A$AP Rocky – HELICOPTER
“HELICOPTER” is a twitchy, dark-tinted trap cut built on bonging low-end, eerie keys, and a head-nodding bounce that recalls Rocky’s classic murk while feeling sharper for 2026. Produced by Rocky with Kelvin Krash and Soufien 3000, with Mike Dean mixing (per Apple Music/Shazam credits). Lyrically, the helicopter becomes both flex and getaway: he boasts about money, control, and cultural influence, frames himself as the internet-era trend originator, and side-eyes imitators—brand callouts like Puma/GAP included—while the airborne imagery sells the thrill of staying above the chaos. It plays like a victory lap with teeth.
「HELICOPTER」は、重たい低音と不穏なシンセが鳴るダークなトラップで、ビートの“濁り”と輪郭の鋭さが同居しています。プロデュースはRocky本人に加え、Kelvin Krash／Soufien 3000（ミックスはMike Dean）。歌詞では“ヘリ”を誇示と逃走の象徴にして、金・権力・影響力を誇りつつ、ネット時代のトレンドを作ったのは自分だと宣言します。PumaやGAPなどのブランド名も織り込み、模倣者を突き放しながら、混沌の上空に居座るスリルを描写。2026年1月12日にDon’t Be Dumbの先行第2弾として公開され、外野への警戒心も滲む一曲です。
Ásgeir – Against The Current
“Against The Current” is Ásgeir at his most quietly defiant: an organic, understated singer-songwriter track that gradually swells into a triumphant lift, helped by a bold brass arrangement from Samuel Jón Samúelsson. It was produced by Ásgeir Trausti Einarsson with longtime collaborator Guðmundur “Kiddi” Kristinn Jónsson.
Lyrically, Ásgeir describes finally seeing himself clearly—recognizing how other people’s opinions have shaped him—and choosing to break out of that box and “flow wild and free” against the current.
「Against The Current」は、Ásgeirが“自己再生への静かな抵抗”を描いた楽曲。音はフォーク／SSW的な有機性を軸に、控えめな編成からじわりと高揚していく構成で、終盤はブラスが勝利感のあるうねりを生む（ブラス・アレンジ：Samuel Jón Samúelsson）。
プロデュースはÁsgeir Trausti EinarssonとGuðmundur “Kiddi” Kristinn Jónsson。
歌詞は「他人の期待に合わせて変わってしまった自分」を初めて正面から見つめ、枠を壊して“流れに逆らって”自由に変化していく決意を語ります。
Band of Horses – (Biding Time Is a) Boat to Row
“(Biding Time Is a) Boat to Row” is a newly surfaced studio track from the 20th-anniversary edition of the band’s debut, recorded during the original sessions and released on January 12, 2026 via Sub Pop. Written by Ben Bridwell and produced by Phil Ek, it leans into early-era widescreen indie rock: slow-rolling drums, reverb-washed guitars, and harmonies that open into a bright, communal chorus. The title flips patience into motion—waiting becomes a “boat,” not a cage—as the lyrics face doubt and restlessness, then choose steady forward momentum, one deliberate stroke at a time. It’s bittersweet, but it radiates hard-won hope.
「(Biding Time Is a) Boat to Row」は、デビュー作『Everything All the Time』20周年盤に収録された“当時の未発表曲”のスタジオ音源で、2026年1月12日に先行公開されました。 作曲はBen Bridwell、プロデュースはPhil Ek（オリジナル制作時のセッションで録音）です。 サウンドは初期らしいインディー・ロックで、湿ったアルペジオとリヴァーブ深めのギター、伸びやかなコーラスが波のように盛り上がっていきます。歌詞は“biding time（時をやり過ごす）”を停滞ではなく、次の岸へ渡るための「舟」に置き換え、焦りや自己疑念を抱えつつも、自分の速度で漕ぎ出す決意を描写。反復するフレーズが祈りのように効き、孤独と小さな光を同時に鳴らします。
By Storm – And I Dance
“And I Dance” is a cathartic, late-night rush from By Storm, built like a hazy dancefloor montage: woozy synths, glitchy bursts, and a waltz-like sway that turns disorientation into lift. The track is written and produced by Nathaniel Ritchie and Parker Corey, with mixing/mastering credited to Zeroh on the album notes. Lyrically, RiTchie frames dancing as survival on the “other side”—moving through grief, exhaustion, and the morning-after comedown without letting the weight win. Released January 16, 2026 via deadAir Records.
