Anitta – Desgraça
“Desgraça” is a 2026 track from Anitta’s album EQUILIBRIVM, released on April 17, 2026. The song is produced by Janluska, with songwriting credited to Cinthya Ribeiro dos Santos, Gabriel Correia Ramos, Gianlucca Pernechele Azevedo, Janluska, and Jennifer Mosello. Sonically, it sits in a Latin/Brazilian pop space with Afro-Brazilian and ritualistic textures: percussion, guitar, synth, and backing vocals create a tense but danceable atmosphere. Lyrically, Anitta sings from the perspective of a woman who has emotionally left a failed relationship behind, refusing to return even when the other person tries to reach her. The references to crossroads, waves, and spiritual imagery give the breakup theme a more mystical, empowered tone.
「Desgraça」は、Anittaが2026年4月17日にリリースしたアルバム『EQUILIBRIVM』収録曲です。プロデュースはJanluskaが手がけ、ソングライターにはCinthya Ribeiro dos Santos、Gabriel Correia Ramos、Gianlucca Pernechele Azevedo、Janluska、Jennifer Moselloがクレジットされています。サウンドはラテン／ブラジリアン・ポップを軸に、パーカッション、ギター、シンセ、バッキング・ボーカルが絡む、儀式的で少しダークな質感のダンス・トラックです。歌詞では、失望した恋愛から完全に離れた女性が、相手に戻ることを拒む姿が描かれます。十字路、七つの波、スピリチュアルなイメージが、単なる失恋ソングではなく、自分の力を取り戻すような強さを与えています。
Candelabro – Prisión de Carne
“Prisión de Carne” is a 2025 track by Chilean alternative/art-rock band Candelabro, included on their album Deseo, Carne y Voluntad, released October 3, 2025. The album credits Juan Diego Soto for recording, production and mixing, with Matías Ávila and Franco Arriagada as co-producers; Ávila is also credited as songwriter on streaming metadata. Musically, the seven-and-a-half-minute track stretches into ambitious Chilean art rock: tense guitars, bass, drums, saxophone, synth textures, and dramatic vocals build a bodily, almost spiritual unease. Lyrically, it frames the body as a “prison,” touching on blood, identity, rejection of the self-image, and the desire to escape the limits of flesh and perception.
「Prisión de Carne」は、チリ・サンティアゴのオルタナティブ／アートロック・バンド、Candelabroが2025年10月3日にリリースしたアルバム『Deseo, Carne y Voluntad』収録曲です。アルバムではJuan Diego Sotoが録音・プロデュース・ミックスを担当し、Matías ÁvilaとFranco Arriagadaが共同プロデューサーとしてクレジットされています。作詞作曲は配信メタデータ上ではMatías Ávilaです。7分半に及ぶ楽曲は、ギター、ベース、ドラム、サックス、シンセ、演劇的なボーカルが絡み合う、重く緊張感のあるチリ産アートロックです。歌詞では身体を「肉の牢獄」として捉え、血、自己認識、アイデンティティへの違和感、そして肉体や視線の制限から逃れたい感覚が描かれています。
Ella Langley – Be Her
“Be Her” is a 2026 single by Alabama country singer-songwriter Ella Langley, released on February 13, 2026, ahead of her second album Dandelion. The song was written by Langley with HARDY, Jordan Schmidt, and Smith Ahnquist, and produced by Ben West, Ella Langley, and Miranda Lambert. Musically, it leans into neo-traditional country with a polished, retro feel: steel guitar, warm reverb, and Langley’s rough-edged vocal give it both classic country weight and modern radio immediacy. Lyrically, it is about comparison, self-worth, and longing to become a calmer, more grounded version of oneself rather than chasing drama or validation.
