aespa – Rich Man
“Rich Man” is aespa’s razor-edged dance single from their 6th mini-album, led by producers Ryan Jhun and Cody Tarpley with songwriting by Le’mon (153/Joombas), Rachel Kanner, and Ben Samama. The track rides a gritty, guitar-charged rhythm and punchy programming, framing lyrics that flip wealth into self-worth—an assertive mantra of independence (“I am a rich man”). It launched as the lead single on Sept 5, 2025, followed by English versions—one featuring Sevdaliza—and official remixes. The release also marked aespa’s SM/Capitol partnership push, with strong early sales and U.S. TV promotion boosting its profile.
「Rich Man」は、プロデューサーのRyan JhunとCody Tarpley、作詞Le’mon（153/Joombas）、作曲にRachel KannerとBen Samamaが参加した、aespaのダンス曲。荒々しいエレキギターの質感とタイトなプログラミングが走り、〈I am a rich man〉というフレーズで“富＝自己価値”へと意味を転倒させる自立宣言の歌詞が核になります。9月5日に先行曲として発表され、Sevdaliza参加を含む英語版や公式リミックスも展開。SMとCapitolの提携下での本格グローバル推進作となり、初動セールスと米TV出演で話題を拡大しました。
Big Thief – Words
“Words” is a shimmering folk-rock cut from Big Thief’s 2025 album Double Infinity, produced and mixed by longtime collaborator Dom Monks and recorded largely live at Power Station in New York. The track leans on intimate acoustic guitar, hushed percussion, and airy harmonies, giving it a dream-pop haze over the band’s rootsy core. Lyrically, Adrianne Lenker meditates on the power and limits of language—how naming can both reveal and shrink experience—an idea echoed in the song’s whimsical, magic-tinged video directed by her brother, Noah Lenker. Mastering is by Matt Colton..
「Words」は、Big Thiefの最新作『Double Infinity』収録のフォーク・ロック曲で、長年の協働者Dom Monksがプロデュース／ミックスを担当。NYのPower Stationで主に一発録りに近い形で録音され、繊細なアコギとささやくようなリズム、うっすらと広がるコーラスが夢見心地の残響を生みます。歌詞では、言葉が世界を照らす一方で、名づけることで対象を小さくしてしまう矛盾を見つめ、言語の力と限界を瞑想的に描写。マスタリングはMatt Colton。ヴィデオはNoah Lenkerが監督しました。
CHAEYOUNG – SHOOT (Firecracker)
“SHOOT (Firecracker)” is the lead single from CHAEYOUNG’s solo debut LIL FANTASY vol.1 (Sept 12, 2025). Written by Chaeyoung, Gliiico, Kona Rose Jackson, Kosumo Yamamoto, and Sokodomo, and produced by Chaeyoung with Gliiico, Jackson, and Yamamoto (arranged with Slom), it’s a jazz- and disco-dusted dance-pop track: clean rhythm guitar, buoyant bass, and airy vocals made for repeat spins. Lyrically, she aims her feelings straight from the heart—guarded yet hopeful—asking to “shoot from my heart” and celebrate love like a spark. The MV extends the whimsical, wonderland vibe that frames her confident, self-authored artistic statement.
「SHOOT (Firecracker)」は、CHAEYOUNGのソロ初作『LIL FANTASY vol.1』（2025年9月12日）のリード曲。作詞作曲はChaeyoung、Gliiico、Kona Rose Jackson、Kosumo Yamamoto、Sokodomo。プロデュースはChaeyoungとGliiico、Jackson、Yamamoto（編曲にSlom）。ジャズ／ディスコ由来の軽快なダンス・ポップで、クリーンなリズムギターと弾むベース、柔らかな歌声がループを誘います。歌詞は〈心から撃ち放て〉と恋の衝動と希望をまっすぐ照準化。MVは不思議の国的な幻想性でセルフメイドの世界観を拡張します。
Earl Sweatshirt – exhaust
“exhaust” closes Earl Sweatshirt’s 2025 album Live Laugh Love. Built on Navy Blue’s dusky, soul-frayed loop with Earl’s own additional production touches, it floats a late-night mantra where fatigue, new-father clarity, and stubborn faith co-exist. Erykah Badu’s ghostly ad-libs feather the margins, deepening the song’s devotional undertow. Earl sifts through pressure and purpose in compressed, off-hand bars—turning burnout into ballast rather than defeat. Released August 22 with the album, the track later received a minimalist video rollout in September, reinforcing the record’s intimate, self-contained world.
