Chuckyy – Different Day
Chuckyy’s “Different Day” (from Bloodbathh Vol. 2: Violate We Demonstrate, released Oct 31, 2025) pairs his blunt, clipped delivery with a drill-leaning Hip-Hop/Rap backdrop produced by Four3vaa and Jayco. The stripped, percussive momentum leaves space for sudden cadence switches and sticky hooks. Lyrically, he frames everyday life as a high-risk loop—quick jail stints, guns as default insurance, distrust of dates, and constant readiness for payback—balancing bravado with paranoia and dark humor. Released via Santa Anna, with mixing by Justin “Jusvibes” Gibson, the track reads like raw street-journalism. Writing credits list Charles Edward Davis alongside Kendale Malachi Williams and David Eyo.
Chuckyy「Different Day」は2025年10月31日リリースの『Bloodbathh Vol. 2: Violate We Demonstrate』収録で、レーベルはSanta Anna。プロデューサーはFour3vaaとJayco。ドリル寄りのHip-Hop/Rapで、タイトなドラムと重い808が短いフレーズを刻み、緊張感を作ります。歌詞は「同じ一日」が繰り返される感覚を、逮捕と出所の早さ、銃の常備、デートさえ命取りになり得る不信、報復への警戒として描写。虚勢とパラノイア的ユーモアが同居し、日常が戦場化した現実をドキュメント的に語ります。作詞はCharles Edward Davis。作曲にKendale Malachi Williams／David Eyoが名を連ね、ミックスはJustin “Jusvibes” Gibson、エンジニアはBugg、音響はBobby Campbellです。
Clipse & Tyler, The Creator – P.O.V.
Clipse’s “P.O.V.” (July 11, 2025) pairs Pusha T and Malice’s coke-rap precision with Tyler, The Creator’s mischievous swagger, over Pharrell Williams’ production. It’s hip-hop in a Neptunes-minded frame: slow-tempo, staccato hook, cutthroat drums, and glossy synth unease that leaves room for dramatic pauses. Lyrically, Push fires jabs at rivals (including Jim Jones) and scolds rappers who don’t respect the craft; Malice brings a faith-reset perspective, while Tyler flexes surreal luxury imagery. Placed early on Let God Sort Em Out, it sounds expensive and austere, like showroom rap under lights. Written by Pharrell Williams, Terrence Thornton, Gene Thornton, and Tyler Okonma.
Clipseの復帰作『Let God Sort Em Out』（2025年7月11日）収録の“P.O.V.”は、Tyler, The Creatorを迎え、Pharrell Williamsがプロデュース。ネプチューンズ系の引き算ビート—スローテンポのドラム、硬いシンセの不穏さ、スタッカートなフック—が三者の間合いを際立たせます。Pusha Tはライバル（Jim Jones等）への当てこすりと“ラップの本気度”への苛立ちを吐露し、Maliceは信仰に裏打ちされた視点で応答。豪奢さと冷笑が交差する“高級ショールームの緊張”が魅力です。作詞作曲はPharrell／Terrence Thornton／Gene Thornton／Tyler Okonma。公式クレジットではミックスにManny Marroquinら、マスタリングはZach Pereyraが記載されています。
CupcakKe – UFO
CupcakKe’s “UFO” (released Oct 24, 2025 on The BakKery) rides a hyperpop-tinged Hip-Hop/Rap beat produced by m00n_emoji, with crisp, plastic synth stabs and jittery drums that feel Charli/SOPHIE-adjacent. CupcakKe matches the neon bounce with rapid-fire, raunchy punchlines and cartoonish sci-fi metaphors, using the UFO motif as a vehicle for lust, dominance, and bragging rights—abduction as seduction, extraterrestrial as extra explicit. Recording engineer Chris Steinmetz keeps the bass tight and vocals upfront, turning crude jokes into candy-coated, futuristic hooks today. Written by Elizabeth Harris, the track keeps her signature comedic shock while sounding unusually club-bright and futuristic, from start to finish.