「And I Dance」は、夜更けの高揚と翌朝の“醒め”までを一続きに描く、恍惚と決意のヒップホップです。音はテクノカラーで幻覚的、揺れるワルツ感とグリッチが交錯し、踊る身体そのものが救済になる。 クレジット上はNathaniel Ritchie（RiTchie）とParker Coreyが作詞作曲・共同プロデュース（Zerohがミックス／マスタリング）。 リリックは「向こう側まで辿り着いた」実感＝喪失や疲弊を抱えたままでも前へ進める感覚を、ダンスの反復に変換します。2026年1月16日リリース、Injury Reserveの系譜を更新する一曲。
Charli xcx – Wall of Sound
“Wall of Sound” is a surprise-dropped single (Jan 16, 2026) from Charli’s forthcoming Wuthering Heights, written for Wuthering Heights. Finn Keane produces and co-writes the track with Charli (Charlotte Aitchison). Sonically it’s leaner and eerier than her BRAT-era maximalism: a “haunting,” pressure-cooker pop cut built on tight, pulsing electronics and a suffocating sense of build. Lyrically, she’s trapped in “unbelievable tension”—wanting reassurance (“tell me that you love me…”) while frozen in place, turning intimacy into a monolith you can’t escape.
「Wall of Sound」は、Wuthering Heights向けに制作されたWuthering Heightsから、2026年1月16日にサプライズ公開された1曲です。 共同制作者はFinn Keaneで、プロデュース／共作に名を連ねます（作詞作曲クレジットにも記載）。 音像は“haunting”と形容される通り、派手さよりも圧の強いエレクトロ・ポップ／シネマティックな冷気で押し切るタイプ。 歌詞は「理由もなく逃げられない緊張」に閉じ込められ、愛を求めて“確かめ”を繰り返す一方で、巨大な壁の前で動けない感覚＝自己拘束を描きます。
Fcukers – L.U.C.K.Y.
“L.U.C.K.Y.” is a rushy, club-ready cut that threads dance-pop and house pulse into something sharp and chantable. Released January 12, 2026 as the lead single for the duo’s debut album Ö on Ninja Tune, it’s produced by Kenneth Blume and Shanny Wise, with mixing by Tom Norris.
Lyrically, it turns romance into a mantra—spelling “L-U-C-K-Y,” claiming “you are mine,” and repeating “I’m lucky”—a blend of gratitude and possessive insistence that feels like a dancefloor affirmation you can’t stop looping.
「L.U.C.K.Y.」は、ハウス由来の四つ打ち感とダンス・ポップの即効性を、ミニマルで中毒性の高いフックに圧縮したクラブ・チューンです。2026年1月12日に公開され、デビューアルバム『Ö』（Ninja Tune）へ向けた先行曲として位置づけられました。
プロデュースはKenneth Blume（Shanny Wiseとの共同）で、ミックスはTom Norris。
歌詞は「L-U-C-K-Y」と綴りながら“I’m lucky / you are mine”を反復し、恋の高揚を自己暗示のようなマントラに変換します。嬉しさ（幸運）と独占欲の境目が曖昧で、その危うさも含めてフロアで効く一曲です。
Jill Scott – Don’t Play
“Don’t Play” is Jill Scott’s grown-and-glowing neo-soul reminder that intimacy is a skill, not a vibe. Premiered on COLORS on Jan 15, 2026, it rides warm chords, subtle strings, and a steady pocket produced by Seige Monstracity. The groove stays tasteful—sensual without turning into a bedroom banger—so her phrasing can lead the scene. Lyrically, Scott draws a line between “making love” and careless contact, coaching a lover on presence, patience, and reciprocity. It’s part instruction manual, part boundary-setting anthem: a good date, a long walk, real conversation, then real care. She frames it as an antidote to performative, rushed intimacy she sees online.