「Be Her」は、アラバマ出身のカントリー・シンガーソングライター、Ella Langleyが2026年2月13日にリリースしたシングルで、セカンド・アルバム『Dandelion』に収録されています。楽曲はLangley、HARDY、Jordan Schmidt、Smith Ahnquistによって書かれ、プロデュースはBen West、Ella Langley、Miranda Lambertが担当しています。サウンドは、スティール・ギターの響きや温かいリバーブを活かしたネオ・トラディショナル寄りのカントリーで、クラシックな質感と現代的なポップ性が自然に同居しています。歌詞では、ドラマや承認に振り回される自分ではなく、もっと落ち着いていて、愛や生活に根を張った女性になりたいという願いが描かれます。自己比較の痛みを、単なる憧れではなく、自己成長への切実な欲望として歌っている曲です。
HUGEL & SOLTO – Jamaican (Bam Bam)
“Jamaican (Bam Bam)” is a 2025 single by French producers HUGEL and SOLTO, released on November 7, 2025 via MoBlack Records / Make the Girls Dance. Produced by HUGEL, Antoine Duthey, and François-Guillaume Muller, the track reworks Sister Nancy’s legendary 1982 dancehall anthem “Bam Bam,” with writing credits also tied to Winston Riley, Cordel “Scatta” Burrell, and Ophlin Russell. Sonically, it turns the original’s Jamaican dancehall DNA into a modern Afro-house / dance-house weapon: rolling percussion, deep club bass, and clipped vocal hooks built for festival and beach-club settings. Rather than adding a new narrative, the track works through repetition, rhythm, and cultural memory, transforming a classic reggae/dancehall refrain into contemporary global house energy.
「Jamaican (Bam Bam)」は、フランスのプロデューサーHUGELとSOLTOが2025年11月7日にMoBlack Records / Make the Girls Danceからリリースしたシングルです。プロデュースはHUGEL、Antoine Duthey、François-Guillaume Mullerが担当し、Sister Nancyの1982年の名曲「Bam Bam」を現代的に再構築しています。Winston Riley、Cordel “Scatta” Burrell、Ophlin Russellらのクレジットも、原曲／リディムの文脈に結びついています。サウンドは、ジャマイカン・ダンスホールの記憶を、アフロハウス／ダンスハウスの低音と反復的なパーカッションに置き換えたクラブ仕様のトラックです。歌詞というより、声の断片、リズム、文化的な記憶そのものをフック化しており、クラシックを現代のグローバルなダンスフロアへ移植するような一曲です。
Jay Wheeler – De Lejitos
“De Lejitos” is a 2026 single by Puerto Rican singer Jay Wheeler, released on April 10, 2026, and presented as the first glimpse of his upcoming self-titled project La Voz Favorita. The song was written by Jay Wheeler, Christian Daniel Mojica Blanco, Rene Basabe Lopez, Damián Ortega Bonilla, JohnPaul Vega Baez, Héctor Daniel Quiñones Hernández, and Kenneth Feliciano, with production by Yeziell and Manu Berlingeri. Musically, it is a sleek romantic reggaetón track, mixing soft urbano percussion, melodic hooks, and Wheeler’s emotionally polished vocal style. Lyrically, it captures a distant, complicated situationship: he insists he is not jealous, but the other person is “de lejitos,” with someone else, no longer writing even casually. The song marks a strong new era for Wheeler, even reaching No. 1 on Spotify Spain’s Top 50.
「De Lejitos」は、プエルトリコのシンガー、Jay Wheelerが2026年4月10日にリリースしたシングルで、次作『La Voz Favorita』へ向けた新章の始まりとして発表された楽曲です。作詞作曲にはJay Wheeler、Christian Daniel Mojica Blanco、Rene Basabe Lopez、Damián Ortega Bonilla、JohnPaul Vega Baez、Héctor Daniel Quiñones Hernández、Kenneth Felicianoがクレジットされ、プロデュースはYeziellとManu Berlingeriが担当しています。サウンドは、柔らかなウルバーノ・ビートとメロディアスなフックを軸にしたロマンティックなレゲトンで、Wheelerらしい感情を磨き上げた歌声が前面に出ています。歌詞では、「嫉妬していない」と言いながらも、相手が遠くにいて、別の誰かといる状況への未練と寂しさがにじみます。スペインのSpotify Top 50で1位を獲得するなど、彼の新しい時代を強く印象づける一曲です。
Lana Del Rey – First Light
“First Light” is Lana Del Rey’s 2026 theme song for the video game 007 First Light, released in April 2026. The track was written and composed by Lana Del Rey with longtime James Bond composer David Arnold, and produced by Del Rey, Arnold, and Dean Reid. Sonically, it is classic Bond drama filtered through Lana’s melancholic glamour: sweeping strings, brass, cinematic percussion, and her slow, smoky vocal delivery create a noir-pop / orchestral ballad atmosphere. Lyrically, it uses images of dawn, danger, illusion, and awakening, fitting the game’s young James Bond origin story while also feeling close to Lana’s own world of doomed romance and mythic self-invention.
