Angèle – Dis-le
Released on June 19, 2026, “Dis-le” introduces the club-oriented direction of Angèle’s Instinct era. Produced by Angèle with longtime collaborator Tristan Salvati, the track is driven by a hypnotic dance pulse, euphoric electronic textures and a chant-like, repeatedly looped hook. Its sleek electro-pop construction balances rave-scale energy with Angèle’s intimate, controlled vocal presence. Lyrically, “Dis-le” urges listeners to trust their instincts, break the silence and express thoughts, feelings and identities that are usually suppressed. By framing self-expression through words, movement and simply being seen, the song turns the dance floor into a collective space of release, confidence and personal liberation.
「Dis-le」は、Angèleが2026年6月19日に発表した、次作『Instinct』へとつながるエレクトロ・ポップ／クラブ・ポップです。長年の協力者Tristan SalvatiとAngèle自身が共同プロデュースし、ブリュッセル、ニューヨーク、南フランスで制作されました。催眠的なクラブビート、明るく高揚する電子音、掛け声のように反復されるフックを組み合わせ、親密で抑制の利いた歌声とレイヴ的な解放感を同居させています。歌詞は、自分の直感を信じ、内面に抱えてきた思いや感情を声に出し、沈黙や自己抑圧を破るよう促すものです。言葉だけでなく、身体の動きや、ありのままの自分を見せることも自己表現として肯定し、ダンスフロアを個人と集団が自由を取り戻す場所として描いています。
beabadoobee – Sun Has Set
Released on June 24, 2026, “Sun Has Set” is the lead single from beabadoobee’s fourth album, Pylon. Co-written with Title Fight guitarist Shane Moran and Gianluca Buccellati, and produced by beabadoobee, Buccellati and Jason Vance Harris, the song pushes her indie rock toward a heavier grunge and ’90s alternative-rock sound. Distorted guitars, forceful drums and her increasingly furious vocal delivery create a brief but explosive rush. Lyrically, it channels resentment toward someone she never fully confronted: rather than seeking closure, Bea embraces “petty tunnel vision” and forces the target to hear everything she previously left unsaid. The result feels cathartic, abrasive and deliberately direct.
「Sun Has Set」は、beabadoobeeが2026年6月24日に発表した4作目『Pylon』の先行シングルです。Title FightのギタリストShane Moran、Gianluca Buccellatiと共同で作詞・作曲し、beabadoobee、Buccellati、Jason Vance Harrisがプロデュースしています。 歪んだギターと強く打ちつけるドラムを軸に、グランジ、90年代オルタナティヴ・ロック、ミッドウェスト・エモの影響を前面に出した、短くも爆発力のあるロック曲です。抑えた歌い出しから怒りを露わにしていくボーカルも印象的です。歌詞では、直接言えなかった相手への憎しみや不満を吐き出し、和解や美しい決着ではなく、相手を逃がさず自分の言葉を聞かせるという“petty tunnel vision”を描いています。
Chezile & Dominique Da Silva – Mr. Man
Released on May 8, 2026, “Mr. Man” is a self-produced collaboration between Chezile and vocalist Dominique Da Silva. Written, produced and mixed by Chezile—real name Alejandro Sánchez—the song blends hazy psychedelic pop, indie soul and lo-fi jazz textures, with a relaxed rhythm, reverberant instrumentation and layered falsetto harmonies. Da Silva’s soft backing vocals deepen its warm, dreamlike atmosphere. Lyrically, Chezile imagines love as shelter from an uncertain world: even as tomorrow promises storms, war and closing walls, the couple can remain safe in each other’s arms. The repeated “for today” gives this tender escape an underlying sense of urgency and fragility.