「Don’t Play」は、2026年1月15日にCOLORSで初披露された新曲。ビートはSeige Monstracityが手がけ、温かなコードとストリングス、一定のドラムで“クラシックなネオソウル”の色気をじわっと立ち上げます。派手に煽るというより、間合いとグルーヴで身体を前に運ぶタイプで、歌声の抑揚と小さなフェイクが色気を増幅。歌詞は、軽いノリの関係や雑な行為を拒み、相手に「どう愛して、どう触れてほしいか」を具体的に言語化するラブのチュートリアルです。良いデート→長い散歩→会話→親密さ、という段取りまで示し、見せかけのパフォーマンスではなく、相手を気遣うエネルギーを要求します。“making love”と“ただの行為”を切り分ける視点もあり、艶やかさの裏に成熟した自己決定と境界線が通っています。相手を責めるより、望む愛の形を堂々と提示する一曲。
King Gnu – AIZO
“AIZO” is a 2026 blitz of drum’n’bass-speed J-pop/mixture rock built for the opening of the anime 呪術廻戦（死滅回遊 前編）. Produced, written, and composed by Daiki Tsuneta with the band credited for arrangement, it packs frantic breakbeats, distorted guitar, and jagged synth stabs into a straight-ahead anthem that feels like a return to first impulse. The lyrics live in the title’s love-hate tension: curses, obsession, and devotion blur together as the narrator tries to reclaim instinct and keep moving through a hostile world rather than numbing out. Digital release: Jan 9, 2026; CD: Feb 11, 2026 (Ariola Japan / Sony Music Labels Inc.).
「AIZO」はTVアニメ『呪術廻戦』第3期「死滅回遊 前編」OPとして、2026年1月9日に配信開始、2月11日にCD発売予定の新曲です。 プロデュースは常田大希で、作詞・作曲も常田、アレンジはKing Gnu名義。 高速ドラムンベースの疾走感に、歪んだギターやシンセのミクスチャーを重ねた“攻め”のアンセムで、チル偏重の時代に逆走するような初期衝動を鳴らします。 歌詞はタイトル通り「愛憎」を核に、呪いのように絡む感情の渦の中で、本能と生を奪い返して前へ進む決意を描写。 井口理のロック的な張りと常田の攻撃的メロディがせめぎ合い、混濁した感情を推進力に変える、2026年版の“狂った祝祭”です。
Maxo Kream, Denzel Curry & JPEGMAFIA – Fake Jeezy
“Fake Jeezy” (released Jan 16, 2026) is a three-headed rap flex where JPEGMAFIA’s production snaps classic trap adrenaline into his own hard-edged sheen. Over a Lex Luger–leaning, early-2000s-style beat—pounding kicks, staccato blasts, and siren-like tension—Maxo and Denzel trade ruthless brags and street-movie details (red lights, choppers, “corporate thuggin’ like Young Jeezy”), while the hook plays with authenticity and persona. Songwriting is credited to Denzel Curry, Emekwanem Biosah Jr. (Maxo Kream), and Barrington Hendricks (JPEGMAFIA), with Peggy also listed as producer.
「Fake Jeezy」（2026年1月16日リリース）は、JPEGMAFIAがプロデュースする、00年代トラップ（Lex Luger的な押しの強さ）を現代的に再点火した一曲です。重いキックと切り裂くようなスネア、サイレンめいた緊張感で突っ走り、MaxoとDenzelが赤信号も構わず突き進む無法さ、銃器やドラッグの描写、そして“Young Jeezy”的な自己神話を誇示します。フックでは「corporate thuggin’」といった言い回しで、成功とアウトロー像のねじれ（＝“Fake”なペルソナ）を匂わせるのもポイント。作曲・作詞クレジットはDenzel Curry、Emekwanem Biosah Jr.、Barrington Hendricks。録音はJoey Galvan、ミックスはBrandon “Instro” JohnsonとSklyer Gibbonsが担当しています。
Mitski – Where’s My Phone?
