Agnes – EGO
“EGO” is Agnes’s sleek disco-synth pop single, released September 5, 2025 via Polydor Sweden/Universal. Produced by Vincent Pontare, Salem Al Fakir and Frans Bryngel, it pairs a four-on-the-floor pulse, glassy synths and airy strings with Agnes’s poised, luminous vocal. Lyrically, she explores letting go of control—disarming pride to make room for presence, tenderness, surprise and curiosity. The song was written by Agnes Carlsson, Pontare, Al Fakir, Frans Bryngel, Hannah Wilson and Kerstin Ljungström, and arrives as a lead-up to the forthcoming album “Beautiful Madness.” Swim Club directs the shimmering video, mirroring the track’s elegant tension between self-possession and surrender, gracefully
「EGO」は、2025年9月5日にリリースされたAgnesのディスコ／シンセ・ポップの新曲。プロデュースはVincent Pontare、Salem Al Fakir、Frans Bryngel。グロッシーなシンセと4つ打ち、軽やかなストリングスに、澄んだボーカルが滑空する。作詞作曲はAgnes Carlsson、Pontare、Al Fakir、Bryngel、Hannah Wilson、Kerstin Ljungström。歌詞はエゴや支配を手放し、存在と優しさ、驚きに身を委ねる感覚を描く。アルバム『Beautiful Madness』への布石となり、Swim Club監督のMVが自己統御と委ねる身振りのバランスを映す。配信はPolydor Sweden/Universal。煌めくアルペジオとパーカッションが呼吸する空間を作り、ダンサブルでありながら祈りのような静けさも残す。意志を示す。
Cardi B feat. Kehlani – Safe
Released September 19, 2025, “Safe” pairs Cardi B’s steely Brooklyn-drill cadence with Kehlani’s warm R&B hook, framing a confession about vulnerability, trust and protection inside a relationship. Produced by DJ SwanQo (James Steed) and Sean Island (Matthew Allen), the track’s sub-heavy 808s, sliding hi-hats and glassy pads cushion Cardi’s sharp verses while Kehlani promises refuge in the chorus. Writers include Belcalis Almánzar, Kehlani Parrish, Jordan Thorpe, Steed and Allen. Issued as part of Am I the Drama?, it arrived with an Arrad-directed video underscoring loyalty versus danger, extending the album’s intimate, combative themes.
2025年9月19日リリースの「Safe」は、Cardi Bのタフなブルックリン・ドリルのフロウと、Kehlaniの包み込むR&Bフックを融合させ、恋愛における脆さ／信頼／守られる感覚を描きます。プロデュースはDJ SwanQo（James Steed）とSean Island（Matthew Allen）。深くうねる808とシャープなハイハット、透明感あるシンセが、Cardiの直線的なヴァースとKehlaniの「ここは安全」というコーラスを支えます。作家はBelcalis Almánzar、Kehlani Parrish、Jordan Thorpe、Steed、Allen。アルバム『Am I the Drama?』収録曲としてArrad監督のMVも同時公開され、忠誠と危うさの対比で曲のテーマを拡張しました。
Creepy Nuts – ちゅだい
“Chxxai” is a whip-fast (1:39) cut from Creepy Nuts’ 2025 album LEGION, written by R-Shitei and composed/produced by DJ Matsunaga. Built on a muscular, drift-phonk-leaning bounce—distorted 808s, revving bass, razor hats—it sprints through desire and appetite with R-Shitei’s acrobatic wordplay while Matsunaga keeps the beat taut and cinematic. The track dropped with the album (Feb 5, 2025) and later gained a futuristic MV on Sep 12, spotlighting the duo’s flair for concise, high-impact storytelling. It functions as a jolt between the group’s blockbuster hits and their darker club instincts, reaffirming their producer-MC chemistry.