「Mr. Man」は、ChezileとDominique Da Silvaが2026年5月8日に発表したコラボレーション曲です。Chezileの本名であるAlejandro Sánchezが作詞・作曲を担い、自らプロデュースとミックスも手掛けています。霞がかったサイケデリック・ポップを基調に、インディ・ソウルやローファイ・ジャズの質感を重ねた楽曲で、ゆったりとしたリズム、残響をまとった音色、Chezileの繊細なファルセットとDa Silvaの柔らかなバックボーカルが、温かく夢見心地な空間を作ります。歌詞では、嵐や戦争、迫りくる壁に象徴される不安な世界の中で、愛する相手を「甘い逃避場所」として描いています。互いの腕の中で外界の騒音を遮り、「今日だけ」は安全でいようと願う、優しさと切迫感が共存したラブソングです。
Hearts2Hearts – Lemon Tang
Released on June 22, 2026, “Lemon Tang” is the title track of Hearts2Hearts’ second mini-album. Produced by Kenzie, no2zcat and Rouno, it also credits Andrew Choi and JSONG among its songwriters. The track is bright, fast-paced dance-pop, built around a smooth bassline, lively rhythmic shifts, crisp group harmonies and the repetitive “ta-ta-tang” hook. Its bubbly, classic K-pop sound recalls the colorful summer releases of earlier SM girl groups. Lyrically, lemon’s sourness represents loneliness and emotional friction, while meeting someone special creates a sweeter, more refreshing flavor. It celebrates companionship as something that transforms discomfort into youthful excitement.
「Lemon Tang」は、Hearts2Heartsが2026年6月22日に発表した2ndミニアルバムのタイトル曲です。Kenzie、no2zcat、Rounoがプロデュースを手掛け、Andrew ChoiとJSONGもソングライターとして参加しています。軽快なダンス・ポップを基調に、滑らかに弾むベース、目まぐるしく展開するリズム、明るいグループハーモニー、耳に残る「ta-ta-tang」の反復を組み合わせています。爽快でカラフルな音像は、少女時代やRed Velvetなど、SM所属ガールグループによる往年のサマーソングも想起させます。歌詞では、一人でいる時の孤独や尖った感情をレモンの酸っぱさに例え、「君」と出会うことで、それが甘く刺激的な魅力へ変わる様子を描いています。違いを混ぜ合わせ、一緒にいることで夏を乗り越えるという、友情や恋愛の喜びを爽やかに表現した楽曲です。
Jorja Smith – What’s Done Is Done
Released on May 14, 2026, “What’s Done Is Done” was written by Jorja Smith, producer P2J (Richard Isong) and Maverick Sabre (Michael Stafford), with P2J also handling production, programming and keyboards. The track blends UK funky and garage rhythms with deep bass, understated percussion and hazy electronic textures, allowing Smith’s smooth, soulful vocal phrasing to remain central. Rather than presenting heartbreak as quiet devastation, the song turns emotional finality into dance-floor release. Smith questions a partner who has hurt her before decisively ending the relationship, accepting that the past cannot be changed and reclaiming the time and power she invested in it.
「What’s Done Is Done」は、Jorja Smithが2026年5月14日に発表したシングルです。Jorja、P2JことRichard Isong、Maverick SabreことMichael Staffordが共同で作詞・作曲し、P2Jがプロデュース、プログラミング、キーボードも担当しています。弾むUKファンキーやUKガラージのリズムを軸に、重い低音、繊細なパーカッション、霞がかった電子音を重ね、Jorjaの滑らかでソウルフルな歌声を引き立てています。歌詞では、自分を傷つけた恋人に問いかけながら、続けるべきではなかった関係へ明確に終止符を打ちます。過去を美化したり復縁を願ったりするのではなく、変えられない事実を受け入れ、失った時間と主導権を取り戻す決意を、クラブの解放感へ変えた別れの歌です。
Man/Woman/Chainsaw – Nosedive
Released on April 20, 2026, “Nosedive” is the lead single from Man/Woman/Chainsaw’s debut album, Cannonball. Written by all six members and produced by Margo Broom and Seth Evans at RAK Studios, the nearly six-minute track blends art-punk, dance-rock and DFA-style indie disco. Synths, steady drums and interwoven violin gradually expand into a propulsive, communal climax beneath Emmie-Mae Avery’s soft lead vocal. Lyrically, an injured bird becomes a metaphor for feeling trapped within a relationship while simultaneously craving its protection. The music transforms that tension between comfort and freedom into catharsis, suggesting the narrator eventually regains the strength to fly away.
