデュースし、Jill Scott、Tierra Whack、DJ Premier（Chris Martin）、Bobby Martinが作曲にクレジットされています。 Premierらしい硬質なドラムとサンプル感覚を軸にしたブーンバップ／ヒップホップで、Scottもネオソウル的な歌唱よりラップを前面に出し、Whackと軽快にマイクを回します。テーマは二人の共通の故郷であるノース・フィラデルフィアへの賛歌。街の食文化やローカルな感覚、タフさ、ユーモアを織り交ぜながら、自分たちを形作ったコミュニティへの誇りを描いています。Scott自身も「その場所の祝福」と説明しており、世代の異なる二人の“North Phillyらしさ”が交差する一曲です。
Jorja Smith feat. Wizkid – Alive
Released on July 2, 2026, “Alive” is the lead single from Jorja Smith’s third album What Are The Odds, produced entirely by longtime collaborator P2J. The song is written by Smith, Wizkid, P2J, Clementine Douglas, and Austin Iwar. Musically, it blends UK garage, house, Afrobeats, and R&B, pairing shimmering percussion and a warm, pulsing bassline with Smith’s soulful restraint and Wizkid’s relaxed melodic delivery. The lyrics capture the exhilaration of a new romantic connection: staying up all night, losing hesitation, and experiencing another person as something that makes you feel newly “alive.” Smith has described it as capturing the excitement at the beginning of something with someone.
2026年7月2日に発表された「Alive」は、Jorja Smithの3作目『What Are The Odds』からのリード・シングルです。アルバム全編を手掛ける長年の盟友P2Jがプロデュースし、作曲にはSmith、Wizkid、P2J、Clementine Douglas、Austin Iwarが参加しています。 サウンドはUKガラージ、ハウス、Afrobeats、R&Bを滑らかに融合。煌めくパーカッションと温かなベースの上で、Smithのソウルフルで抑制された歌声とWizkidの力の抜けたメロディックな歌唱が交差し、官能的で軽やかなクラブ感覚を作ります。 歌詞は、恋愛が始まったばかりの高揚感がテーマ。相手と夜通し過ごし、迷いが消え、その存在によって自分が生き返ったように感じる瞬間を描いています。Smith自身も「誰かとの始まりですべてが刺激的に感じられる感覚」を捉えた曲だと説明しています。
JYOCHO – うたまひ
Released on April 3, 2026, “Utamai” was written and composed by Daijiro Nakagawa (daijiro), JYOCHO’s guitarist and principal composer/producer, and later appeared on their third album Unforgettable Memories. It also serves as the ending theme for the anime Kusunoki’s Garden of Gods. Musically, it softens JYOCHO’s intricate math-rock/progressive-rock language into an acoustic, almost pastoral piece, while retaining delicate rhythmic shifts and technically detailed instrumentation. The lyrics contemplate the impermanence of human encounters and memories: people meet and separate, experiences gradually disappear, yet warmth and fragments of happiness remain. Its archaic, prayer-like closing language gives those ordinary memories an almost spiritual quality.
2026年4月3日発表の「うたまひ」は、JYOCHOのギター／中心的コンポーザーである中川大二朗（だいじろー）が作詞・作曲を担当し、3rdアルバム『忘れたくないこと』にも収録された楽曲。TVアニメ『神の庭付き楠木邸』のED主題歌として書き下ろされています。 サウンドはJYOCHOらしいマスロック／プログレッシブ・ロックの緻密さを残しながら、アコースティックで牧歌的な響きを前面に出した穏やかな一曲です。歌詞では、人との出会いや別れ、次第に抜け落ちていく記憶という「この世の理」を見つめつつ、手に残る温もりや幸福の欠片を集めながら生きることを描写。終盤の古語的で祝詞を思わせる言葉遣いによって、日常的な記憶や人とのつながりが神聖なものへと昇華されます。
Kelela feat. PinkPantheress – the bridge
Released on July 7, 2026 and included on Kelela’s third album new avatar, “the bridge” was written by Kelela, PinkPantheress, and Oscar Scheller, with Kelela and Scheller co-producing. The track blends downtempo drum and bass, two-step, electronic R&B, and UK garage, pairing muted but propulsive breakbeats with soft synth textures and the singers’ delicately interwoven vocals. Lyrically, it captures the suspended tension of mutual attraction: two people circle around what they really feel, gradually surrendering their defenses as desire becomes impossible to ignore. The “bridge” works as a metaphorical threshold between emotional distance and intimacy, making the duet feel like a private conversation unfolding in real time.
