Alemeda & Doechii – Beat A B!tch Up
“Beat A B!tch Up” unites Alemeda and Doechii for a volatile, hook-heavy alt-rock single released Oct. 10, 2025 via TDE/Warner. Produced by Stint (Ajay Bhattacharyya) with additional production by Jayvid Patrick Borja, mixed by Jon Castelli and mastered by Ruairí O’Flaherty, the track fuses overdriven guitars, a sinewy bass line and chant-ready refrains with Doechii’s incisive verse. Lyrically, it’s a ride-or-die pledge—an exaggerated vow to defend someone you love, meant metaphorically rather than literally. The collaboration spotlights TDE’s expanding rock palette and tees up Alemeda’s EP But What The Hell Do I Know (Nov. 7), signaling a bold, genre-bending direction.
AlemedaとDoechiiが放つ「Beat A B!tch Up」は、TDE/Warnerから10月10日に配信されたオルタナ系ポップロック曲。プロデュースはStint（Ajay Bhattacharyya）、追加プロデュースにJayvid Patrick Borja、ミックスはJon Castelli、マスタリングはRuairí O’Flaherty。歪んだギターとうねるベースに、コール＆レスポンス的なフックとDoechiiの鋭いラップが乗る。歌詞は“愛する人のためなら何でもする”という誓いを比喩的に誇張した「ライド・オア・ダイ」テーマ。TDEがロック領域へ幅を広げる文脈で、11月7日発表のAlemedaのEP『But What The Hell Do I Know』への布石となる一曲。
Bon Iver feat. Dijon & Flock of Dimes – Day One
“Day One” pairs Bon Iver with Dijon and Flock of Dimes for a shimmering, sample-borne cut from SABLE, fABLE. Co-produced by Justin Vernon and Jim-E Stack, engineered at April Base, and mastered by Heba Kadry, it layers clipped drums, synth-bass and guitar swells around interweaving vocals, blurring soft-rock, R&B and art-pop hues. Lyrically, it circles rupture and recommitment—coming back to a vow “from day one.” The song’s making drew on a sample shared by Congee, reflecting the album’s collaborative palette, while its star-packed video (Oct 7, 2025) underscores Bon Iver’s playful world-building.
Bon IverがDijon、Flock of Dimesを迎えた「Day One」は、アルバム『SABLE, fABLE』収録のハイライト。プロデュースはJustin VernonとJim-E Stack、主にApril Baseで録音され、Heba Kadryがマスタリングを担当。Congeeが共有したサンプルを起点に、タイトなビートとシンセ・ベース、柔らかなギターと多層コーラスを重ね、ソフトロック／R&B／アートポップを横断する音像を作る。歌詞は関係の軋みを経た「再起」と「初志への回帰」を反復句で描写。2025年10月7日に公開されたスター共演のMVも作品世界の拡張を示した。
Daniel Caesar feat. Bon Iver – Moon
“Moon” is Daniel Caesar’s soft-focus folk-R&B single featuring Bon Iver, issued ahead of Caesar’s album Son Of Spergy (out Oct 24, 2025, Republic). Produced by Daniel Caesar with Rami Dawod, Simon Hessman (Simon on the Moon), Dylan “Sir Dylan” Wiggins and Matthew Burnett; additional production by Justin Vernon and Romil Hemnani; mixed by Migui Maloles & Jordan Evans; mastered by Heba Kadry (with Jacob Clements). Justin Vernon contributes guitar/backgrounds; Isaac Stalling adds lap steel. The track drifts on gentle, ukulele-like strums and hushed harmonies while Caesar vows resilience—“I’ll howl at the moon”—folding longing, faith and self-doubt into a slow, confessional glow.