「ちゅだい」は、Creepy Nutsのアルバム『LEGION』（2025年2月5日）収録の1分39秒のショートトラック。作詞はR-指定、作曲／プロデュースはDJ松永。歪んだ808とエンジンのように唸るベース、鋭いハイハットが駆け抜ける“ドリフト・フォンク”寄りのビートに、欲望をめぐるスリリングな言葉遊びが畳みかける。9月12日公開のMVは近未来的でシネマティックな質感で、凝縮された物語性とクラブ感の両立を可視化。大ヒット曲と地底のグルーヴをつなぐ橋渡しとして、MC×プロデューサーの緊密さを改めて印象づける一曲です。
Ella Mai – Tell Her
Released August 29, 2025 via 10 Summers/Interscope, “Tell Her” is a Mustard-produced R&B single built on warm piano, rubbery 808s and a crisp West-Coast bounce. Ella Mai urges her partner to make the relationship public—“tell her you love me”—and shut the door on lingering exes, turning reassurance into a confident ultimatum. The track interpolates Destiny’s Child’s “Say My Name” (credited writers include Beyoncé Knowles and Kelly Rowland), with Ella co-writing alongside Mustard/Fred Jerkins III. Its video nods to that classic’s color-blocked set, modernized with sleek styling and soft neon, framing Mai’s assertive tenderness.
「Tell Her」は、2025年8月29日発表の10 Summers／Interscopeリリース。プロデュースはMustard。温かなピアノと弾力ある808、軽快なウエストコースト・バウンスの上で、Ella Maiが「彼女に“私を愛してる”と伝えて」と迫り、元カノの余地を断ち切る決意を歌います。Destiny’s Child「Say My Name」の要素を取り入れ（BeyoncéやKelly Rowlandらがクレジット）、Ella本人はMustardやFred Jerkins IIIと共作。MVは名曲へのオマージュとなる色彩演出を現代的に更新し、優しさと主張が同居するR&Bの魅力を端的に示しています。
JMSN – Dirty Dog
JMSN’s “Dirty Dog” arrived in September 2025 via White Room Records, a self-written, produced, arranged, and mixed cut that leans into gritty alternative R&B with blues-rock bite. Rubbernecking bass (by Ricky Bakken), prickly guitars, glockenspiel flickers, and muscular drums frame Christian Berishaj’s feral, double-entendre lyric—lust as canine metaphor, all claws, jaws, and heat. The hook (“I’m a dirty, dirty dog”) turns animal impulse into a swaggering confession. The official video and site rollout positioned it as a key single from his ninth album, …it’s only about u if you think it is, due October 15, 2025.
「Dirty Dog」は2025年9月発表、JMSNが作詞・作曲・プロデュース／アレンジ／ミックスまで一貫して手掛けたホットで荒々しいオルタナR&B。うねるベース（Ricky Bakken）、鋭いギターとドラム、時折きらめくグロッケンが、獣性を解き放つボーカルをあおる。歌詞は“犬”の比喩で欲望と本能を描き、「I’m a dirty, dirty dog」というフックが快楽への降伏と自意識のユーモアを同時に刻む。レーベルはWhite Room Records。MVと公式サイトの公開とともに、10月15日発売の9作目『…it’s only about u if you think it is』の柱となる先行曲として位置づけられた。
Lil Yachty & Sauce Walka – Silver Lining
“Silver Lining” (Sept 18–19, 2025) is a reflective, flex-heavy collab released via Quality Control/Motown–UMG. Over a soulful, largely drum-light loop built by SADPONY, CADE, and Asean Bwoy, Yachty and Sauce trade measured, quotable verses about pressure, patience, and finding grace in the grind. The sample source (Experience Unlimited’s “People,” 1977) lends warm guitar and organ haze, while the 5:4x runtime lets each rapper stretch cadences without rushing the pocket. A cinematic video directed by AMD & Little Miles mirrors the song’s dusk-tinted optimism—hard lessons, soft landings, and a cool-headed shrug at chaos.
「Silver Lining」は2025年9月18–19日にQuality Control／Motown（UMG配給）から発表。プロデュースはSADPONY、CADE、Asean Bwoy。ソウル由来の温かなループ（Experience Unlimited「People」引用）を中核に、余白のある“ほぼドラムレス”な質感で、Lil YachtyとSauce Walkaが重圧や成功、流儀についてクールに応酬します。自慢だけでなく、焦りや学びを折り込む語り口がテーマの「逆境の中の希望」を引き立て、長めの尺が自在なフロウを際立たせる仕立て。AMD & Little Miles監督のシネマティックなMVは、黄昏の色調で「苦い過去＝銀の縁取り」を視覚化します。
Little Simz – Don’t Leave Too Soon
Released September 5, 2025 via Netflix Music, “Don’t Leave Too Soon” is Little Simz’s original song for Tim Mielants’ Netflix film Steve, starring Cillian Murphy. Built on an atmospheric, drum-and-bass-tinged loop, it frames Simz’s steady cadence and consoling refrain as a message about holding on through mental strain and isolation. The track is co-written with Myles Clinton James and Matthew Nelson, with James credited as producer. The official video arrived September 12, aligning the film’s stark imagery with the song’s compassionate resolve.
