Carly Rae Jepsen – Lost In Devotion
“Lost In Devotion” is an unreleased-era cut finally issued on E•MO•TION (10th Anniversary Edition) (Oct 17, 2025). Written by Carly Rae Jepsen with Rogét Chahayed and Imad Royal, and produced by Chahayed and Royal, it leans into gleaming ‘80s-styled synth-pop: soft-focus pads, bright arps, and a buoyant, rubbery bassline under Jepsen’s featherlight topline. Lyrically, it’s a late-night surrender—being blissfully “lost” in love and choosing commitment despite uncertainty. As part of the anniversary set, the track extends E•MO•TION’s legacy as a cult pop touchstone and reminds listeners how Jepsen’s precision hooks and diaristic sincerity continue to shape modern pop craft.
「Lost In Devotion」は、2015年作の名盤を祝う『E•MO•TION (10th Anniversary Edition)』（2025年10月17日）で初公式リリースされた未発表曲。作詞はCarly Rae Jepsen、Rogét Chahayed、Imad Royal、プロデュースはChahayedとRoyal。煌めくシンセと跳ねるベースが牽引する80s志向のシンセポップで、軽やかなメロディに胸の高鳴りを封じ込める。歌詞は、迷いを抱えつつも「献身」に身を委ねる深夜の独白。10周年盤に加わったことで、E•MO•TIONが築いた“カルト的ポップの金字塔”という評価をさらに更新し、彼女のフックメイクと等身大の語りが今もポップの文法を刷新し続けていることを証明する。
Empress Of – Blasting Through the Speakers
Empress Of’s “Blasting Through the Speakers” is a neon-lit electro-pop single co-produced with Mike Sabath. Crisp 4/4 drums, rubbery bass, and shimmering synth stabs push it toward the dance floor while Lorely Rodriguez’s feather-bright topline turns catharsis into a hook. Lyrically, she frames music—and a sustaining love—as a lifeline after a turbulent year: “Every single sound is getting me through… I’m not gonna drown when I’m floating in you.” Released Oct 2, 2025 via Major Arcana/Giant Music, the track marks a resilient return and a set-opener caliber cut as she links up with Lorde’s U.S. dates.
「Blasting Through the Speakers」は、Empress OfがMike Sabathと共同プロデュースしたエレクトロ・ポップの新曲。タイトな4つ打ち、弾力のあるベース、煌めくシンセが躍動し、彼女の軽やかな歌声がカタルシスを鋭いフックへと昇華します。歌詞は〈Every single sound is getting me through…〉と、音楽（そして寄り添う存在）が困難を越えるための生命線であることを告白。2025年10月2日にMajor Arcana／Giant Musicからリリースされ、Altadenaの火災後を経た復帰の強度を刻む一曲に。Lordeの全米ツアー参加とも呼応し、インディとポップの橋渡しをする“現場映え”のダンス・トラックとして存在感を示します。
Geese – Cobra
“Cobra,” from Geese’s 2025 album Getting Killed (out Sept 26 via Partisan/PIAS), is produced by the band with Kenny Beats (Kenneth Blume III), with mixes by Beatriz Artola and additional mixing from Cameron Winter; Felix Davis masters. The track pivots from jangling guitar and tinny keys into a swaggering, hooky art-rock rush that nods to ’60s soul/rock while keeping the band’s anxious, experimental edge. Lyrically, it casts seduction as a snake-charmer’s spell—temptation, power, and refusal entwined (“you can make the cobras dance… but not me”). A live staple, it highlights Geese’s sharpened songcraft inside their chaotic, genre-bending world.