「exhaust」は『Live Laugh Love』の締めくくり。Navy Blueのくすんだソウル・ループに、Earl自身のプロダクションが重なり、倦怠と父親になった視界、そして信仰めいた確信が同居する。Erykah Baduの幽かなコーラスが祈りの余韻を添え、バースは肩の力を抜いた話し言葉で、燃え尽きさえ推進力へと反転させる。アルバムと同日の2025年8月22日に発表され、9月にはミニマルな映像でも展開。フォークロア的な親密さと実験性が交差する、Earlの成熟を静かに刻む一曲。
Fujii Kaze – Prema
“Prema” is the title track of Fujii Kaze’s third album, written by Kaze and produced by 250 (NewJeans). It lays bright, hip-hop-leaning drums under warm piano and a graceful pop/R&B glide. Lyrically, Kaze addresses his “higher self,” framing prema—Sanskrit for selfless, supreme love—as the inner source of strength (“you are love itself”), turning devotion into everyday resolve. The album’s Apple Music notes confirm 250 as the project’s lead producer and explain Kaze’s spiritual intent, while reviews highlight the song’s buoyant groove and affirming tone. Released September 5, 2025, via Republic/Universal Sigma/HEHN.
表題曲「Prema」は、藤井風が作詞作曲、プロデュースは250。軽やかなヒップホップ系のビートと明るいピアノが軸となり、ポップ／R&Bの滑らかな質感で広がります。歌詞では“高次の自分”に語りかけつつ、サンスクリット語の“prema（無私で崇高な愛）”を“内側にある力”として掲げ、「あなたは愛そのもの」と自己への信頼と祈りを重ねる構図。アルバム解説はスピリチュアルな意図と250主導の制作体制を示し、評でも晴れやかな高揚感が指摘されています（2025年9月5日発表）。
Hayley Williams – Parachute
“Parachute” is a late-album gut-punch from Hayley Williams’ 2025 solo set Ego Death at a Bachelorette Party. Written with Daniel James and Steph Marziano, and produced by James and Marziano, it’s a tense alt-rock ballad that swells from muted guitar and piano into a cathartic, distortion-streaked climax. Williams sifts through heartbreak and second-guessing—lyrics about falling without a safety net sharpen into self-preservation. Issued August 28, 2025 alongside the album and followed by an official visual, the track quickly became a fan-highlight, underscoring her independent rollout under Post Atlantic.
「Parachute」は、Hayley Williamsのソロ作『Ego Death at a Bachelorette Party』（2025）収録。作詞はWilliams／Daniel James／Steph Marziano、プロデュースはJamesとMarziano。静かなギターとピアノから始まり、歪みを帯びたクライマックスへ膨らむオルタナ系バラードです。歌詞は失恋の余波で“落下”する比喩を用い、後悔と自己防衛の間でもがく心情を鋭く描写。8月28日のアルバム配信と同時公開、後日ビジュアライザーも公開され、独立レーベル体制での象徴的な一曲となりました。
Jane Remover – Dreamflasher
“Dreamflasher” is a standout from Jane Remover’s 2025 album Revengeseekerz, self-produced and mixed by Jane, with video direction by frequent collaborator Brendon Burton. Sonically it stitches digicore and hyperpop with EDM/industrial hip-hop bite: stuttering drums, sample flashes (e.g., Duke Nukem/Mario & Sonic/Pokémon voice bits), and a tension-and-release build that breaks back down. Lyrically, Jane flips bravado into vulnerability, contrasting roaring crowds with the need for one person’s affirmation—“A thousand people scream my fing name… it don’t mean s if I don’t hear you say it.” Issued as a single with a video on September 12, 2025.
「Dreamflasher」は、Jane Removerの『Revengeseekerz』収録のセルフプロデュース曲。ダイジコア／ハイパーポップを核に、EDM〜インダストリアル寄りの硬質ビートと断片的サンプル（ゲーム音声など）を縫い合わせ、緊張と解放を往復する構成が特徴です。歌詞は名声の高揚と個人的な渇きの反照──大勢に名を叫ばれても「あなた」に認められなければ空虚、という告白が芯にあります。2025年9月12日にシングル＋MVで発表。映像はBrendon Burtonが手がけました。。
Jessy Lanza – Slapped By My Life
“Slapped By My Life” is Jessy Lanza’s bittersweet electronic torch song, released Sept 12, 2025 via Hyperdub. Co-produced with Pearson Sound (David Kennedy), it pairs rubbery sub-bass and crisp, UK-garage-leaning drums with airy synths and Lanza’s feather-light topline, landing between electro-R&B and left-field pop. Written while her husband/collaborator Winston H. Case underwent chemotherapy, the lyrics toggle between fear, gratitude, and stubborn hope. The title track anchors a small EP with an alternate “Existential Mix,” and arrives with a video directed by Case that captures the whiplash of crisis—swinging from gallows humor to aching tenderness.