Little Simz「Don’t Leave Too Soon」は、Netflix映画『Steve』（監督：Tim Mielants、主演：Cillian Murphy）のために書き下ろされたオリジナル曲で、2025年9月5日にNetflix Musicから配信開始。静かな高揚感を生むドラムンベース寄りのループ上で、心の負荷や孤独の渦中にいる相手へ「まだ行かないで」と寄り添うメッセージを刻みます。作詞はSimzに加えMyles Clinton James、Matthew Nelson。プロデュースはMyles Clinton James。映画と連動した公式MVは9月12日に公開され、淡々とした映像美が曲の思いやりと希望を強調します。
Miley Cyrus feat. Lindsey Buckingham & Mick Fleetwood – Secrets
Released September 19, 2025 on Something Beautiful (Deluxe), “Secrets” is a tender soft-rock ballad featuring Lindsey Buckingham and Mick Fleetwood. Produced by Miley Cyrus, Jonathan Rado, Michael Pollack, and Shawn Everett, it sets hushed vocal takes against ringing guitars, organ haze, and stately drums. Lyrically, Cyrus frames forgiveness as freedom, offering a “peace offering” to her father Billy Ray—an invitation to share difficult truths safely. Songwriters include Cyrus, Tom Hull (Kid Harpoon), Tyler Johnson, Rado, Pollack, and Everett. The video—co-directed by Cyrus with Jacob Bixenman and Brendan Walter—was shot at LA’s Million Dollar Theatre in haute-couture tableaux.
「Secrets」は『Something Beautiful (Deluxe)』からの新曲（2025年9月19日）。Lindsey BuckinghamとMick Fleetwoodを迎えた、静かな高揚を持つソフト・ロックのバラードです。プロデュースはMiley Cyrus、Jonathan Rado、Michael Pollack、Shawn Everett。作家はCyrus、Tom Hull（Kid Harpoon）、Tyler Johnson、Rado、Pollack、Everett。歌詞は“許し＝自由”という核心で、父Billy Rayへ差し出す「和平のしるし」として、秘密や痛みを安心して託してほしいという成熟した呼びかけを綴ります。MVはCyrus／Jacob Bixenman／Brendan Walterが共同監督し、LAのMillion Dollar Theatreで撮影。Iris Van HerpenやMaison Margielaの衣装が、曲の親密さと品格を視覚化します（Columbia/Netflix Music配信）。
RAYE – WHERE IS MY HUSBAND!
RAYE’s brassy, big-band-kissed R&B single blends old-school horns with hip-hop snap, co-written and co-produced with Mike Sabath and released via Human Re Sources on September 19, 2025. Over swaggering brass, choir swells and a retro-modern swing, she wonders where her life partner is—half-playful, half-aching—ultimately hinting that self-understanding is a prerequisite for love. The track’s lush arrangement (11 brass, strings, stacked harmonies) frames her theatrical phrasing and quicksilver ad-libs. The Will & Ed Reid–directed video moves from monochrome to bold color as she chases a shadowy lover, mirroring the song’s search-and-be-found arc.