2026年7月7日に発表され、Kelelaの3rdアルバム『new avatar』に収録された「the bridge」は、Kelela、PinkPantheress、Oscar Schellerが作詞・作曲し、KelelaとSchellerが共同プロデュースした楽曲です。 サウンドはダウンテンポのドラムンベース、2ステップ、UKガラージ、エレクトロニックR&Bを融合。控えめながら推進力のあるブレイクビーツと淡いシンセの上で、二人の柔らかな歌声が会話のように繊細に絡み合います。 歌詞は、互いに惹かれながら本音を言えず、感情の周囲をぐるぐる回っている二人を描いたもの。タイトルの「bridge」は、距離を保った関係から親密さへ踏み込む境界線の比喩として機能し、徐々に抵抗を手放して欲望へ身を委ねていく瞬間を捉えています。Kelelaの精密なクラブ感覚と、PinkPantheressの親密なポップ感覚が自然に接続したコラボレーションです。
King Gizzard & The Lizard Wizard – Level 5
Released as a single on July 8, 2026, “Level 5” later appeared on King Gizzard & The Lizard Wizard’s 28th album Alien Metal. Stu Mackenzie produced the track, while Mackenzie, Joey Walker, and Ambrose Kenny-Smith share songwriting credits. Built with the band’s huge modular-synth setup nicknamed “Nathan,” it dives into acid techno, jungle, hardcore, and psychedelic EDM, trading their guitars for frantic breakbeats, distorted synths, and rave intensity. The lyrics imagine “Level 5 autonomy” as a dystopian endpoint: ecological collapse, bodily transformation, and a machinic rebellion converge as humanity blindly places its faith in autonomous technology.
2026年7月8日に先行シングルとして発表され、8月14日発売の28作目『Alien Metal』に収録された「Level 5」は、Stu Mackenzieがプロデュースし、Mackenzie、Joey Walker、Ambrose Kenny-Smithが作詞・作曲を担当しています。 バンドが“Nathan”と呼ぶ巨大なモジュラー・シンセを中心に制作され、従来のギター主体のサイケ・ロックから大胆に離脱。アシッド・テクノ、ジャングル、ハードコア、サイケデリックEDMを混ぜ、暴れるブレイクビーツと歪んだシンセでレイヴ的な高揚を作ります。 歌詞では「レベル5の自律性」を、人間が機械へ完全に主導権を委ねた終末的世界の象徴として描写。環境崩壊、肉体の切開や変容、機械の反乱といったSF的イメージを重ね、テクノロジーを盲目的に信頼する人類への不安を、狂騒的なダンス・ミュージックへ変換しています。
Nia Archives feat. Jorja Smith – Get Me Down
Released on July 10, 2026, “Get Me Down” is the fourth single from Nia Archives’ second album Emotional Junglist and her first track to feature a guest vocalist. It was produced by Nia Archives, James Ford, and Ethan P. Flynn, and written by Nia Archives, Jorja Smith, Ed Thomas, and Flynn. Musically, it softens Nia’s explosive jungle/drum-and-bass language into an airy R&B crossover, pairing rolling breakbeats and shuddering bass with shimmering stacked harmonies. The lyrics capture late-night attraction and sensual anticipation, essentially functioning as a musical “you up?” text and representing the euphoric, falling-in-love first half of Emotional Junglist.
2026年7月10日に発表された「Get Me Down」は、Nia Archivesの2ndアルバム『Emotional Junglist』からの第4弾シングルで、彼女にとって初めてゲスト・ヴォーカルを迎えた楽曲です。プロデュースはNia Archives、James Ford、Ethan P. Flynn、作詞・作曲はNia、Jorja Smith、Ed Thomas、Flynnが担当。 サウンドはNiaの高速なジャングル／ドラムンベースを少し抑え、揺れる重低音と繊細なブレイクビーツに、JorjaとNiaの柔らかなハーモニーを重ねた浮遊感あるR&B寄りの仕上がりです。歌詞は夜中に相手からの連絡を待つような、恋が始まったばかりの性的な高揚と親密さを描写。失恋へ向かうアルバム後半とは対照的に、恋に落ちていく幸福感と誘惑を象徴する一曲となっています。
Nothing But Thieves – Stray Dogs
Released on July 10, 2026, “Stray Dogs” is the title track and second preview of Nothing But Thieves’ fifth album, due September 25. Written by Conor Mason, Dominic Craik, and Joe Langridge-Brown, the track credits Craik as vocal producer, with Rich Costey mixing. Musically, it stretches their alternative rock into a volatile five-minute piece, moving from distorted electronics and distant vocals into crushing guitars and heavy drums. Lyrically, “stray dogs” represent outsiders finding their own pack. Rather than criticizing tribalism, the band celebrates belonging, touring friendships, shared momentum, and the community formed between themselves and their audience over the past decade.