「Nosedive」は、Man/Woman/Chainsawが2026年4月20日に発表した、デビューアルバム『Cannonball』の先行シングルです。メンバー6人全員が作曲者としてクレジットされ、Margo BroomとSeth EvansがRAK Studiosでプロデュースしています。約6分に及ぶ楽曲は、アート・パンク、ダンス・ロック、DFA周辺を思わせるインディ・ディスコを融合。Emmie-Mae Averyの柔らかなリードボーカルを中心に、一定の推進力を保つドラム、脈打つシンセ、絡み合うヴァイオリンが徐々に膨張し、集団コーラスを伴う高揚感あふれるクライマックスへ進みます。歌詞では、窓に衝突して翼を傷めた鳥を、恋愛の中で保護を求めながらも自由になりたい人物の比喩として描いています。安心と束縛の矛盾を踊れる音楽へ変え、最後には再び飛び立つ力を取り戻していく解放の物語です。
MOLIY feat. Yailin la Mas Viral & Theodora – JETSKI (FRIKI)
Released on June 19, 2026, “JETSKI (FRIKI)” officially credits MOLIY, Yailin la Mas Viral and Theodora. Written by Molly Ama Montgomery, Jorgina Guillermo Díaz and Theodora, and produced by French producer BGRZ, it combines reggaeton’s dembow pulse with Afropop, dancehall and glossy global-pop energy. The three artists move between English, Spanish and French, trading flirtatious, swaggering verses over a compact, bass-heavy groove. Lyrically, jet skis, boats and “sharks in the water” become playful symbols of sexual confidence, status and upgrading from an inadequate ex. It celebrates cross-cultural femininity, bodily freedom and unapologetic “baddie” self-possession.
「JETSKI (FRIKI)」は、MOLIY、ドミニカ共和国出身のYailin la Mas Viral、フランス系コンゴ人アーティストTheodoraが2026年6月19日に発表したコラボレーション曲です。3人が作詞・作曲に名を連ね、フランスのBGRZがプロデュースしています。重く弾むデンボウのリズムを軸に、レゲトン、アフロポップ、ダンスホールを艶やかなグローバル・ポップへまとめ、英語、スペイン語、フランス語の挑発的なボーカルを交差させています。歌詞では、ジェットスキーやボート、海中のサメを、性的な自信、成功、危険な恋愛の比喩として使用。頼りない元恋人よりも優れた相手を選び、自分の欲望と身体を堂々と楽しむ姿を描きます。異なる文化圏の女性たちによる、自由で大胆な“baddie”精神を祝うサマー・アンセムです。
Olivia Rodrigo – expectations
Released on June 12, 2026, “expectations” appears on Olivia Rodrigo’s third album, you seem pretty sad for a girl so in love. Rodrigo wrote it with Amy Allen and longtime collaborator Dan Nigro, who produced it alongside Mike Wise. Maximalist synthesizers, punchy live and programmed drums, sharp guitar accents and layered chants shape an exuberant blend of synth-pop, new wave and dance-pop. Conceived after Nigro challenged Rodrigo to write a mantra, the song finds her returning to dating with firmer standards. She dismisses privileged, unambitious and emotionally inadequate men, transforming post-breakup disappointment into a witty declaration of self-respect and romantic abundance.