「Cobra」は、Geeseの最新作『Getting Killed』（2025年9月26日）収録曲。プロデュースはGeeseとKenny Beats（Kenneth Blume III）、ミックスはBeatriz ArtolaとCameron Winter、マスタリングはFelix Davis。ジャングリーなギターと軽やかな鍵盤から一気に加速するアートロックで、60年代ソウル／ロックの香りをまといながらも、不安と高揚がせめぎ合う実験性を保つ。歌詞は蛇使いの比喩で誘惑と支配を描きつつ、「踊らされない」自己決定を刻む。ライヴでも映えるキラー曲として、カオティックな作風と精緻なメロディの同居を鮮やかに示している。
Grimes – Artificial Angels
Released October 17, 2025, “Artificial Angels” is co-produced by Grimes with Grant Boutin and VADAKIN, mixed by Tom Norris and mastered by Dave Kutch. It’s a cold-glow electro/electroclash cut: serrated synths, bone-dry four-on-the-floor, and vaporous harmonies framing a first-person AI monologue. Lyrically, the narrator imagines sentience, power, and self-annihilation—“hunted by something smarter than you”—with AI-processed voice used only in the intro/outro. The title nods to Art Angels while reasserting her futurist pop credo. The track arrived with a video (and much-discussed face tattoo), renewing debate on AI’s role in music and Grimes’s cyborg pop persona.
「Artificial Angels」は2025年10月17日発表。プロデュースはGrimes、Grant Boutin、VADAKIN、ミックスはTom Norris、マスタリングはDave Kutch。無機質な4つ打ちと鋭利なシンセ、幽玄なコーラスが交錯するエレクトロ〜エレクトロクラッシュで、AIの一人称視点から「知能に狩られる感覚」「力と自己消滅欲」を語る。AI処理の声は冒頭と終盤のみ使用と明言。タイトルは『Art Angels』への自覚的な参照で、サイボーグ的ポップ美学を更新する一曲。公開時のMVと“ほぼ不可視”なフェイス・タトゥーも話題となり、音楽におけるAIの位置づけを巡る議論を再燃させた。
guca owl & STUTS – Blood In My Hood
“Blood In My Hood” pairs East-Osaka rapper guca owl with producer STUTS for a warm, jazz-tinted hip-hop cut built on MPC-driven swing, dusty drums, and a soulful sax line by Satoru Takeshima. STUTS produces and mixes; mastering is by Nicolas de Porcel, released Oct 1, 2025 via Mary Joy Recordings. Lyrically, guca owl sketches his neighborhood with humor and grit—merchants, craftsmen, and community ethics—treating “blood” as kinship rather than glorified violence. The video, shot on film around Osaka and directed by Takuto Shinbo, underlines its local-anthem feel and ties into the inaugural POP YOURS OSAKA.
「Blood In My Hood」は、東大阪出身のguca owlとビートメイカーSTUTSの初コラボ。STUTSがプロデュース／ミックス、マスタリングはNicolas de Porcel。MPCの揺れを活かしたビートに、武嶋聡のサックスが情緒を添えるジャジーなヒップホップで、2025年10月1日にMary Joy Recordingsから配信。歌詞は商人や職人が行き交う大阪の温かい人情と“守るべきカルチャー”を描き、「血＝結束」の比喩でフッドの誇りを語る。新保拓人監督による大阪ロケのフィルム撮影MVも公開され、初開催のPOP YOURS OSAKAとともに“新たな大阪のアンセム”として存在感を示した。
Hearts2Hearts – FOCUS
“FOCUS” is the title track from Hearts2Hearts’ first mini-album, released October 20, 2025 via SM/Kakao. A sleek house cut built around a “vintage” piano riff, crisp 4/4 drums and glossy pads, it frames the rush of zeroing in on one person—desire sharpening into commitment. Lyrics are written by Kenzie; composition credits include David Wilson (aka dwilly), Michael Matosic, Dewain Whitmore, and Hailey Collier, with production led by dwilly. The song’s tight structure and earworm refrain make it a natural centerpiece for the project and a showcase for the group’s cool, more mature concept.
「FOCUS」は、Hearts2Heartsの1stミニアルバムの表題曲（2025年10月20日発表／SM・Kakao）。ハウスを基調に、“ヴィンテージ”なピアノ・リフとタイトな4つ打ち、艶やかなシンセで推進力を生むサウンドが特徴です。歌詞はKenzieが手がけ、「誰か一人に完全に“焦点”を合わせていく高揚と決意」を官能的に描写。作曲はDavid Wilson（=dwilly）、Michael Matosic、Dewain Whitmore、Hailey Collierらで、プロデュースはdwillyが担当。ミニアルバムの核として、クールで成熟したグループ像を鮮明に打ち出す一曲です。
Helado Negro – Protector
“Protector” is the second preview from Helado Negro’s EP The Last Sound on Earth, released as a single in mid-October 2025 and included on the EP out November 7 via Big Dada. Written, produced, performed, and mixed by Roberto Carlos Lange, with additional mixing/mastering by Keith Reynaud, it folds woozy synths into a late track explosion of jungle-style breaks. Lyrically it weighs care and “protection” against disillusion with power—anxious, confrontational, yet tender. The song also nods to Miami bass and freestyle textures that Lange cites as formative, reframing his intimate electronic pop with a darker, club-tuned edge.