「First Light」は、Lana Del Reyが2026年4月に発表した、ゲーム『007 First Light』のテーマソングです。楽曲はLana Del Reyと、長年『007』シリーズの音楽を手がけてきたDavid Arnoldによって書かれ、プロデュースはLana、Arnold、Dean Reidが担当しています。サウンドは、ストリングス、ブラス、映画的なパーカッションを使ったクラシックなボンド・テーマを、Lanaらしいメランコリックで官能的なノワール・ポップに落とし込んだものです。歌詞では、夜明け、危険、幻想、目覚めといったイメージが重なり、若きJames Bondの始まりの物語に寄り添いながら、破滅的なロマンスや神話化された自己像を描くLana自身の世界とも自然につながっています。
Madonna – I Feel So Free
“I Feel So Free” is a 2026 track by Madonna, released in April 2026 as an early taste of her upcoming Confessions II project, which reunites her with Stuart Price, the key producer behind Confessions on a Dance Floor. Madonna’s official store lists the song on Confessions II, while streaming metadata shows it as a 5:03 single. Musically, it returns to deep house / EDM territory, built around hypnotic club percussion, sub-bass, strings, and a slow-burn structure rather than a traditional pop chorus. Written and produced by Madonna and Stuart Price, with additional credits connected to Lil Louis’ “French Kiss,” the lyrics frame the dance floor as a space for anonymity, reinvention, and bodily freedom.
「I Feel So Free」は、Madonnaが2026年4月に発表した楽曲で、次作『Confessions II』へ向けた先行的な一曲です。公式ストアでも同作への収録が示されており、2005年の『Confessions on a Dance Floor』を支えたStuart Priceとの再タッグという点でも重要です。作詞・プロデュースはMadonnaとStuart Priceが中心で、Lil Louis「French Kiss」に由来するクレジットも含まれています。サウンドは、深いベース、反復するパーカッション、ストリングス、冷たいシンセ感を活かしたディープハウス／EDMで、明確なサビよりもクラブで少しずつ高揚していく構成です。歌詞では、ダンスフロアを匿名性と自己再発明の場として捉え、身体が解放される瞬間を描いています。
MUNA – Wannabeher
“Wannabeher” is a 2026 single by Los Angeles trio MUNA, released on April 14, 2026, ahead of their fourth album Dancing on the Wall, out May 8 via Saddest Factory / Dead Oceans. The album is produced by Naomi McPherson, with Katie Gavin and Josette Maskin also credited across arrangement and additional production; YouTube metadata lists Naomi McPherson as producer and Leland among the composer/lyricist credits for this track. Sonically, it is a pulsing alt-pop / dance-rock track with punk energy, glossy electronics, and a sweaty club-floor rush. Lyrically, MUNA frame it as their take on Bikini Kill’s “Rebel Girl”: a queer crush where wanting someone and wanting to become them blur together.