「Slapped By My Life」は、Jessy LanzaがHyperdubから2025年9月12日に発表したエレクトロニック・ポップ曲。Pearson Sound（David Kennedy）との共同プロデュースで、弾力のあるサブベースとUKガラージ寄りのタイトなビート、透けるシンセに彼女の繊細な歌声が重なる。作詞は闘病中の夫Winston H. Caseを想って綴られ、恐れと感謝、希望のあいだを行き来する親密なラブレター。同名EPには別ヴァージョン“Existential Mix”を収録。MVはCase自身が監督し、危機の中で揺れる笑いと痛みを切り取る。
Joey Valence & Brae – DISCO TOMORROW
“DISCO TOMORROW” closes Joey Valence & Brae’s 2025 LP HYPERYOUTH. Produced and mixed by Joey Valence, it flips their party-rap into a reflective, end-credits shimmer: oily synth pads, vaporwave-tinted textures, and mid-tempo thump under confessional bars about work ethic, fame’s rush, and keeping the night alive even as it fades. Lyrically, they balance bravado with gratitude—manifesting success while admitting limits. The track samples Dreams We’ve Had’s “News From the War” (and an Adventure Time BMO clip), tying nostalgia to future-chasing optimism. Released August 15, 2025 with the album via RCA.
「DISCO TOMORROW」は、Joey Valence & Braeのアルバム『HYPERYOUTH』（2025）のエンディングを飾る曲です。プロデュース／ミックスはJoey Valence。ヴェイパーウェイヴ風のシンセと中速ビートが、パーティ・ラップの熱気をほのかな黄昏へと転調させます。歌詞は努力と野心、名声の高揚と“終わりゆく夜をまだ続けたい”という願いを並置。Dreams We’ve Had「News From the War」（＋BMOの音声）をサンプルし、ノスタルジーと前進の希望を重ねます。RCAより2025年8月15日にアルバムと同時収録。
Latto & Ice Spice – GYATT
“GYATT” is the joint single from Latto and Ice Spice, released Sept 4, 2025, with a wrestling-ring music video directed by Hidji World arriving Sept 5. Produced by Pooh Beatz, Go Grizzly, Supakaine, and RiotUSA, it’s a hard-hitting hip-hop/club rap cut built on booming 808s, snap-tight drums, and volleyed hook lines. Credits list writers Alyssa Stephens (Latto), Isis Gaston (Ice Spice), Darryl Clemons, Kevin Price, Kaine, Ephrem Lopez Jr., and MadisonLST. Lyrically it flexes confidence and body-positive braggadocio while signaling a truce after years of fan-stoked “beef,” turning rivalry into spectacle and unity. The visual features creator cameos and sports-entertainment flair.
「GYATT」はLattoとIce Spiceによる共作シングル。プロデュースはPooh Beatz／Go Grizzly／Supakaine／RiotUSAで、硬質なキックとタイトなドラム、掛け合いのフックが映えるヒップホップ／クラブ寄りの一曲です。作家陣にはLatto（Alyssa Stephens）、Ice Spice（Isis Gaston）ほかが名を連ねます。2025年9月4日に配信、翌5日にはHidji World監督の“レスリング”演出MVを公開。歌詞は自信とボディポジティブを掲げつつ、長らく噂された確執の“和解”を示す内容で、対立をショーアップし連帯へ反転させる仕掛けが話題となりました。
Maruja – Bloodsport
“Bloodsport” opens Maruja’s debut Pain to Power with a detonation of jazz-punk: rim-shot ticks and truck-tire bass give way to barking verses, spiraling sax, and a post-rock surge. Produced, engineered and mixed by Samuel W. Jones, with mastering by Katie Tavini, it captures the band’s live, improvisatory bite—part free-jazz, part hip-hop cadence, part noise-rock catharsis. Lyrically, it grapples with inner peace amid generational trauma, turning agitation into solidarity and release. Issued September 12, 2025 via Music For Nations, it’s a mission statement that sets the album’s ferocious, genre-blurring tone.
「Bloodsport」は、Marujaのデビュー作『Pain to Power』の口火を切るジャズ・パンク爆裂曲。クリックするリムショットと重量級ベース、咆哮するヴォーカルに渦巻くサックス、ポストロック的クレッシェンドが交錯し、即興性の高いライヴ感を真空パックします。プロデュース／録音／ミックスはSamuel W. Jones、マスタリングはKatie Tavini。歌詞は内なる平穏と世代間トラウマのせめぎ合いを描き、苛立ちを連帯と解放へ反転させる。2025年9月12日、Music For Nationsよりリリース。
Rumi & JINU – Free
“Free” is the tender Rumi–JINU duet from Netflix’s KPop Demon Hunters soundtrack. Written by Jenna Andrews, Stephen Kirk, and Mark Sonnenblick, and produced by Andrews, Kirk, and executive music producer Ian Eisendrath, it pairs airy synth-pad balladry and soft trap-leaning drums with crystalline harmonies by EJAE (as Rumi) and Andrew Choi (as JINU). Lyrically it’s a vow to face trauma together—“We can’t fix it if we never face it”—and to let the past grow weightless, turning confession into mutual rescue. Released June 20, 2025 via Republic Records; later highlighted with an official lyric video and in-film clip.