cupcakKe「UFO」は2025年10月24日にアルバム『The BakKery』で公開された曲で、プロデュースはm00n_emojiです。ヒップホップ／ラップを軸に、ハイパーポップ的なプラスチック質のシンセと跳ねるドラムが前面に出た“ネオン感”のあるトラックです。音像は硬質で、SOPHIEやCharli XCX周辺を想起させるグリッチ感があり、ラップの間合いを強調します。歌詞はUFO＝誘拐／ビームの比喩を使い、欲望、支配、下ネタの誇示をコミカルに連射。作詞はElizabeth Harris（本人）。録音エンジニアはChris Steinmetzで、低域を締めつつ声を鋭く立たせています。クラブで映える一曲です。
Dawn Richard – A Flex
Dawn Richard’s “A Flex” (released Dec 3, 2025 via Merge) is written by Richard and produced by Katalyst, framing her pop-leaning R&B futurism with punchy brass accents and club-ready low end. The beat snaps with metallic percussion and swaggering horn flashes, recalling the Second Line/King Creole lineage while sounding newly streamlined. Lyrically, Richard treats confidence as both erotic boast and cultural survival: she celebrates bedroom power, self-authorship, and the earned “flex” that comes from craft and endurance. Engineered by Alex Komlos, mixed by Eric Heigle, and mastered by Roye Robley, it hits glossy yet gritty, made for dance floors everywhere.
Dawn Richard「A Flex」（2025年12月3日）は本人作詞、Katalyst（Katalyst Collective）がプロデュース。エレクトロ寄りのR&B／ダンス・ポップに、ブラスのフレーズと低域のうねりを重ねた“フューチャリズム＋Second Line系のスワッガー”が核です。金属的なパーカッションの切れ味と余白を活かしたグルーヴで、声の艶と強さを前に押し出します。歌詞は「私の自信＝A flex」を、官能的なベッドルーム自慢としてだけでなく、サバイブしてきた文化と技術の誇りとして提示。相手を“帰ってこさせる”魅力を軽やかに言い切りつつ、身体の記憶と物語を音で更新していく宣言にも聴こえます。エンジニアはAlex Komlos、ミックスはEric Heigle、マスタリングはRoye Robley。ミニマルな質感なのに、フックは大胆。夜のドライブからフロアまで射程に入る1曲です。
Ghost Mountain feat. Olan Monk – DONKEY-BOY
Ghost Mountain’s “DONKEY-BOY” featuring Olan Monk (released December 12, 2025 on Haunted Mound) is a mid-tempo Hip-Hop/Rap single co-produced by Ghost Mountain, Olan Monk, and oscar18. Its 125-BPM push and airy, melodic emphasis spotlight weary vocals and sudden dynamic swells. Lyrically, it frames urgency as collapse: jumping the gun, standing at an uncrossable river, waiting on train ties, and watching tail lights fade. Clouds, slipping knots, and “I can’t feel” lines suggest numbness after sacrifice. The POV stays intimate, turning motion into a quiet prayer for connection today.