2026年7月10日発表の「Stray Dogs」は、Nothing But Thievesが9月25日にリリースする5thアルバムのタイトル曲で、「Evolution」に続く先行曲です。 作詞・作曲はConor Mason、Dominic Craik、Joe Langridge-Brown。Craikがヴォーカル・プロデュース、Rich Costeyがミックスを担当しています。 サウンドは彼ららしいオルタナティヴ・ロックをより大胆に展開し、歪んだ電子音と遠く響くヴォーカルから始まり、巨大なギターリフと重量感あるドラムへ爆発。5分以上の中で静と動が予測不能に切り替わります。 歌詞の「野良犬」は、居場所を持たない者たちが仲間を見つけることの象徴。これまで描いてきた部族意識や分断の負の側面とは逆に、ツアー仲間や観客との一体感、10年間で築いたコミュニティ、そして“自分の居場所を見つけること”を肯定するアンセムとなっています。
Rebecca Black – Hot Wet Delirious
Released on July 10, 2026, “Hot Wet Delirious” is the second single from Rebecca Black’s upcoming album Age of the Exhibitionist. It was written by Rebecca Black, Jesse Saint John, and Oscar Scheller, with Scheller handling production. Musically, it blends electropop, dance-pop, deconstructed club, contemporary R&B, and new jack swing, using a heavy midtempo bassline, clipped percussion, glossy synths, and Black’s breathy vocal delivery. The lyrics portray overwhelming attraction within a relationship that feels risky or forbidden, turning desire into something sweaty, obsessive, and slightly disorienting. Black has said the song was inspired by the intense early stages of her current romance.
2026年7月10日発表の「Hot Wet Delirious」は、Rebecca Blackの2ndアルバム『Age of the Exhibitionist』からの第2弾シングルです。作詞・作曲はRebecca Black、Jesse Saint John、Oscar Scheller、プロデュースはSchellerが担当。 サウンドはエレクトロポップ／ダンス・ポップを軸に、デコンストラクテッド・クラブ、コンテンポラリーR&B、ニュー・ジャック・スウィングの感触を融合。重いミッドテンポのベース、切れ味のあるビート、艶やかなシンセに、Blackの息遣いを強調した官能的な歌唱が絡みます。 歌詞は、危険だと分かっていても抗えない恋愛への強烈な欲望がテーマ。“hot, wet, delirious”という言葉通り、肉体的な熱、恍惚、判断力を失うほどの恋の初期衝動を描いています。Black自身も、現在の恋愛が始まった頃の激しい感情が着想源だったと語っています。
sombr – My Body Isn’t Ready
Released on June 25, 2026, “My Body Isn’t Ready” was written solely by sombr (Shane Boose) and produced by sombr and longtime collaborator Tony Berg. Musically, it is an emotionally escalating pop-rock/soft-rock ballad, pairing intimate verses with swelling guitars, drums, and sombr’s increasingly forceful vocal performance. The song addresses body image, insecurity, and self-worth, particularly the way discomfort with one’s own appearance can prevent emotional and physical intimacy. Sombr has explained that the subject comes directly from his lifelong struggles with body image: he wants someone deeply, but feels unable to accept their affection until he can become comfortable with himself.
2026年6月25日に発表された「My Body Isn’t Ready」は、sombr（Shane Boose）が単独で作詞・作曲し、長年のコラボレーターであるTony Bergとsombrが共同プロデュースした楽曲です。 サウンドは、内省的な歌い出しからギターとドラムが次第に膨らんでいくポップ・ロック／ソフト・ロックのバラード。繊細なヴォーカルが終盤へ向けて感情を露わにしていく構成が、歌詞の切実さを強調しています。テーマは身体へのコンプレックス、不安、自己肯定感と恋愛。相手を強く求めながらも、自分の身体を受け入れられないため親密な関係へ踏み出せない葛藤を描きます。sombr自身、幼い頃から抱えてきたボディイメージの問題を直接題材にしたと説明しており、「他人を愛する前に自分自身を受け入れられるのか」という問いを、非常に個人的かつ率直に歌った一曲です。
The-Dream feat. T.I. – Be My Lady
Released on July 10, 2026 as part of The-Dream’s Love/Hate II, “Be My Lady” is written by Terius “The-Dream” Gesteelde-Diamant and Clifford “T.I.” Harris, with The-Dream handling production; Mike Dean and Sage Skolfield mixed the track. Musically, it is classic slow-burning contemporary R&B, built around a sleek, spacious groove, The-Dream’s breathy melodic phrasing, and T.I.’s conversational rap verse. Lyrically, The-Dream makes an extravagant romantic proposition, promising his partner luxury, attention, and seemingly anything she wants if she commits to him, while T.I. extends that seductive sales pitch with playful swagger.
2026年7月10日発売のThe-Dreamのアルバム『Love/Hate II』収録曲「Be My Lady」は、Terius “The-Dream” Gesteelde-DiamantとClifford “T.I.” Harrisが作詞・作曲し、The-Dream自身がプロデュース。ミックスにはMike DeanとSage Skolfieldが参加しています。 サウンドは、ゆったりとしたビートと広がりのあるシンセ、The-Dream特有の息混じりで甘いメロディを中心とする、2000年代的な感触を残したコンテンポラリーR&B／スロージャム。そこへT.I.の会話調のラップが入り、ヒップホップ的な軽さを加えます。 歌詞は「自分の女性になってくれるなら何でも与える」という豪快な求愛が中心。富や贅沢、献身を並べて相手を口説くThe-Dreamに、T.I.もユーモラスで自信満々な誘惑を重ねる、甘さと少し過剰な執着が同居したラヴソングです。