「Wannabeher」は、ロサンゼルスのトリオMUNAが2026年4月14日に発表したシングルで、5月8日リリースの4作目『Dancing on the Wall』に収録されています。アルバム全体のプロデュースはNaomi McPhersonが中心で、Katie GavinとJosette Maskinもアレンジや追加プロダクションに関わっています。楽曲単位ではNaomi McPhersonのプロデュース、Lelandらの作曲／作詞クレジットが確認できます。サウンドは、艶のあるエレクトロニック・ポップにダンスロック／パンクの勢いを加えた、汗ばんだクラブ向けの一曲です。歌詞では、誰かに強く惹かれすぎて「その人と一緒にいたい」のか「その人になりたい」のか分からなくなる、クィアな憧れと欲望の混線が描かれています。
Official髭男dism – スターダスト
“スターダスト” is a 2026 digital single by Official髭男dism, released on April 13 before the CD double A-side single スターダスト / エルダーフラワー on April 22. It serves as the theme song for the TBS Sunday drama GIFT. The song was written and composed by Satoshi Fujihara, with arrangement by Official髭男dism. According to Tower Records, Fujihara wrote it after being inspired by the drama’s script, and the song spotlights the lives of every character in the story. Sonically, it is a large-scale, heavy rock ballad centered on the four members’ performance, balancing emotional piano-pop melodicism with band-driven grandeur. Lyrically, it treats ordinary lives like “stardust,” finding dignity, pain, and light in each person’s path.
「スターダスト」は、Official髭男dismが2026年4月13日に配信リリースした楽曲で、4月22日発売の両A面シングル『スターダスト / エルダーフラワー』にも収録されています。TBS系日曜劇場『GIFT』の主題歌で、作詞・作曲は藤原聡、編曲はOfficial髭男dismです。藤原がドラマの脚本にインスパイアされて書き下ろした曲で、物語に登場するすべての人の生き様に光を当てるようなテーマを持っています。サウンドは、メンバー4人の演奏を核にしたスケールの大きい重厚なロック・バラードで、ヒゲダンらしいメロディの強さとバンドとしての迫力が共存しています。歌詞では、一人ひとりの人生を「スターダスト」のように捉え、痛みや迷いを抱えながらも、それぞれが確かに光を持っていることを描いています。
Olivia Rodrigo – drop dead
“drop dead” is Olivia Rodrigo’s 2026 lead single from her upcoming third album you seem pretty sad for a girl so in love, released on April 17 via Geffen. The song was written by Rodrigo, Amy Allen, and Dan Nigro, with Nigro also producing, continuing the core creative partnership behind SOUR and GUTS. Musically, it shifts her pop-rock language toward synth-pop, soft rock, and power-pop drama, using pulsing synths, strings, a rock bridge, and a guitar-solo climax. Lyrically, it captures the irrational rush of infatuation: wanting someone so intensely that beauty, danger, jealousy, and self-loss blur together. As a comeback single, it reframes Rodrigo’s heartbreak persona through obsessive romantic fantasy.
「drop dead」は、Olivia Rodrigoが2026年4月17日にGeffenからリリースしたシングルで、3作目『you seem pretty sad for a girl so in love』のリード曲です。作詞作曲はRodrigo、Amy Allen、Dan Nigro、プロデュースはDan Nigroが担当し、『SOUR』『GUTS』から続く重要な制作パートナーシップが継続されています。サウンドは、これまでのポップロックを軸にしながら、シンセポップ、ソフトロック、パワーポップの質感を強めたドラマティックな一曲です。脈打つシンセ、ストリングス、ロック的なブリッジ、ギターソロが、恋に落ちた瞬間の過剰な高揚を大きく膨らませています。歌詞では、相手に強く惹かれすぎて、美しさ、危うさ、嫉妬、自己喪失が混ざり合うような感情が描かれます。失恋の語り手だったRodrigoが、今度は恋愛の陶酔と執着をポップに神話化するカムバック曲です。
ROSALÍA – Focu ’Ranni
“Focu ’Ranni” is a 2026 ROSALÍA track from LUX (Versión Física), later made available digitally as part of LUX (Complete Works) on April 17, 2026. It was written by ROSALÍA with Elliott Kozel, Jeff “Gitty” Gitelman, Jordan K. Johnson, LunchMoney Lewis, Michael Pollack, Nija, Noah Goldstein, Sir Dylan, and Stefan Johnson, and produced by Elliott Kozel, Noah Goldstein, ROSALÍA, and Sir Dylan. Musically, it continues LUX’s orchestral, experimental pop language, mixing intimate vocals, dramatic tension, and Spanish/Sicilian phrasing. The title means “great fire” in Sicilian, and the lyrics frame a broken engagement as destruction and rebirth: she chooses freedom over becoming someone’s possession.