GHOST MOUNTAIN「DONKEY-BOY」（feat. OLAN MONK）は2025年12月12日リリース、Haunted Mound名義のシングルです。プロデュースはGhost Mountain／Olan Monk／oscar18の共同。ジャンル表記はHip-Hop/Rapで、125BPMの推進力に対して音数は抑えめ。空気の抜けたメロディと余白で、攻撃性より“告白”の温度を前に出します。歌詞は、逸る衝動（jumping the gun）と落下感を、渡れない川／線路で待つ自分／遠ざかるテールライトといった比喩で連ね、結び目がほどけるような無力感や「感じられない」麻痺を描写。最後に“雲の上に皆の居場所はあるのか”と問い、救いを探す祈りへ着地します。作詞作曲も3名（Ghost Mountain／Olan Monk／oscar18）名義で、二人のボーカルが同じ焦燥と諦観をリレーする構図が印象的です。
GloRilla – MARCH
GloRilla’s “MARCH” (Dec. 5, 2025) is a Memphis trap single that channels HBCU marching-band swagger into a stadium-ready rap banger. Producers London Jae, Go Grizzly, and B100 layer rumbling 808s with snare rolls, brass blasts, and chant-like pockets, making the beat feel built for a halftime tunnel walk. Lyrically, Glo treats confidence as combat: she dismisses haters, mocks messy phone drama (“I ain’t his secretary”), and claims North Memphis as a no-security zone. Written by Gloria Woods, Jaucquez Lowe, Kevin Andre Price, and Timothy McKibbins, it flips the calendar pun into a threat: do what’s after February—March. And mean it.
GloRilla「MARCH」（2025年12月5日）はメンフィス産トラップ／ヒップホップ。London Jae、Go Grizzly、B100がプロデュースし、808の重低音にスネアロール、ブラスの合図、コール＆レスポンスを重ね、HBCUマーチングバンドの熱量を“スタジアム仕様”に変換しています。歌詞は自信＝戦闘モードで、アンチを埋める勢いの誇示から、電話越しの恋愛揉め事を「私は彼の秘書じゃない」と切り捨てる一撃まで、徹頭徹尾ボスの視線。ノース・メンフィスでは警護不要と言い切り、“2月の次はMarch”というカレンダーの駄洒落を“行進／制裁”の脅しに反転させるのが痛快です。作詞はGloria Woods、Jaucquez Lowe、Kevin Andre Price、Timothy McKibbins。映像もDrumlineへのオマージュとして語られています。
Ice Spice & Tokischa – Thootie
Ice Spice and Tokischa’s “Thootie” (Dec 5, 2025; 10K Projects/Capitol) is a bilingual club-rap link-up that turns Bronx bounce toward Dominican dembow. Produced by RIOTUSA and Rémy, the track snaps with syncopated drums and a rolling low end built for call-and-response hooks. Ice toggles English and Spanish—her first released Spanish rapping—while Tokischa answers with gritty Dominican swagger. The lyrics are pure nightlife logistics: blunt, cup, cash, and bodies (“a thousand thooties”), delivered as confident flirtation. Written by Ice Spice, Tokischa, RIOTUSA, Jason Paterson, and Marcella Araica; mixed by Dayron “Slayron” Hammond, mastered by Chris Athens. Tokischa provides creative direction too.
Ice Spice×Tokischa「Thootie」（2025/12/5、10K Projects/Capitol）は、RIOTUSA＆Rémy制作のバイリンガル・クラブラップ。ブロンクス的バウンスをドミニカのデンボウの脈動へ接続し、鋭いドラムと弾む低域でコール＆レスポンスのフックを立てます。Iceは初めてスペイン語ラップを披露してドミニカ系ルーツを前景化、Tokischaの熱いアジテーションと掛け合いで“自分の夜”を拡張。歌詞は〈blunt／cup／money〉と性的な自信を並べ、群衆（“a thousand thooties”）の中で主導権を握るパーティ宣言。作詞は両者に加えRIOTUSAら。ミックス：Dayron“Slayron”Hammond、マスタリング：Chris Athens。MVはTokischaがクリエイティブ面でも主導。軽快なのに攻撃的で、フロア映えします。
Juanes & Bomba Estéreo – Muérdeme
Juanes and Bomba Estéreo’s “Muérdeme” (Dec 3, 2025, Universal Music Latino) is a “sexy cumbia” that pushes Caribbean rhythm into pop harmony, with vintage guitars recalling Medellín’s 60s–70s cumbia. Co-produced by Juanes and Nico Cotton, it marries Juanes’ bright strum to Li Saumet’s sly, tropical vocal, riding snare-led percussion and a rubbery bassline. Lyrically, it treats love as something you feel on your skin: bite, heat, devotion, and risk—romance that intoxicates and overwhelms. The Santa Marta-set visual doubles the song’s sunlit sensuality. Written by Juanes, Li Saumet, GALE, and Emmanuel Briceño. It’s both dancefloor-forward and tender, without losing grit ever.