Bon Iverを迎えた「Moon」は、Daniel CaesarがSon Of Spergyに先行して発表したフォーク×R&Bのミニマルなバラード。プロデュースはCaesar、Rami Dawod、Simon Hessman、Dylan “Sir Dylan” Wiggins、Matthew Burnett。追加プロデュースにJustin VernonとRomil Hemnani、ミックスはMigui MalolesとJordan Evans、マスタリングはHeba Kadry（Jacob Clementsも担当）。Vernonはギターとコーラス、Isaac Stallingはラップスチールを奏で、ウクレレ風の柔らかなストラムと多層ハーモニーが“静かな告白”の空気をつくる。歌詞は「月に吠える」誓いになぞらえ、揺れる信仰心、自己疑念、再起への意思を穏やかに結晶化させる。
Demi Lovato – Kiss
“Kiss” is Demi Lovato’s electropop single from the album It’s Not That Deep (released Oct 24, 2025). Dropping Oct 10, 2025 as the third single, it was written by Lovato with Brett McLaughlin (Leland), Jake Torrey, Steph Jones, and producer Zhone. Built on fizzy synths, a rubbery bass and a chantable hook, the track pivots Lovato back to club-ready pop after the rock of Holy Fvck. Lyrically, it’s unabashed, flirty fun—embracing pleasure, consent, and present-tense joy (“I kiss for fun”). Mix engineer Jeremie Inhaber and others round out the sleek, radio-tight finish.
Demi Lovato「Kiss」は、アルバム『It’s Not That Deep』（2025年10月24日発売）期の電脳感あるエレクトロポップ・シングル。10月10日にサードシングルとして配信され、作詞作曲はLovato、Leland（Brett McLaughlin）、Jake Torrey、Steph Jones、プロデューサーはZhone。きらめくシンセと弾むベース、口ずさみやすいフックで、前作『Holy Fvck』のロック路線からダンス寄りのポップへと舵を切る象徴曲だ。歌詞は「楽しいからキスする」という率直で遊び心あるモードを肯定し、同意と快楽を前向きに祝う。ミックスにはJeremie Inhaberらが参加し、クラブ／ラジオ双方に映える軽快な仕上がりとなっている。
Doja Cat – Stranger
“Stranger” is Doja Cat’s neon-tinted pop cut from Vie (Sep 26, 2025), later promoted with a cinematic video premiere in NYC. The track leans into ‘80s synth-pop/new wave gloss—bouncy bass, bright pads, and chant-like hooks—while celebrating oddity and fluid desire. Credits list Jack Antonoff and Y2K (Ari Starace) among producers, with Kurtis McKenzie and f a l l e n contributing; recording/engineering by Laura Sisk, Oli Jacobs and Jack Manning. Lyrically, Doja reframes “strange” as a badge of freedom and flirtation, winking at bisexual attraction and nonconformist romance within her broader return-to-pop era.
「Stranger」は、Doja Catが『Vie』（2025年9月26日）期に放つ80年代由来のシンセ・ポップ／ニューウェーブ調の1曲。跳ねるベースと煌めくシンセ、口ずさみやすいフックで、彼女の“ポップ回帰”を象徴します。プロデュースにはJack AntonoffとY2K（Ari Starace）が参加し、Kurtis McKenzie、f a l l e nも関与。録音／エンジニアはLaura Sisk、Oli Jacobs、Jack Manning。歌詞は「変であること」を肯定し、流動的な欲望や型にはまらない恋を軽やかに祝福。NYでのMVプレミアも含め、『Vie』の世界観を強固にするキートラックです。
Fcukers – I Like It Like That
“I Like It Like That” is Fcukers’ thumping, chant-hook single for Ninja Tune (Oct 7, 2025). Produced with Kenneth Blume (fka Kenny Beats) and co-created by the duo’s Jackson Walker Lewis (with vocalist Shanny “Shanny/Shannon” Wise), it rides fuzzed bass, hand-clap drums and a rubbery synth riff that nods to ’90s/’00s house, big-beat and indie-dance. Lyrically, it’s nightlife hedonism distilled—want, consent and momentum repeated until it becomes communal release. Scott Kiernan directs the lo-fi, camcorder-styled video, underscoring their irreverent, scene-builder persona as the track anchors a breakout run of festival and tour highlights.
Fcukers「I Like It Like That」は、2025年10月7日リリースのNinja Tune発シングル。プロデュースはKenneth Blume（旧名Kenny Beats）で、メンバーのJackson Walker Lewisも制作に参加。歪んだベースと手拍子系ビート、弾むシンセが牽引し、90〜00年代のハウス／ビッグ・ビート／インディ・ダンスの質感を現行クラブ感覚で更新する。歌詞は「I like it like that」の反復で、欲望と同意、フロアの一体感を高揚へと押し上げる祝祭的アンセム。Scott Kiernan監督のローファイMVも含め、NY拠点の彼らがフェス／ツアーで存在感を拡張する“現在地”を刻む一曲。
Fred again.. feat. Amyl and The Sniffers – you’re a star
“you’re a star” fuses Fred again..’s UKG/breakbeat instincts with Amyl and The Sniffers’ punk bite. Released Oct 3, 2025 as the opening salvo of his next “USB” chapter, it flips the band’s 2024 song “Big Dreams” into a high-octane rework with Amy Taylor’s serrated vocal front and center. Produced by Fred again.. (Fred Gibson) and issued via Atlantic/Warner UK, the track rides rattling drums, sub-heavy bass and rave-bright synths toward a cathartic, shout-along hook that reframes self-belief as communal release. It also anchors Fred’s “10 weeks, 10 songs, 10 cities” USB002 rollout.