「Focu ’Ranni」は、ROSALÍAのアルバム『LUX』のフィジカル盤に収録されていた楽曲で、2026年4月17日に『LUX (Complete Works)』としてデジタル配信されました。作詞作曲にはROSALÍA、Elliott Kozel、Jeff “Gitty” Gitelman、Jordan K. Johnson、LunchMoney Lewis、Michael Pollack、Nija、Noah Goldstein、Sir Dylan、Stefan Johnsonらが参加し、プロデュースはElliott Kozel、Noah Goldstein、ROSALÍA、Sir Dylanが担当しています。サウンドは『LUX』らしい実験的でオーケストラルなポップを軸に、スペイン語とシチリア語の響き、親密な歌声、宗教的／劇的な緊張感が重なります。タイトルはシチリア語で「大きな炎」を意味し、歌詞では壊れた婚約や愛の終わりを、破壊ではなく自由への再生として描いています。白い花嫁像から紫へ変わるイメージも含め、誰かの所有物ではなく自分自身であることを選ぶ一曲です。
Slayyyter – BROKE BITCH FREE$TYLE
“BROKE BITCH FREE$TYLE” is a 2026 single by Slayyyter, released on April 17 after she had been performing it live since 2024, including around her Coachella debut and the Wor$t Girl in America era. The track was co-written by Slayyyter with producers Owen Jackson and marvy ayy; Apple Music also credits marvy ayy and Owen Jackson in production/engineering roles. Sonically, it is a blown-out club-rap / electroclash banger, all distorted bass, aggressive percussion, and bratty quasi-rap delivery. Lyrically, Slayyyter turns being broke, messy, excessive, and “trashy” into a kind of glamour, rejecting respectable pop-star polish for chaotic self-mythology and club-floor confidence.
「BROKE BITCH FREE$TYLE」は、Slayyyterが2026年4月17日にリリースしたシングルです。2024年からライブで披露されていた楽曲で、Coachella出演やアルバム『Wor$t Girl in America』期の勢いを受けて正式リリースされました。楽曲はSlayyyter、Owen Jackson、marvy ayyによる共作で、プロデュースにもOwen Jacksonとmarvy ayyがクレジットされています。サウンドは、歪んだ低音、攻撃的なビート、ラップに近い吐き捨てるようなボーカルが突き刺さる、クラブ・ラップ／エレクトロクラッシュ系の爆発的なトラックです。歌詞では、金欠、だらしなさ、過剰さ、悪趣味さを隠すのではなく、むしろスター性として誇張しています。綺麗に整えられたポップスター像を拒み、混沌そのものを自分の魅力に変えるような一曲です。
STUTS & 大貫妙子 – おはよう
“おはよう” is a 2026 digital single by STUTS and Taeko Onuki, released on April 15 as the new theme song for NHK’s morning program あさイチ. The lyrics are by Onuki, the music is by Onuki and STUTS, and STUTS handled arrangement, production, and mixing; mastering was done by Nicolas de Porcel. Built from Onuki’s melody, the track is a gentle morning pop song shaped by STUTS’ delicate track-making, warm strings, and horn arrangements, with contributions from Anzu Suhara, Satoru Takeshima, and Yusuke Sase. Lyrically, it celebrates quiet renewal: breathing deeply, greeting today’s self, and feeling the simple preciousness of being alive.