「expectations」は、Olivia Rodrigoが2026年6月12日に発表した3rdアルバム『you seem pretty sad for a girl so in love』の12曲目です。Olivia、Amy Allen、長年の共作者Dan Nigroが作詞・作曲し、NigroとMike Wiseが共同プロデュースしています。最大限に膨らませたシンセ、力強い生ドラムと打ち込み、鋭いギター、掛け声のようなコーラスを組み合わせた、ニューウェイヴ色の強いシンセ・ポップ／ダンス・ポップです。Nigroから「マントラのような曲」を書くよう提案されて生まれた楽曲で、歌詞では別れを経て再びデートへ戻った主人公が、親の金や肩書だけで中身のない男性、仕事への情熱や誠実さを欠く相手を拒絶します。妥協しないことを孤独ではなく豊かさとして捉え、高い理想をユーモラスで堂々とした自己肯定へ変えています。
Phoebe Bridgers – Lost Boys
Released on June 25, 2026, “Lost Boys” is the lead single from Phoebe Bridgers’ third solo album, Lost Weekend. Co-produced by Bridgers, Tony Berg, Ethan Gruska, Jack Antonoff and Alex G, the expansive indie folk-rock arrangement combines acoustic guitar, mandolin, synths, trumpet and a dramatic key change. Julien Baker, Lucy Dacus and Caroline Shaw contribute layered vocals, giving its chorus a warm, communal scale. Using Peter Pan’s eternally youthful “lost boys” as a metaphor, Bridgers examines emotional immaturity, violence, memory and people who refuse to grow up. Its brighter, almost anthemic sound contrasts with the unease and resignation beneath her storytelling.
「Lost Boys」は、Phoebe Bridgersが2026年6月25日に発表した、3rdソロアルバム『Lost Weekend』の先行シングルです。Phoebe、Tony Berg、Ethan Gruska、Jack Antonoff、Alex Gが共同プロデュースし、アコースティックギター、マンドリン、シンセ、トランペットを重ねた壮大なインディ・フォーク／フォーク・ロックに仕上げています。Julien Baker、Lucy Dacus、Caroline Shawによる重層的なコーラスや、終盤の転調も印象的で、彼女の従来の繊細さを大きな会場に映えるアンセミックな音像へ広げています。歌詞では、ピーター・パンの「迷子たち」を、成長を拒む男性や、暴力、無責任さ、失われた若さの比喩として用いています。温かく高揚するサウンドの裏側に、不安、諦念、過去を振り返る複雑な感情を忍ばせた楽曲です。
PJ Harvey – Voyager
Released on June 24, 2026, “Voyager” begins PJ Harvey’s next artistic chapter and was developed for physicist Brian Cox’s Emergence tour. Written by Harvey and produced by Damien Quintard, it features Harvey on vocals, synthesizer and percussion, Cox on synthesizer, George Cox on bass, and an orchestral arrangement by Dario Marianelli. The track blends ambient art rock, spectral electronics and cinematic orchestration, gradually expanding from a solitary signal into something immense and luminous. Written from the imagined perspective of Voyager 2, its lyrics contemplate distance, memory and humanity’s fragile “pale blue dot,” presenting the spacecraft as a carrier of Earth’s songs and a messenger urging us toward light and love.