“Where’s My Phone?” is Mitski’s lead single for Nothing’s About to Happen to Me, released January 16, 2026 via Dead Oceans.
Produced and mixed by Patrick Hyland and written by Mitski, it starts as gritty indie-rock chug, then melts into an ominous orchestral swell and wordless voices before a distorted guitar-solo release.
The hook’s looping panic—“Where’s my phone? / Where’d I go?”—turns a mundane loss into paranoia and isolation, and the wish to make the mind “clear glass.”
Noel Paul’s video echoes that dread with a gothic narrative inspired by We Have Always Lived in the Castle.
「Where’s My Phone?」は、2026年1月16日に先行公開された新曲で、2月27日発売のアルバム『Nothing’s About to Happen to Me』（Dead Oceans）への導入となる。
プロデュース／録音／ミックスはPatrick Hyland、作詞作曲はMitski、マスタリングはBob Weston。
ざらついたギターのチョップが初期的なインディー・ロックを呼び戻しつつ、途中から不穏なオーケストラと無言のコーラスへ溶け込み、最後は歪んだソロで爆発する。
歌詞は“Where’s my phone?”の強迫的反復を入り口に、「頭を空っぽのガラスにしたい」という願望と、孤立・被害妄想・救われなさを結びつける。
MV（監督Noel Paul）は『We Have Always Lived in the Castle』着想のゴシック寓話。
Official髭男dism – Make Me Wonder
“Make Me Wonder” is a fast, thick-banded J-rock opener built to match the uneasy thrill of the anime THE DARWIN INCIDENT. Released December 29, 2025, it blends “excitement and fear toward the unknown” into a muscular, forward-driving arrangement the band say feels ideal for live performance.
Lyrics and composition are by Satoshi Fujihara, with the band credited for arrangement; Masahito Komori handled mixing (production/engineering credit).
The theme circles relationship “metrics” and uncertainty—wanting to know and be known, even when no rulebook exists.
「Make Me Wonder」は、TVアニメダーウィン事変のOPとして、未知への“高揚と恐怖”を同時に鳴らす疾走系ロックです。重心の低いバンド・サウンドを厚く積み、勢いで押し切りつつも不穏さを残す設計で、本人たちも「作品世界に合う」「ライブで演奏するのが楽しみ」とコメントしています。
作詞・作曲は藤原聡、編曲はOfficial髭男dism。ミックスは小森雅仁が担当（制作クレジット）。
歌詞は“関係値”“期待値”などの言葉で、相手を知りたい／知られたい衝動と、ルール不在の不確かさをスリリングに可視化します。
redveil – glimpse of you
“glimpse of you” is a tender, end-of-album pivot from rap toward sung, gospel-tinged neo-soul, built on warm chords and live-band color rather than punchline density. It’s self-produced by redveil, with additional guitar (Keelan Walters), trumpet (Julien Knowles), drums (Luke Titus), vocals (Amanda Stollings), and strings (Carol Kuswanto); mixed and mastered by Elton “L10” Chueng. As part of sankofa (via Fashionably Early), the song reads like a soft afterimage—mourning, love, and distance blurring together—often heard as a brother-focused reflection where memory keeps “showing up” in ordinary places.