RAYEの「WHERE IS MY HUSBAND!」は、ホーンが鳴り渡るビッグバンド風味のR&Bを、ヒップホップ的な推進力でアップデートした一曲。作詞作曲／プロデュースはRAYEとMike Sabath。2025年9月19日、Human Re Sourcesから配信。軽やかなスウィングとクワイア、ストリングスが豊潤に重なり、ユーモアと切実さを行き来しながら「生涯の相手はどこ？」と問いかける。最終的には「愛に出会うにはまず自分を見つけること」という気づきも滲む。MVはWill & Ed Reidが監督し、モノクロから鮮色へと転調しながら“影”を追う演出で、探求と自己発見の物語を視覚化する。
Thundercat feat. Remi Wolf – Children of the Baked Potato
Thundercat’s sprinting collab with Remi Wolf is a playful homage to L.A.’s storied jazz club The Baked Potato, released Sept 15, 2025. Produced by Greg Kurstin, the track fuses rubbery bass, quicksilver drums and bright, candy-coated keys, leaving space for Wolf’s exuberant ad-libs and Thundercat’s velvet falsetto. Lyrically it celebrates scene kinship—being “children” of the club—and the mischievous joy of virtuosity. Writing credits list Stephen “Thundercat” Bruner and Remi Wolf; contributors include Pedro Martins and Omar Hakim, with Mark “Spike” Stent mixing and Emily Lazar mastering. A cheeky video arrived alongside the single.
ThundercatとRemi Wolfの「Children of the Baked Potato」は、ロサンゼルスの老舗ジャズ・クラブ“The Baked Potato”へのオマージュとして2025年9月15日に配信。プロデュースはGreg Kurstin。弾力のあるベースと機敏なドラム、ポップな鍵盤のきらめきが駆け抜け、Wolfのはじける合いの手とThundercatの柔らかなファルセットが交差します。歌詞は、同クラブに育まれた“仲間意識”と、演奏する喜びの悪戯っぽさを祝福。作曲はStephen “Thundercat” BrunerとRemi Wolf、Pedro Martins／Omar Hakimも参加し、ミックスはMark “Spike” Stent、マスタリングはEmily Lazar。公開と同時に遊び心満載のMVも発表されました。
TiaCorine feat. JID – Backyard
“Backyard” is TiaCorine’s high-voltage link-up with JID, released September 12, 2025 via Interscope. Produced by Hit-Boy, the track snaps with steely percussion, rubbery low-end, and warped, spacey synths. Tia flips between singsong taunts and double-time punches; JID mirrors the agility with tightly stacked internals. Lyrically it’s playful dominance—being “that girl,” setting standards (no black card, no chance), flaunting independence. Engineered by Oxtoa and mixed by Roark Bailey, it previews her sophomore album, CORINIAN. The chaotic, suburban-set video heightens the mischief and chemistry while keeping a hook built for festivals. Released with a same-day visual, it crystallizes her colorful, anime-tinted persona.
「Backyard」は、TiaCorineがJIDを迎えた高電圧コラボ。2025年9月12日、Interscopeから配信。プロデュースはHit-Boy。鋼のように硬質なパーカッションと太いローエンド、歪んだスペイシーなシンセが跳ね、Tiaは歌い回しと倍速ラップを行き来、JIDも内包韻を畳みかけて応酬します。歌詞は“that girl”であるという自負と選別眼、独立心をユーモラスに誇示。録音はOxtoa、ミックスはRoark Bailey。セカンド作『CORINIAN』の先行曲で、郊外を舞台にしたMVが悪戯っぽい化学反応を可視化します。フックはフェス映えの強度で、〈黒いカードがない男は相手にしない〉などのパンチラインで支配的な遊び心を刻みます。アニメ的色彩感のある世界観も同時に結晶化。
Wednesday – Townies
Released September 19, 2025 on Bleeds (Dead Oceans), “Townies” is produced and mixed by Alex Farrar at Drop of Sun. It threads Wednesday’s twang-meets-noise signature—glass-cut lap steel, rangy guitars, and a scorched, wall-of-sound climax—around Karly Hartzman’s vivid small-town memoir. Lyrically, she tackles how a young woman’s emerging sexuality gets weaponized in high-school gossip, blending empathy, fury, and gallows humor. Songwriting credits list Karly Hartzman, Alan Miller, Alexander Reuben (Xandy) Chelmis, and Ethan Baechtold. A Lance Bangs–directed video arrived the same day, underscoring the song’s communal catharsis.