「Voyager」は、PJ Harveyが2026年6月24日に発表した、次の創作期を示すシングルです。物理学者Brian Coxのステージ公演『Emergence』のために発展させた楽曲で、Harveyが作詞・作曲、Damien Quintardがプロデュースを担当。Harveyの歌、シンセ、パーカッションに、Brian Coxのシンセ、George Coxのベース、Dario Marianelliが編曲・指揮した壮大なオーケストラが重なります。アンビエント、アート・ロック、映画音楽的な管弦楽を融合し、遠方から届く孤独な信号のような静けさから、宇宙規模の広がりへ展開します。歌詞は探査機Voyager 2の視点で書かれ、地球の歌を運びながら、長い旅、記憶、人類の小ささと脆さを見つめます。Carl Saganの「淡い青い点」も引用し、暗闇の中でも光と愛を選ぶよう語りかける、宇宙的で人間味のある楽曲です。
Quadeca – Baby Steps
Released on June 23, 2026, “Baby Steps” is the second single from Quadeca’s forthcoming album Life 1. Written, produced, mixed and mastered by Quadeca himself, the song begins as intimate indie folk, pairing gently picked acoustic guitar with fragile singing and layered harmonies. Hip-hop-influenced percussion, distorted textures and increasingly loud guitars gradually transform it into a dramatic art-rock climax. Lyrically, Quadeca considers parenthood, mortality and the frightening responsibility of bringing a child into an unpredictable world. The newborn’s helplessness becomes a lens through which he examines fate, inherited anxiety and how small circumstances can determine the course of an entire life.
「Baby Steps」は、Quadecaが2026年6月23日に発表した、次作『Life 1』からの第2弾シングルです。作詞・作曲に加えて、プロデュース、ミックス、マスタリングまで本人が担当しています。繊細に爪弾かれるアコースティックギターと、揺らぐような歌声、幾重にも重なるコーラスから始まり、ヒップホップ由来のパーカッションや歪んだ音響、激しく膨張するギターを加えながら、フォーク、アート・ポップ、インディ・ロックを横断する劇的なクライマックスへ進みます。歌詞では、親になることへの戸惑い、死の意識、不確実な世界へ新しい命を送り出す責任を描いています。何も選べない赤ん坊の視点を通して、人生が偶然や環境に左右される怖さ、受け継がれる不安、愛するからこそ相手の未来を恐れてしまう矛盾を見つめた、優しくも実存的な楽曲です。
Rapsody – God Gotta Afro
Released on June 12, 2026, “God Gotta Afro” is the lead single from Rapsody’s forthcoming album God Gotta Afro & Gold Hoops. Written by Rapsody and Denaun Porter, who also produced and arranged the vocals, the track combines grounded, head-nodding hip-hop drums with gospel warmth and the soaring voices of South Africa’s Karabo yaMorena Choir. Rapsody’s fluid, sharply articulated verses treat Black hair as something sacred rather than merely aesthetic. By playfully imagining God with an Afro, she challenges Eurocentric representations of divinity while celebrating Black beauty, ancestry and self-recognition. The result is joyful, spiritual and proudly rooted in the cultural exchange between African and African American traditions.
「God Gotta Afro」は、Rapsodyが2026年6月12日に発表した、次作『God Gotta Afro & Gold Hoops』の先行シングルです。RapsodyとDenaun Porterが作詞・作曲し、Porterがプロデュース、ボーカルアレンジ、ミックスを担当しています。重く首を振らせるヒップホップのドラムに、ゴスペルの温かさと南アフリカ・ソウェトのKarabo yaMorena Choirによる力強い合唱を重ね、アフリカとアフリカ系アメリカ人の音楽文化を結びつけています。歌詞では、神にもアフロがあるはずだというユーモラスな発想から、神聖さを白人中心のイメージから解放します。黒人の髪、肌、祖先、共同体の美しさを肯定し、自分自身の中に尊厳と神性を見いだすよう促す、喜びと文化的誇りに満ちたアンセムです。
Slow Pulp – Better Man
Released on June 10, 2026, “Better Man” is the lead single from Slow Pulp’s third album, Melodie. Written by guitarist Henry Stoehr, it was produced by Elliott Kozel alongside Stoehr and vocalist Emily Massey. The song delivers an anthemic form of indie rock, driven by forceful drums, expansive distorted guitars and one of Massey’s most commanding vocal performances. Lyrically, Stoehr confronts his habit of shaping himself around other people’s expectations after years of feeling emotionally chaotic. Rather than erasing his flawed younger self, he learns to surrender control, accept every part of himself and hope that others will offer the same acceptance.