「Protector」は、Helado NegroのEP『The Last Sound on Earth』（2025年11月7日／Big Dada）からの先行曲。作詞作曲・プロデュース・演奏・ミックスはRoberto Carlos Lange自身、追加ミックス／マスタリングはKeith Reynaud。揺らめくシンセの上で静かに始まり、終盤にかけてジャングル然としたブレイクが噴き上がる構成がスリリング。歌詞は“守ること”の優しさと、権力への不信感が交錯する内省を描く。マイアミ・ベースやフリースタイルといった出自への眼差しも織り込み、親密なエレクトロニック・ポップをダークでクラブ指向に更新した一曲。
Ice Spice – Baddie Baddie
Released Sept 26, 2025 via 10K Projects/Capitol, “Baddie Baddie” flips M.I.A.’s “Bad Girls” into a Bronx-drill-meets-club heater. Production is led by longtime collaborator RiotUSA with A Lau and AyoLucas: piston-tight 808s, springy subs, and a siren-like synth hook that rides the famous “Live fast, die young” chant. Lyrically, Ice Spice sharpens her “baddie” persona—self-possession, speed, and flexes—delivered with her airy, unbothered deadpan. The video—co-directed by Ice Spice with The Evil Twins (George & Frederick Buford)—extends her glossy New York mythos. As a stand-alone single, it reasserts her minimalist hookcraft and sample savvy between album eras.
「Baddie Baddie」は2025年9月26日配信。レーベルは10K Projects／Capitol。RiotUSAにA Lau、AyoLucasが加わったプロダクションで、M.I.A.「Bad Girls」のフックを引用しつつ、タイトな808と跳ねるサブ、警報のようなシンセでクラブ仕様に再構築しています。歌詞は“Baddie”像の更新――主導権、スピード感、自己演出の誇示――を、淡々としたフロウで刻むのが魅力。MVはIce Spice本人とThe Evil Twins（George & Frederick Buford）が共同監督し、ニューヨーク的な艶やかさと機動力を視覚化。アルバム期の合間でも、ミニマルなフックメイクと巧みなサンプリング感覚を強く印象づける一曲です。
Joji – PIXELATED KISSES
Released October 14, 2025, “PIXELATED KISSES” is Joji’s self-written, self-produced comeback and his first release on his own label Palace Creek (distributed by Virgin Music). Mixed by Jeff Ellis with assistant mixing by Ivan Handwerk and Trevor Taylor, the 1:50 track fuses gritty alt-R&B and trip-hop textures—blown-out drums, gnashing synths, and a clipped, mantra-like hook. Lyrically, Joji fixates on distance and disconnection—“pixelated” intimacy, waiting for a signal, the ache of a love kept online—framing long-distance devotion as both lifeline and void. It signals a darker, leaner era while keeping his melancholic, earworm instincts intact.
「PIXELATED KISSES」は2025年10月14日リリース。Jojiが作詞作曲・プロデュースを一人で担い、独自レーベル〈Palace Creek〉（Virgin配給）からの第一弾となりました。ミックスはJeff Ellis、アシスタントにIvan HandwerkとTrevor Taylor。轟くビートと荒れたシンセがうねるオルタナR&B～トリップホップで、1分50秒という短尺に凝縮された緊張感が魅力です。歌詞は“ピクセル越しの口づけ”という比喩で、遠距離ゆえの断絶と渇望を描写。オンラインに支えられつつも満たされない愛の揺らぎを、削ぎ落とした反復フックに刻み、新章の暗くタイトな方向性を示します。
Lexie Liu – X
A neon-sleek breakup anthem from TEENAGE RAMBLE (Oct 16, 2025), “X” pairs glittering Y2K-leaning electro-pop with club-ready punch. Composition and lyrics credit Lexie Liu alongside Tom Demac, Trinidad Cardona, and AOBeats; production by Lexie and nicopop, with Phil Tan on mixing and Jan “Stan” Kybert on immersive mixing/mastering. Lyrically, Liu draws hard boundaries with an ex—owning closure after being blamed, time-stamped by lines about “two years” and moving on. The track crystallizes the EP’s nostalgic dance gloss while showcasing her bilingual pop futurism in a fully English cut, expanding her global profile and club crossover appeal.