JuanesとBomba Estéreo（Li Saumet）が共演する「Muérdeme」は2025年12月3日、Universal Music Latinoから配信。JuanesとNico Cottonの共同プロデュースで、カリブ由来のクンビアを“ポップ和声のセクシー・クンビア”へ更新し、メデジンの60〜70年代クンビアを思わせるヴィンテージ・ギターが色気を添えます。歌詞は“噛んで”という直球の比喩で、欲望、熱、身を委ねる甘さと痛み、愛の多面性を描写。作詞はJuanes、Li Saumet、GALE、Emmanuel Briceño。跳ねるパーカッションと太いベースの上で、二人の声が追いかけ合い、ダンスフロア向けの軽さと、関係の中で溺れる切実さが同居します。“噛みつく”が合図になり、距離が一気に縮まる瞬間を祝福。
Lil Baby, Playboi Carti and Skooly – Let’s Do It
Lil Baby’s “Let’s Do It” with Playboi Carti and Skooly (Dec 3, 2025, from Baby’s mixtape The Leaks) is slick trap built on Clif Shayne, DJ Moon, and KP Beatz’s rattling 808s and clipped percussion, flipping a sample of Rich Kidz’ “Wassup.” Carti’s hook flexes Brabus and Aventador SVJ fantasies, while verses parade designer shopping, status name-drops, and a shrug at school. Baby answers with drug-lore bravado and hustler comparisons, making the “different day” feel like the same winning loop. Skooly slides in with Atlanta grit, reinforcing the crew’s money-first ethos and turning the track into a celebratory, no-apologies anthem.
Lil Baby「Let’s Do It」（2025年12月3日）は、ミックステープ『The Leaks』収録のトラップです。Clif Shayne／DJ Moon／KP Beatzが、乾いたスネアと重い808、細かいハイハットでスローバウンスを作り、Rich Kidz「Wassup」をサンプルして反復の中毒性を強化します。CartiはBrabusやAventador SVJ、ブランド買いを並べ、学歴を嘲るように“今ここ”の快楽を誇示。Lil Babyはドラッグ売買の武勇と自己神話を更新し、Skoolyもアトランタの現実感で金と威信の論理を補強します。歌詞は贅沢と忠誠、敵への牽制を“勝者の日常”として語り、軽いノリの裏に緊張も漂います。クレジット上の作詞作曲にはDominique Jones／Jordan Carter／Kazarion Fowlerらが名を連ねます。
Lil Uzi Vert – Regular
Lil Uzi Vert’s “Regular” (Dec 2, 2025, Cor(e) / Roc Nation Distribution) rides ZeeGoinXrazy’s springy plugg-trap: rubbery 808s, clipped snares, and bright synth stabs that leave space for Uzi’s elastic cadence. Over the minimalist bounce, Uzi flips the insult “regular” into a mission statement—cutting off fake friends, flexing jewelry, and insisting they operate outside normal rules. The hook repeats “No, I’m not regular,” while verses mix Philly pride, paranoia, and hedonism (Molly, designer, ammo). Written by Symere Woods and Zakar Johnson. Released with a high-energy video co-directed by Uzi and SeeworldTurtle, it signals Uzi’s independent-era momentum and sharp, camera-ready swagger.