Fred again..とAmyl and The Sniffersの「you’re a star」は、UKガラージ／ブレイクビートの推進力に、同バンドのパンク的エナジーを重ねた再構築トラック。2025年10月3日にリリースされ、Fredの新章“USB002”の幕開けを飾る一曲です。原曲は彼らの「Big Dreams」（2024）で、Amy Taylorの荒々しいボーカルを軸に、バウンドするドラムと厚いサブベース、フロア映えするシンセで高揚を描く構成。プロデュースはFred again..自身（Fred Gibson）。自己肯定のフレーズを観客の合唱へと拡張し、“10週間・10都市・10曲”のUSB企画を牽引するキートラックとなりました。発表はAtlantic/Warner UKから。
Geese – Au Pays du Cocaine
“Au Pays du Cocaine” sits mid-album on Geese’s Getting Killed and pairs the band’s taut art-rock/no-wave pulse with a surprisingly tender hook. Produced by Geese and Kenneth “Kenny Beats” Blume, with mixing by Beatriz Artola (and Cameron Winter) and mastering by Felix Davis, the track rides a crisp rhythm section and glassy guitars as Winter pleads for love to remain through change—“you can be free and still come home.” Its surreal crib-side music video, directed by Milo Hume, extends the song’s wrestle between authority and vulnerability, underscoring the album’s balance of abrasion and sweetness. Released in early October 2025.
Geese「Au Pays du Cocaine」は、アルバム『Getting Killed』中盤の要曲。プロデュースはGeeseとKenneth “Kenny Beats” Blume、ミックスはBeatriz Artola（およびCameron Winter）、マスタリングはFelix Davis。鋭いリズム隊と透明感あるギターが牽引するアートロック／ノーウェイヴ的な質感の上で、〈自由でいても帰って来られる〉と恋人に懇願する歌詞が、苛烈さと優しさの同居を際立たせる。Milo Hume監督のMVは、乳児と向き合う奇妙な卓上シーンで権威と無防備さのせめぎ合いを視覚化。2025年10月初旬リリース。
JID feat. Ciara & EARTHGANG – Sk8
“Sk8” teams JID with Ciara and EARTHGANG for a kinetic Miami-bass/ATL club hybrid that nods to local skate culture. Produced by Christo, Nice Rec and Jay Card, with recording by John Kadadu and a big, radio-ready mix from Leslie Brathwaite, it snaps with 808 bass, hand-clap drums and chant-style hooks while Ciara glides through the chorus and EARTHGANG trade agile verses. Lyrically it’s motion as freedom—romance and swagger cruising the city at night—sitting mid-album on God Does Like Ugly (Dreamville/Interscope). The Oct. 7, 2025 video doubles down on Atlanta’s rink tradition and community vibes.
JID「Sk8」は、CiaraとEARTHGANGを迎えた高速ダンス・トラック。プロデュースはChristo／Nice Rec／Jay Card、録音はJohn Kadadu、ミックスはLeslie Brathwaite。轟く808と手拍子系ビート、コール＆レスポンスのフックが牽引し、Ciaraの滑らかなフックとEARTHGANGの軽妙な掛け合いが加速する。サウンドはマイアミ・ベース×ATLクラブ志向で、夜の街を滑走する“動くこと＝自由”を恋や自信と重ねて歌う。アルバム『God Does Like Ugly』（Dreamville/Interscope）のハイライトで、2025年10月7日公開のMVはアトランタのスケート文化へのオマージュとなっている。
Oklou & FKA twigs – viscus
“viscus” unites Oklou and FKA twigs for a lucid art-pop reverie from choke enough (Deluxe), released Oct 9, 2025 via True Panther/Because. Co-produced by Oklou (Marylou Mayniel) and Danny L Harle, with David Wrench mixing, Heba Kadry mastering, Cameron Poole vocal production/engineering, and Dolby Atmos by Anthony Naples, it floats vapor-sheen synths, delicate percussion and glowing orchestration around entwined, weightless vocals. Lyrically, the duet turns bodily anxiety—shared stomach pain, fraught intimacy with one’s own body—into movement and release, gently re-awakening the urge to dance. Gil Gharbi directs the eerie, suburban-set video that accompanied the single.