「おはよう」は、STUTSと大貫妙子が2026年4月15日にリリースしたデジタル・シングルで、NHK『あさイチ』の新テーマソングとして書き下ろされた楽曲です。作詞は大貫妙子、作曲は大貫妙子とSTUTS、アレンジ／プロデュース／ミックスはSTUTSが担当し、マスタリングはNicolas de Porcelです。大貫のメロディを軸に、STUTSの繊細なトラックメイク、温かなストリングスとホーンが重なる、朝の空気に寄り添う清々しいポップソングになっています。歌詞では、深呼吸をして新しい一日を迎える感覚や、「今日のわたし」に挨拶するような自己肯定、生きていることの尊さがやさしく描かれます。日常を大きく変えるのではなく、いつもの朝に少し光を差し込むような一曲です。
Tyla feat. Zara Larsson – SHE DID IT AGAIN
“SHE DID IT AGAIN” is a 2026 single by South African pop star Tyla featuring Swedish singer Zara Larsson, released on April 17 via FAX Records / Epic Records. It is tied to Tyla’s upcoming sophomore album APop* and follows “Chanel.” The song was written by Tyla, Zara Larsson, MNEK, Sammy Soso, Ari PenSmith, Corey Marlon Lindsay-Keay and others, with production credited to Sammy Soso, Ari PenSmith, Believve, and Mocha Bands. Sonically, it blends Tyla’s amapiano-rooted sensuality with glossy global pop, R&B, and Y2K club energy. Lyrically, it is a confident seduction anthem: the narrator knows she is addictive, unforgettable, and dangerous to desire.
「SHE DID IT AGAIN」は、南アフリカのポップスターTylaが、スウェーデンのZara Larssonを迎えて2026年4月17日にFAX Records / Epic Recordsからリリースしたシングルです。Tylaの次作『A*Pop』に向けた楽曲で、「Chanel」に続く重要な一曲とされています。作詞作曲にはTyla、Zara Larsson、MNEK、Sammy Soso、Ari PenSmith、Corey Marlon Lindsay-Keayらが参加し、プロデュースはSammy Soso、Ari PenSmith、Believve、Mocha Bandsが担当しています。サウンドは、Tylaのアマピアノ以降のしなやかな身体性に、Zaraらしいグロッシーなポップ感、R&B、Y2Kクラブ的な高揚を重ねたものです。歌詞では、自分が相手の頭から離れない存在であることを分かっている女性の、危険で中毒性のある魅力が描かれます。
Yves feat. Lolo Zouaï – NAIL
“NAIL” is the title track from South Korean singer Yves’ fourth EP NAIL, released on April 17, 2026 via Paix Per Mil / Warner Music Korea. The song features French-American artist Lolo Zouaï, who reportedly reached out to Yves about collaborating and then joined the track shortly before post-production. Credits list lyrics by Yves, Dopein, and Lolo Zouaï; composition by IOAH and Lolo Zouaï; and arrangement/production by IOAH, with Park Yechan also credited in some metadata. Sonically, it blends hip-hop, alternative R&B, electronic pop, and club textures, with a disjointed beat and cool, tactile vocal delivery. Lyrically, it plays on “nail” and the Korean word for “tomorrow,” turning desire, image, and bodily sensation into something sharp, temporary, and seductive.
「NAIL」は、韓国のシンガーYvesが2026年4月17日にPaix Per Mil / Warner Music Koreaからリリースした4th EP『NAIL』のタイトル曲です。フランス系アメリカ人アーティストLolo Zouaïをフィーチャーしており、彼女の側からコラボレーションの話があり、ポストプロダクション直前に参加したとされています。作詞はYves、Dopein、Lolo Zouaï、作曲はIOAHとLolo Zouaï、アレンジ／プロデュースはIOAHが中心です。サウンドは、ヒップホップ、オルタナティブR&B、エレクトロニック・ポップ、クラブ的なビート感を混ぜた、ひんやりとして身体的な一曲です。歌詞では「nail」と韓国語の「明日」に近い響きを重ねながら、欲望、視線、イメージ、身体感覚が鋭く残る瞬間を描いています。