「Townies」はWednesdayのアルバム『Bleeds』（2025年9月19日／Dead Oceans）収録曲。プロデュース／ミックスはAlex Farrar。カントリー由来のラップスティールと轟音ノイズがせめぎ合い、終盤は歪みの壁へ突入する“ツワング×ノイズ”の代表的サウンドが冴えます。歌詞は、ティーン期の女性のセクシュアリティが高校内の噂話で武器化される構造を、記憶と連帯のまなざしで描写。作家はKarly Hartzman、Alan Miller、Alexander Reuben（Xandy）Chelmis、Ethan Baechtold。Lance Bangs監督のMVも同日公開され、ローカル共同体的なカタルシスを可視化します。
XG – GALA
“GALA” is XG’s high-energy pre-release single (Sept 19, 2025) for their debut album. Built on fast-paced house rhythms and bold, futuristic synths, it plays like a runway anthem—part fashion fantasia, part club ignition. Lyrically the group flips the catwalk into a world-building statement of confidence and new values. Credits list lyricists Chancellor, JAKOPS, Lyricks, Paulina “PAU” Cerrilla, and Knave; composition/production and arrangement are by Chancellor, JAKOPS, and DOOMSDAY, with mixing by David Yungin Kim and mastering by Ohad Nissim. The striking MV extends the couture-forward concept teased in the official announcement.
XGの「GALA」は、デビューALに先駆けて2025年9月19日に配信されたプレリリース曲。疾走感のあるハウス・ビートと未来的なシンセで“ランウェイ賛歌”を描き、ファッションを越境する自信と価値観を提示します。作詞はChancellor、JAKOPS、Lyricks、Paulina “PAU” Cerrilla、Knave。作曲／プロデュースおよびアレンジはChancellor、JAKOPS、DOOMSDAY。ミックスはDavid Yungin Kim、マスタリングはOhad Nissim。MVは発表時に示された“大胆なサウンド×ビジュアル”の世界観を拡張し、XG流のX-POPをクラブとカタウォークの交点で結晶化させた一曲です。
Young Thug – Miss My Dogs
Released September 12, 2025, “Miss My Dogs” is a seven-minute confessional from Young Thug, produced by London on Da Track and BeatsByJuko. Over a somber, slow-burn beat, Thug apologizes to Mariah the Scientist and mends frayed bonds with Drake, Future, Lil Baby, 21 Savage and others, directly addressing tension sparked by leaked jail calls. Issued days before his album UY Scuti, the track pivoted from diss-culture to accountability, premiering on socials and then streaming with an official visualizer/video. It plays like a public reckoning and a love letter to his circle.
「Miss My Dogs」は2025年9月12日配信。プロデュースはLondon On Da TrackとBeatsByJuko。重く静かなビートに乗せて、Young Thugが恋人のMariah The ScientistやDrake、Future、Lil Baby、21 Savageら“仲間”へ謝罪と和解の言葉を綴る、7分超の告白曲です。収監中の電話音声流出で生じた確執や誤解に正面から触れつつ、輪への忠誠と感謝を再確認。アルバム『UY Scuti』直前のリリースで、まずSNSで公開され、その後ストリーミングとビジュアライザー／映像が展開。ディスの応酬とは逆方向に舵を切る“アカウンタビリティ”の表明として機能しました。
Yung Lean & bladee – INFERNO
Dropped September 19, 2025, “INFERNO” reunites Drain Gang’s twin poles on a cold, crystalline cloud-rap cut produced by Whitearmor. Syrupy 808s, glass-edged pads and industrial shivers frame Lean’s grave, incantatory cadence against Bladee’s ethereal float; together they turn near-death/afterglow imagery into a mantra about fear, fate and transmission. Credits list Jonatan Leandoer, Benjamin Reichwald and Ludwig Rosenberg (Whitearmor) as writers; Whitearmor handles production. The Gus Reichwald–directed video—also produced by Whitearmor—matches the track’s stark futurism with seared neon and liminal spaces, following the duo’s post-Psykos momentum. Released via Trash Island and major DSPs.
「INFERNO」は2025年9月19日配信。プロデュースはWhitearmor。粘性ある808と硬質なシンセ、わずかなインダストリアルの震えが広がり、Yung Leanの低く呪文のようなフロウと、bladeeの浮遊感あるボーカルが交差します。歌詞は“臨死”“恐れを超える伝達”といったモチーフを反復し、運命への身の委ね方を示すマントラとして機能。作家はJonatan Leandoer、Benjamin Reichwald、Ludwig Rosenberg。Gus Reichwald監督（Whitearmorプロデュース）のMVは、焼けるネオンと境界的空間で曲の未来派ミニマリズムを可視化します。レーベル表記はTrash Island、主要配信で解禁。