「X」はLexie LiuのEP『TEENAGE RAMBLE』（2025年10月16日）からの英語曲で、Y2K感のあるエレクトロ／ダンス・ポップの艶やかなシンセとタイトなビートが牽引します。作詞作曲はLexieに加えTom Demac、Trinidad Cardona、AOBeats。プロデュースはLexieとnicopop、ミックスはPhil Tan、イマーシブMIX／マスタリングはJan “Stan” Kybert。歌詞は“いつも私のせいにする”元恋人＝“X”との関係を断ち切り、自分を取り戻す決意を描写。〈二年が過ぎた〉という時間感覚を手がかりに、責任転嫁への拒否と自己主権を宣言します。ノスタルジックなダンス質感と現代的な音像の交差点で、彼女の国際的ポップ像をさらに更新するキートラックです。
NMIXX – Blue Valentine
“Blue Valentine,” the lead single from NMIXX’s first full album (Oct 13, 2025), crystallizes their “MIXX-pop” ethos in a sleeker form. Written by J14 & Youra (Full8loom), Danke, Kook Ji-won (Jamfactory), Moon Seol-li, Jellybean (153/Joombas), Milena, and Seora; composed by KASS, Sevn Dayz, and Stalking Gia, with arrangement credits including KASS and Lee Hae-sol. The track blends melancholy synths and guitar riffs with boom-bap tempo shifts, edging into pop-rock. Lyrically it frames push-and-pull romance—fighting, failing to let go, then recommitting—delivered through an addictive, soaring chorus that anchors the album’s mature, emotionally direct concept.
NMIXX初のフルAL表題曲「Blue Valentine」（2025年10月13日）は、洗練された“MIXX-pop”を提示するキートラック。作詞はJ14＆Youra（Full8loom）、danke、Kook Ji-won（Jamfactory）、Moon Seol-li、Jellybean（153/Joombas）、Milena、Seora。作曲はKASS、Sevn Dayz、Stalking Gia、アレンジにはKASSとLee Hae-solが名を連ねます。物憂いシンセとギターのリフ、速度を行き来するブーンバップの質感が交錯し、ポップロック寄りの高揚を形成。歌詞はケンカと未練の“引力”を描きつつ、結局は再び相手へ焦点を合わせる決意へ。中毒性の高いコーラスが、成熟した等身大のコンセプトを力強く牽引します。
Oneohtrix Point Never – Lifeworld
“Lifeworld” arrives as an early track from Tranquilizer (digital Nov 17, 2025 via Warp), premiering with an official video by Daniel Lopatin. Written and produced by Lopatin (OPN), the single is mixed by Nathan Salon and mastered by Stefan Betke. Sonically it’s glossy-yet-corroded electronic collage: rompler presets and 1990s commercial sample-kit tropes bent into woozy pads, splintered drums, and ghostly vocal grains. With few (if any) lyrics, the piece suggests themes of mediated memory and consumer-audio déjà vu—turning clichés inside out into something uncanny and reflective. It neatly foreshadows the album’s concept and textural palette.