「glimpse of you」は、ラップの鋭さよりも“歌”の余韻で刺す、ゴスペル／ネオソウル寄りの静かなクライマックスです。温かいコードと生楽器の質感が前に出て、心拍の速度が落ちるぶん感情だけが濃く残ります。プロデュースは本人（redveil）。追加演奏としてギター（Keelan Walters）、トランペット（Julien Knowles）、ドラム（Luke Titus）、コーラス（Amanda Stollings）、ストリングス（Carol Kuswanto）が参加し、ミックス／マスタリングはElton “L10” Chueng。 〈君の面影〉を探してしまう視線が、喪失・愛情・距離の痛みを同時に浮かび上がらせ、アルバム終盤の“家族（兄弟）”の物語をそっと締めくくります。
Saba feat. Maxx Moor – high tides
“high tides” is a mellow, melodic alt-rap cut at 96 BPM that feels like a hazy comedown: soft, rolling drums and a warm, drifting pocket that leaves space for Maxx Moor’s gentle hook. Production is handled by KVSIDI, with Tahj Malik Chandler (Saba) and Berlo on mixing duties, plus mastering by Joe LaPorta. Lyrically, it turns romance into color therapy—“moonlight and high tides for the comedown”—as love brings hue back to a grayscale life, mixing infatuation with recovery.
「high tides」はBPM96のメロウなオルタナ寄りラップで、コメダウンの“湿度”を抱えたドリーミーなグルーヴが魅力です。 俯きがちなビートに、Maxx Moorの柔らかな歌声が溶けて、夜更けの余韻みたいに曲を包み込みます。プロデュースはKVSIDI。ミックスはSaba（Tahj Malik Chandler名義）とBerlo、マスタリングはJoe LaPortaが担当。作詞作曲はMaxx Moor／Tahj Malik Chandler／Phillip Bucknor／Kasidi Perkins。 歌詞は「月明かりと満潮がコメダウンを運ぶ」という比喩で、恋がモノクロの生活に色彩を戻す感覚を描きます。
Slayyyter – DANCE…
“DANCE…” is Slayyyter’s neon-slick dance-pop rush, built around tight four-on-the-floor momentum, glossy synth stabs, and a hook that feels engineered for strobe-lit release rather than introspection. It’s written by Slayyyter with Kyle Shearer and Nate Campany; production is credited to Valley Girl, with Shearer also handling recording, Clint Gibbs mixing, and Randy Merrill mastering. Released January 16, 2026, it frames dancing as both armor and confession—turning insecurity into performance, craving into command, and the club into a place where control is briefly possible. The vibe is euphoric, but there’s a sharp, self-aware edge underneath.
「DANCE…」は、スレイターが“踊ること＝生存戦略”として鳴らす、艶と圧の強いダンス・ポップです。四つ打ちの推進力に、硬質なシンセの切れ味と中毒性の高いフックを重ね、フロア向けの即効性を最大化しています。作詞作曲はSlayyyter／Kyle Shearer／Nate Campany。プロデュースはValley Girlで、録音はKyle Shearer、ミックスはClint Gibbs、マスタリングはRandy Merrillが担当。 2026年1月16日リリース。 歌詞は、脆さや焦燥を“踊り”に変換して一瞬だけ主導権を取り戻す感覚を描き、自己演出の快楽と、その裏の切実さが同時に滲む一曲です。
Tove Styrke – Prayer
“Prayer” finds Tove Styrke pushing into an alternative pop/dance “odyssey” built almost entirely from tactile, analogue sonics—’70s/’80s synth textures, live-in-the-room energy, and a slow-burn build that feels equal parts club and apocalypse. Produced by Styrke with Magnus Larsson, it also features live drums from Joel Kiviaho and writing with Linnéa Martinsson. Lyrically, it’s a “prayer” as self-affirmation—one last, lucid dance before everything tilts, choosing motion over dread.
「Prayer」は、アナログ機材と生録りを基調にした“オルタ・ポップ×ダンス”の長尺ビルドで、70〜80年代的なシンセの質感がじわじわ迫り、フロアの高揚と終末感が同居します。 プロデュースは本人とMagnus Larsson。Boko YoutのJoel Kiviahoが生ドラムで参加し、Linnéa Martinsson（Lune）も共作に名を連ねます。 歌詞はタイトル通り“祈り＝アファメーション”。不安が支配する時代の「アフターパーティー」の中で、恐れに固まるより、最後の一夜みたいに踊って自分を保つ——そんな決意が反復フレーズに刻まれています。