「Better Man」は、Slow Pulpが2026年6月10日に発表した、3rdアルバム『Melodie』の先行シングルです。ギタリストのHenry Stoehrが作詞・作曲し、Elliott Kozel、Stoehr、ボーカルのEmily Masseyが共同プロデュースしています。力強いドラムと大きく広がる歪んだギター、Masseyの堂々とした歌唱を軸にした、アンセミックなインディ・ロックです。歌詞では、感情や行動を制御できなかった若い頃への恥から、周囲が望む人物になろうとして自分の人生の主導権を手放していたことを振り返ります。過去の未熟な自分を消すのではなく、それも含めて自分を受け入れ、他者からも受け入れられることを願う内容です。諦めることと、自分自身を新たな形で掌握することを同時に描いた、力強い自己受容の歌です。
米津玄師 – 烏
Released on June 15, 2026, “Karasu” is Kenshi Yonezu’s official 2026 NHK soccer theme. Written, composed, produced, programmed and primarily arranged by Yonezu, with Tomi Yo contributing harpsichord and arrangement, it replaces the aggression of a conventional stadium-rock anthem with airy orchestral J-pop. Strings, flute and harpsichord create a bright, wind-swept texture that feels reflective rather than combative. Lyrically, Yonezu revisits childhood dreams, old friends, loss and adulthood, using the crow as both Japanese football symbolism and an image of an independent outsider. Rather than demanding unity or victory, the song affirms each person’s private reason for continuing forward.
「烏」は、米津玄師が2026年6月15日に発表した「2026 NHKサッカーテーマ」です。米津自身が作詞・作曲、プロデュース、プログラミング、編曲を担い、トオミヨウがチェンバロと追加編曲で参加しています。ストリングス、フルート、チェンバロなどの生楽器を用いた、風通しのよいオーケストラル・ポップ／J-Popで、一般的なサッカー応援歌に見られる攻撃的なロックや大合唱とは異なる、軽やかで内省的な高揚感を生み出しています。歌詞では、幼い頃に抱いた正義や夢、古い友人、喪失、大人になる過程を振り返ります。日本代表を象徴する烏を、集団の中でも自分自身であり続ける孤独な個人の姿にも重ね、単純な団結や勝利ではなく、それぞれが歩み続ける個人的な理由を肯定した楽曲です。
ハク。 – 宇宙船ハート号
Released on June 3, 2026, “Uchūsen Heart-gō” was written and composed by Haku.’s vocalist-guitarist Ai, with the band and Kei Kawano handling the arrangement. Its quirky indie-pop sound emphasizes Haku.’s playful side through buoyant rhythms, colorful guitar textures, charming vocal interjections and an instantly memorable “Love” refrain. The lyrics imagine the narrator boarding the fictional Spaceship Heart to deliver her feelings to someone on another planet. Space travel becomes a metaphor for the dizzying physical and emotional transformation caused by falling in love. Rather than treating romance as fantasy, the song presents affection as a real, renewable energy that powers tomorrow.
「宇宙船ハート号」は、ハク。が2026年6月3日に発表したデジタルシングルです。ボーカル／ギターのあいが作詞・作曲し、ハク。と河野圭がアレンジを手掛けています。弾むリズム、カラフルで少し癖のあるギター、コミカルな「buru buru」という合いの手、反復される「愛 Love 言う Love」のフックを組み合わせた、チャーミングなインディ・ポップ／ポップ・ロックです。歌詞では、架空の「宇宙船ハート号」に乗り、別の惑星にいる相手へ思いを伝えに行く物語が描かれます。身体が軽くなり、真面目だった自分の“ネジ”まで変形するという表現を通じて、恋に落ちた時の浮遊感と変化を宇宙旅行に重ねています。恋愛を遠い夢ではなく、明日と明後日を生きるための具体的なエネルギーとして肯定した、遊び心あふれるラブソングです。