「Free」はNetflix映画『KPop Demon Hunters』のRumiとJINUによるデュエット。作詞作曲はJenna Andrews／Stephen Kirk／Mark Sonnenblick、プロデュースはAndrews／Kirk／Ian Eisendrath。EJAE（Rumi）とAndrew Choi（JINU）の透明感あるハーモニーに、柔らかなシンセと控えめなトラップ系ビートが寄り添うバラードです。歌詞は「向き合わなければ癒せない」という合意の宣言で、過去を“重さのないもの”へ手放すプロセスを描く。2025年6月20日、Republicより配信。公式リリックビデオや本編の歌唱シーンでも話題を広げました。
Slayyyter – CANNIBALISM!
“CANNIBALISM!” is Slayyyter’s feral club-pop single for RECORDS/Columbia, produced by Austin Corona and Wyatt Bernard (with additional work by Hamish). It hammers pounding drums and warped, buzzy guitar over a sticky electropop hook, turning lust into a life-or-death fixation. Lyrically she toys with obsession and self-devouring desire—“please God send me a sign”—swinging between bravado and vulnerability. Writing credits list Slayyyter (Catherine Garner), Austin Dale Corona, Wyatt Bernard, Medasin, and Myles Martin. The self-directed video escalates from seedy nightclub glamour to glitter-soaked horror tableaux. Released September 12, 2025, with single and video dropping in tandem.
「CANNIBALISM!」は、SlayyyterがRECORDS／Columbiaから放つ獰猛なクラブ系ポップ。プロデュースはAustin CoronaとWyatt Bernard（Hamishも参加）。歪んだギターと強靭なキックが疾走し、執着と自己をも“貪る”欲望を歌詞で戯画化します。作家陣はSlayyyter／Austin Dale Corona／Wyatt Bernard／Medasin／Myles Martin。MVは本人が監督し、場末のクラブからグリッターまみれのホラーへと転調する演出で“欲望の危うさ”を可視化。2025年9月12日にシングルとMV同時公開。
Wolf Alice – Just Two Girls
“Just Two Girls” is a glossy, heartfelt cut from Wolf Alice’s 2025 album The Clearing, produced by Greg Kurstin and released alongside the album as a focus track. It leans into polished pop-rock: piano and chiming guitars over steady, radio-ready drums, with Ellie Rowsell’s vocal pushed to the front. Lyrically, it’s an ode to female friendship—validating, candid, and intimate—drawn from one-on-one dinners and the solace of being truly seen. The video, directed by Colin Solal Cardo and co-starring Lucy Boynton with choreography by Ryan Heffington, extends the song’s celebratory warmth. Mixing by Mark “Spike” Stent; mastering by Emily Lazar.
「Just Two Girls」は、Wolf Aliceの4作目『The Clearing』収録のフォーカストラックで、プロデュースはGreg Kurstin。ピアノと澄んだギター、タイトなビートに、Ellie Rowsellの声が前景化する磨かれたポップ／ロック。歌詞は“女友達”へのラブレターで、年齢や外見への不安も率直に語り合える一対一の関係の力を讃えます。MVはColin Solal Cardo監督、Lucy Boynton共演、振付はRyan Heffington。作品全体の“友情賛歌”として、温かい肯定感を拡張する一曲です。
xaviersobased – double whammy (ss3bby yaridubz)
“double whammy (ss3bby yaridubz)” is a 2-minute blitz of internet-born club rap from xaviersobased, produced by ss3bby and yaridubz and issued July 23, 2025 via 1-chance / Surf Gang Records under exclusive license to Atlantic. The beat whips between blown-out 808s, needling synth stabs, and chanty ad-libs—sleek, high-tempo, and built for quick-hit replay. Lyrically it’s pure flex: fast cars, wild nights, and doubled-up decadence, turning the “double whammy” hook into a winking victory lap. The single extends his post-jerk/NY underground palette into shinier major-label territory without losing the scrappy SoundCloud edge.
「double whammy (ss3bby yaridubz)」は、ss3bby＆yaridubzプロデュースの2分間クラブ・ラップ。バチバチの808と鋭いシンセ、掛け声系のアドリブが疾走し、リプレイを誘う即効性が魅力です。歌詞は豪奢な夜遊びやスピード感を誇示し、“二重の当たり＝double whammy”を勝利の合図として反復。2025年7月23日に1-chance／Surf Gang Recordsから配信（Atlanticへの独占ライセンス）。サウンドクラウド発の荒削りな勢いを保ったまま、メジャー流通の艶やかさを上乗せした一曲です。