OklouとFKA twigsの「viscus」は、デラックス版『choke enough』からのシングル（2025年10月9日）。プロデュースはOklouとDanny L Harle、ミックスはDavid Wrench、マスタリングはHeba Kadry。Cameron Pooleがボーカル制作／録音、Anthony NaplesがDolby Atmosを担当。ヴェイパー感のあるシンセと繊細な打楽器、室内楽的な装飾が絡み、二人の無重力ボーカルが浮遊するアートポップ。歌詞は“胃の痛み”に象徴される身体不安や自己との関係を、再び踊りだす衝動へと転化させる。Gil Gharbi監督の不穏な郊外を舞台にしたMVも作品世界を補強する。
Olivia Dean – So Easy (To Fall In Love)
“So Easy (To Fall In Love)” is Olivia Dean’s bossa-nova/jazz-pop single from her second album The Art of Loving (Sept 26, 2025, Capitol/Polydor). Produced by Zach Nahome, John Ryan and Julian Bunetta with additional/vocal production by Amy Allen and Max Wolfgang, it shimmers with brushed drums, piano and bright brass, recalling classic Bacharach-esque pop. Lyrically, Dean flips first-date nerves into self-worth: “I’m the perfect mix of Saturday night and the rest of your life,” an affectionate pep-talk that invites easy affection rather than anxiety. Jake Erland directs the Hollywood-musical-styled video released alongside the album, underscoring its warm, confident glow.
Olivia Dean「So Easy (To Fall In Love)」は、2作目『The Art of Loving』（2025年9月26日）収録のボサノヴァ／ジャズ・ポップ曲。プロデュースはZach Nahome、John Ryan、Julian Bunetta、追加／ボーカル・プロデュースにAmy Allen、Max Wolfgang。ブラシの効いたドラムやピアノ、ホーンが爽やかにきらめき、バカラック系の上品なポップ感を現在形に更新する。歌詞は“初デートの不安”を自己肯定へ反転させ、「私に恋するのは簡単」と軽やかに背中を押すラヴソング。アルバム同発のMVはJake Erlandが監督し、クラシカルなミュージカル風の演出で楽曲の温度感と自信を可視化している。
pablopablo, Ralphie Choo & Carín León – Eso Que Tú Llamas Amor
“Eso Que Tú Llamas Amor” unites pablopablo with Ralphie Choo and regional-Mexican star Carín León for a cross-border heartbreak anthem (Feb 2025). Produced by pablopablo and Ralphie Choo with a sleek mix by Lewis Peter Pickett, it braids dream-pop/alt-pop textures with música mexicana melodrama: crisp drum programming, glassy keys and sax flourishes under León’s gravelly lead and the Spaniards’ airy harmonies. Lyrically, it rejects a lopsided relationship—“eso que tú llamas amor / no es para dos”—swinging between jealousy, confession and resignation. Composers include Pablo Drexler, Juan Casado Fisac and Óscar Armando Díaz de León, underscoring a truly binational, genre-bending collaboration.
pablopabloがRalphie Choo、Carín Leónを招いた「Eso Que Tú Llamas Amor」は、夢見心地のオルタナ／ドリームポップとメキシコ歌謡の“デスペチョ（失恋）”情緒を融合した失恋曲（2025年2月）。プロデュースはpablopabloとRalphie Choo、ミックスはLewis Peter Pickett。ミニマルなビートと透明感のあるシンセ、サックスの装飾が、Leónの渋い歌声と二人の繊細なハーモニーを支える。歌詞は「それを愛と呼ぶなら、それは二人のものじゃない」と、一方通行の関係を突き放し、嫉妬や告白、諦念が交錯。作曲はPablo Drexler、Juan Casado Fisac、Óscar Armando Díaz de Leónらが担当し、国境もジャンルも越える共同作業の魅力を体現する。
Sophie Ellis-Bextor – Freedom Of The Night
“Freedom Of The Night” is Sophie Ellis-Bextor’s glittering disco-pop single, released Oct 18, 2024 on Decca and later leading into her 2025 album Perimenopop. Written with Biff Stannard, Duck Blackwell and Shura, it’s produced by Blackwell, David Wrench, Chris Greatti, Richard Jones and Stannard. The track rides four-on-the-floor kick, silvery strings and slap bass as Sophie toasts nocturnal release—owning the dance floor as a space of joy, hedonism and self-possession. Sophie Muller and Theo Adams’ video (shot at London’s Rivoli Ballroom) continues the mischievous narrative of “Murder on the Dancefloor,” recasting Sophie as a fierce “dance mom.”