Lil Uzi Vertの新曲「Regular」（2025年12月2日、Cor(e)／Roc Nation Distribution）は、ZeeGoinXrazy制作のプラグ〜トラップ。跳ねるシンセとゴムっぽい808、刻むスネアで“軽いのに緊張感が残る”ミニマルなバウンスを作っています。歌詞は「普通扱いされた」怒りから出発し、「No, I’m not regular」と反復しながら、偽物の友人を切り捨て、宝石＝“ice”だけと話すほど孤立を選ぶ姿勢を誇示します。フィリーの自負、パラノイア、快楽（Molly）と武装のイメージが同居。作詞作曲はSymere WoodsとZakar Johnson。録音はArgenis “Trilla” Peguero、マスタリングはJess Jackson、アシスタント録音はFrank Hollandが担当。UziとSeeworldTurtle共同監督のMVも同時公開され、独立期の勢いを示しています。
MAVI feat. MIKE – Triple Nickel
MAVI’s “Triple Nickel” featuring MIKE (released November 25, 2025 on The Pilot via Loma Vista) pairs their inward, conversational flows with Angelo LeRoi’s hushed, sample-dusted hip-hop production. The beat stays minimal—soft loop haze, tight drums, and a low-end throb—so every pause lands like a thought you don’t finish out loud. Lyrically, they circle betrayal by their own people, dreams getting close and pushing loved ones away, and the paranoia of moving “rich” while stop-and-frisk reality lingers. Recorded by Jeff “Jeffontheboards” Thompson and Michael Bonema, mastered by Demitrius Lewis II, it’s reflective survival rap: confession with guard up, eyes forward always.
MAVI「Triple Nickel（feat. MIKE）」は『The Pilot』収録で、2025年11月25日配信（Loma Vista）。プロデュースはAngelo LeRoi。霞んだサンプル感のループにタイトなドラム、低域の脈動を重ねたミニマルなヒップホップで、余白が“言い切れない感情”を強調します。歌詞は身内からの裏切りで驚かなくなった心情、夢が近づくほど人を遠ざけた後悔、成功と同時に増すパラノイアや「stop-and-frisk」的現実への警戒を描写。MIKEも同じ温度で、疲弊や苛立ちを抱えつつ前へ進む視点を足します。録音はJeff “Jeffontheboards” ThompsonとMichael Bonema、マスタリングはDemitrius Lewis II（没入ミックス：Nathan Phillips／Ryan Rajagopal）。内省と警戒が同居するサバイバル記録です。
Polo G & G Herbo – Gangsta Graduation
“Gangsta Graduation” plays like a ceremony in street clothes—Polo G’s melodic gravity meeting G Herbo’s blunt realism. Produced by OZ and Charley Cooks, the track balances polished, cinematic keys with hard drums, giving the rappers room to switch between reflection and intimidation. Lyrically, it’s about leveling up without forgetting what shaped you: trauma as curriculum, loyalty as diploma, and paranoia as a permanent side effect. The hook carries a bittersweet lift, while the verses stay practical—money, enemies, and the costs that don’t show on trophies. It’s graduation music where the stage is still dangerous.
「Gangsta Graduation」は、ストリートの経験を“卒業式”に見立てた二重感情の曲です。プロデュースはOZとCharley Cooksで、シネマティックな響きと硬いドラムが共存し、内省と威嚇の切り替えが映えます。Polo Gはメロディの重力で傷を抱えたまま前進し、G Herboは現実の手触りを blunt に刻む。歌詞は、成長＝浄化ではなく、痛みや警戒心が残ったまま“次の段階へ行く”ことを描きます。勝利の瞬間にも危険が消えない、その矛盾が曲の芯です。
Poppy – Guardian
Poppy’s “Guardian” (released Dec 4, 2025) is a radio-leaning industrial/alternative-metal single from her upcoming album Empty Hands. Produced by Jordan Fish, it balances a mechanical guitar riff and punchy drums with soaring clean vocal melodies, keeping the heaviness bright and hook-forward. Co-written by Poppy, Fish, Stephen Harrison, and Julian Gargiulo, the lyrics frame devotion as defense: a vow to stay when faith collapses, shielding a loved one from liars, wolves, and creeping despair. Steel-cold verses bloom into an uplifted chorus, turning protection into catharsis and closing the song like a flare in the dark, while teasing the album’s bigger scope.