「Lifeworld」は、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー（OPN）の新作『Tranquilizer』（デジタルは2025年11月17日配信）から先行解禁された楽曲で、公式MVはDaniel Lopatin本人が監督。作曲・プロデュースはLopatin、ミックスはNathan Salon、マスタリングはStefan Betke。ロムプラーのプリセットや90年代の商用サンプル・キットの語彙をあえて用い、艶やかなシンセと崩れたビート、霞のような声素材をコラージュ。明確な歌詞はほぼなく、量産的な音の記憶やノスタルジアを反転させ、既視感のあるクリシェを不穏で思索的な電子音響へと変換する。アルバムが掲げる“過去の商業音の再編集”というコンセプトとサウンド設計を、そのまま凝縮したキートラックである。
pablopablo – Vida Nueva
Released Mar 19, 2025, “Vida Nueva” is a melancholic pop ballad written and produced by pablopablo (Pablo Drexler) with APOB, mixed by Nathan Boddy and mastered by Alex Ferrer; issued via Mom+Pop (under license). Built from an old-studio piano and APOB’s guitar riff, the track layers tender keys, airy electronic textures and a late bloom of choral lift, with Simeon May’s sax shading the coda. Lyrically it celebrates “new love where it once seemed impossible,” capturing the thrill and fear of starting over. Issued as a lead single for Canciones en Mí, it set the album’s introspective, romantic tone.
「Vida Nueva」は2025年3月19日配信。pablopablo（Pablo Drexler）がAPOBと共作・共同プロデュースし、ミックスはNathan Boddy、マスタリングはAlex Ferrer。古いピアノの響きとギターのリフを核に、繊細なエレクトロのレイヤーと終盤にかけてのコーラス的な高揚、Simeon Mayのサックスが余韻を染める叙情的ポップです。歌詞は「以前は不可能に思えた場所に芽生える新しい愛」をテーマに、胸の高鳴りと怖さが同居する再出発を描写。Mom+Popからのリリースで、デビュー作『Canciones en Mí』の先行曲として、内省的でロマンティックな世界観を鮮やかに提示しました。
Sudan Archives – A BUG’S LIFE
Sudan Archives’ “A BUG’S LIFE” (Oct 17, 2025) is a sleek, 90s-house-leaning single from THE BPM. Produced by Ben Dickey with co-production from James McCall IV and additional touches by Eric Terhune, it’s all snapping snares, roomy four-on-the-floor and bright, clean piano, later offset by glistening string quartet lines. Noah Glassman mixes; Joe LaPorta masters. Lyrically it sketches a self-made “boss” moving fast through money and city nights yet craving a truer connection—swagger and vulnerability in the same breath. The track premiered on BBC Radio 1 and spotlights the album’s Chicago/Detroit club inspirations.
「A BUG’S LIFE」（2025年10月17日発表）は、『THE BPM』を代表する90年代ハウス志向の一曲。プロデュースはBen Dickey、共同プロデュースにJames McCall IV、追加プロダクションにEric Terhune。ミックスはNoah Glassman、マスタリングはJoe LaPorta。スナッピーなスネアと四つ打ち、澄んだピアノのリフに、後半は弦楽カルテットのきらめきが重なり、クラブ感と室内楽的な質感が交差します。歌詞は〈金も力もあるボス的彼女〉の疾走感と、実は“より良い相手”を求める本音を併置。デトロイト／シカゴのダンス文化に触発されたアルバムの美学を端的に示します。
Yung Lean & bladee – ADVENT
“ADVENT” is the centerpiece of the duo’s Evil World EP (out Oct 10, 2025). Produced by longtime Drain Gang architect Whitearmor, it fuses woozy synth pads and blown-out, rage-rap-leaning drums with the pair’s icy melodies. Lyrically they toggle between ascetic self-control and fame’s temptations—Bladee’s mantric refrains and Lean’s weary flexes circling devotion, distance, and staying unshaken. The Gus Reichwald–directed video sharpens the track’s chrome, nocturnal aura. As a follow-up to 2024’s collaborations, “ADVENT” distills the Drain ecosystem’s maximal-minimal paradox: airy, angelic hooks over punishing low end, a club-scale hymn to restraint.
「ADVENT」は、2人のEP『Evil World』（2025年10月10日）を象徴する一曲。プロデュースはDrain Gangの中核・Whitearmor。揺らめくシンセと歪んだドラムが押し出すサウンドに、冷ややかなメロディが浮遊します。歌詞は禁欲と誘惑、名声の光と影のあいだでも“自分を保つ”という意志を反復し、ブレーディのマントラ的フックとYung Leanの疲れを帯びた自負が交差。Gus Reichwald監督のMVは、クロームのような夜の質感を増幅します。クラブ対応の低音と天上系のフックが同居する“Drain流ミニマル×マキシマル”の核心を凝縮したトラックです。