「Freedom Of The Night」は、Sophie Ellis-BextorがDeccaから2024年10月18日に発表したディスコ／ダンスポップのリード曲で、2025年作『Perimenopop』へ繋がる一曲。作詞は本人に加えBiff Stannard、Duck Blackwell、Shura。プロデュースはBlackwell、David Wrench、Chris Greatti、Richard Jones、Stannardが担当。四つ打ちのビートに煌めくストリングスと跳ねるベースが重なり、〈夜の自由〉＝快楽と自己主権を祝福する歌詞がフロアの解放感を高める。Sophie MullerとTheo Adamsが手掛けたMVはロンドンのRivoli Ballroomで撮影され、「Murder on the Dancefloor」の世界観を継承しつつ、彼女が“ダンス・マム”として登場する遊び心のある続編的演出になっている。
Trippie Redd – CHECKLIST
“CHECKLIST” is Trippie Redd’s mid-October 2025 single on 1400 Ent./10K Projects/Atlantic, released around Oct 15 per digital stores. Built on rattling 808s, skittering hi-hats and a buzzy lead synth, it channels Trippie’s melodic-raspy delivery into a flex-heavy hook where goals, loyalty and love are ticked off like items on a list. The track was co-produced by G06Beatz, WLCM, LiveTouch and BeatzByRRose (all credited by the producers themselves), aligning with the rollout toward his album NDA. It’s concise, hook-first trap that leans into confidence and momentum while keeping Trippie’s emotive ad-libs front and center.
Trippie Reddの「CHECKLIST」は、2025年10月中旬に配信されたシングル（1400 Ent./10K Projects/Atlantic）。バチバチの808と細かなハイハット、ビリつくリード・シンセの上で、彼特有のメロディックでかすれた声が“マネー／忠誠／愛”などの優先項目を淡々とチェックしていくフレックス系アンセムです。プロデュースはG06Beatz、WLCM、LiveTouch、BeatzByRRoseの共同体制（各プロデューサーの公表に基づく）。『NDA』期のモメンタムを押し上げる、タイトでフック主導のトラップ曲で、情感のあるアドリブと高揚感を前面に出した仕上がり。
松任谷由実 – DARK MOON
“DARK MOON” is the lead track from Yumi Matsutoya’s 40th album Wormhole / Yumi AraI (album out Nov 18, 2025). Released to streaming with a full-length MV on Oct 10, 2025, it opens the record’s sci-fi arc. Produced by Masataka Matsutoya, with Goh Hotoda credited for mixing/mastering/recording and Yoshinori Waraya on engineering, the song blends cinematic synths, gleaming strings and driving pop percussion. Lyrically, it frames a bold rebirth—meeting a “new self” and insisting on strength in a chaotic world—aligning with the album’s AI–human co-existence motif. The video’s “moon-surface CT scan” imagery visualizes that awakening.
松任谷由実「DARK MOON」は、40作目『Wormhole / Yumi AraI』（11月18日発売）のリード曲で、10月10日に配信とフル尺MVが同時公開された。プロデュースは松任谷正隆、ミックス／マスタリング／レコーディングにGoh Hotoda、エンジニアに蕨谷嘉徳が参加。サウンドはシネマティックなシンセとストリングス、推進力のあるポップなビートが融合し、アルバムのSF的世界観を先導する。歌詞は“新たな自分”との出会いと「強く生きよ」というメッセージを掲げ、AIと人間の共生というアルバムの根源的テーマとも呼応。月面に設置されたCTスキャンから起き上がるMVのイメージが、その覚醒を象徴的に可視化している。