Poppyの「Guardian」（2025年12月4日）は、2026年1月23日発売予定のアルバム『Empty Hands』先行シングルです。プロデュースはJordan Fish。インダストリアル／オルタナ・メタルの硬いギターリフと打ち込み的ドラムに、抜けの良いクリーンボーカルのメロディを重ね、ヘヴィさを“アンセム”に変換します。共作はPoppy、Fish、Stephen Harrison、Julian Gargiulo。歌詞は、崩れかけた世界で「あなたを守る」と誓う献身の歌で、嘘や恐怖、悪意から身を挺して盾になる姿勢を描写。冷たいAメロから光が差すサビへの展開がカタルシスを生みます。同日公開のヴィジュアライザーはOrie McGinnessが手掛け、無機質な映像が曲の“守護”の緊張感を補強しています。
Sassy 009 feat. yunè pinku – Mirrors
Sassy 009’s “Mirrors” feat. yunè pinku (Dec 2025; Heaven-Sent/[PIAS], from Dreamer+) is co-produced by Sunniva Lindgård and Samuel Knowles (Karma Kid). It blends dreamy future-pop with UK-garage-tinged electronic shimmer: rushing drum-skitters, glossy synth haze, and hyper-filtered vocals that fold into each other like light on glass. The lyrics mirror a recurring dream of disorientation—no clear exit, only “different angles of yourself”—and the chorus (“I ain’t coming down”) reads as both escape and stubborn self-protection. It’s intimate, weightless, and slightly uncanny, turning club textures into lucid-dream pop, while yunè’s verse adds airy nocturnal bite before the song dissolves back into shimmer.
Sassy 009「Mirrors」（feat. yunè pinku、2025年12月／Heaven-Sent・[PIAS]、アルバム『Dreamer+』先行）は、Sunniva LindgårdとSamuel Knowles（Karma Kid）が共同プロデュース。UKガラージの跳ねを匂わせるフューチャー・ポップで、走るドラムスキッターと霞んだシンセ、強くフィルター処理された声が“ガラスの反射”みたいに溶け合います。歌詞は「出口が分からず、自分の“別の角度”だけが見える」反復する夢を軸に、サビの〈I ain’t coming down〉が逃避と自己防衛の両義性を帯びる。yunèのパートは夜更けの甘さと冷たさを足し、夢遊感をさらに深めます。
Yumi Zouma – 95
Yumi Zouma’s “95” (Dec 12, 2025) distills their transcontinental dream-pop into a bright, road-lit ache. Produced by Christie Simpson, Josh Burgess, Charlie Ryder, and Yumi Zouma (mixed by Kenny Gilmore), it rides softly crushed guitars, shimmering synth haze, and a steady highway pulse—shoegaze glow reframed as indie-pop clarity. The lyrics capture the “delicate space between ambition and reality”: you finally get the stages, cities, and cheers, yet feel empty and homesick, asking whether the chase is still worth it, or if it’s time to simply go home, teasing No Love Lost to Kindness. due January 30, 2026 via Nettwerk worldwide.
Yumi Zouma「95」（2025年12月12日）は、アルバム『No Love Lost to Kindness』（2026年1月30日予定）へ向けたシングルです。プロデュースはChristie Simpson／Josh Burgess／Charlie Ryder／Yumi Zouma、ミックスはKenny Gilmore。柔らかく潰したギターにシンセの霞を重ね、一定のビートが“高速道路”の推進力を作るドリームポップ／インディポップに仕上がっています。歌詞は「野心と現実の繊細な間」を描き、喝采を得ても空虚で、追いかけ続ける価値があるのか、それとも“家に帰る”べきかを問いかけます。タイトルのI-95は“移動”の象徴として機能し、〈Driving down the 95…〉の反復が、成功のはずの景色と心の乖離を強調しています。