Blood Orange feat. Eva Tolkin, Liam Benzvi, and Ian Isiah – Countryside
“Countryside” is a 2025 single from Blood Orange’s album Essex Honey, produced and written by Devonté Hynes. Featuring Eva Tolkin, Liam Benzvi, and Ian Isiah, it drifts through airy R&B and dream-pop textures: soft synth pads, undistorted guitar, and layered harmonies that blur into a pastoral haze. The mood is elegiac yet warm, reportedly nodding to Yo La Tengo’s hushed intimacy. Lyrically, Hynes longs for distance from the city’s coldness, seeking serenity, memory, and grief’s fragile clarity in open fields. Released August 27, it frames the album’s themes of loss, refuge, and place with cinematic calm under RCA/Domino’s joint release.
Blood Orange「Countryside」は、アルバム『Essex Honey』からの先行曲（2025年8月27日配信）。プロデュース／ソングライティングはDevonté Hynes。Eva Tolkin、Liam Benzvi、Ian Isiahを迎え、エアリーなR&B×ドリームポップ。柔らかなシンセ、クリーンなギター、重なるコーラスが牧歌的な霞をつくる。歌詞は都市の冷たさから距離を取り、記憶と喪失を抱えたまま「野へ」逃れる希求を描く。RCA／Dominoの共同リリースで、アルバム全体の“慰藉と場所性”を象徴する楽曲。
Brandi Carlile – Returning To Myself
“Returning To Myself” is Brandi Carlile’s contemplative title track, issued ahead of the Oct 24, 2025 album. Produced by Carlile and Andrew Watt—with the LP co-produced by Aaron Dessner and Justin Vernon—the single folds Americana songwriting into hushed, luminous textures: piano and acoustic guitar framed by organ, subtle synths, and pedal-steel shimmers (with contributions from Justin Vernon, Aaron Dessner, Josh Klinghoffer). Lyrically, Carlile wrestles with solitude and codependency, reframing “returning” as a vulnerable, even boring, practice that becomes a quiet form of grace. Floria Sigismondi’s elegiac video underlines its inward, pastoral pull.
Brandi Carlile「Returning To Myself」は、同名アルバム（2025年10月24日発売）を先導する内省的バラード。プロデュースはBrandi本人とAndrew Watt（アルバム全体はAaron Dessner、Justin Vernonも共同）。ピアノとアコギを核に、オルガンや控えめなシンセ、ペダルスティールが淡く重なり、フォーク／オルタナ・アメリカーナの静謐な空気を纏う。歌詞は“自分へ戻る”行為を、孤独や共依存への逡巡とともに描き、退屈さすら伴う修復のプロセスとして捉え直す。映像はFloria Sigismondiが監督し、喪失と回復の余白を詩的に可視化する。
CMAT – When A Good Man Cries
CMAT’s “When A Good Man Cries” (Aug 27–28, 2025) is co-produced by CMAT (Ciara Mary-Alice Thompson) and Oli Deakin, mixed by Jonathan Low and mastered by Joe Lambert. A fiddle-lit country ballad that swells over steady drums and bass, it leans classic Nashville in feel while keeping her sly pop wit intact. Lyrically, she indicts herself for wounding a blameless partner, spiraling through pop-cultural mirrors—Veruca Salt, Dorian Gray—and closing with a pleading “Kyrie eleison,” a bid for mercy and change. It’s contrition made catchy: bright, twanging textures framing accountability, remorse, and the hard practice of becoming better.
CMAT「When A Good Man Cries」は、アルバム『EURO-COUNTRY』からのシングル（2025年8月27–28日配信）。プロデュースはCMAT本人（Ciara Mary-Alice Thompson）とOli Deakin、ミックスはJonathan Low、マスタリングはJoe Lambert。フィドルが先導するオーセンティックなカントリーに、堅実なドラムとベース、素朴なアンサンブルが重なり、彼女特有のポップな機知を滲ませる。歌詞は「善い男を泣かせてしまった」自責から出発し、Veruca SaltやDorian Grayの引用で自己像を反射させつつ、終盤の“Kyrie eleison”で赦しと変化を祈る。軽やかな音像で、後悔・責任・再生への意志を真っ直ぐに描く一曲。
David Byrne feat. Hayley Williams – What Is The Reason For It?
“What Is The Reason For It?” pairs David Byrne with Hayley Williams on a bright, horn-splashed art-pop single from Who Is The Sky? (Matador). Produced by Kid Harpoon with Brooklyn’s Ghost Train Orchestra, it swings on mariachi-tinged brass, woodblock pulse, and call-and-response vocals, framing Byrne’s playful curiosity and Williams’s luminous edge. Lyrically, it interrogates love’s motives—why we risk, return, and believe—treating romance as both experiment and faith. Tracked late in the sessions, Byrne texted Williams to drop by; she “killed it.” Released September 3, 2025.
「What Is The Reason For It?」は、David ByrneがHayley Williamsを迎えた快活なポップ曲。プロデュースはKid Harpoon、演奏／編曲はブルックリンのGhost Train Orchestra。マリアッチ風ブラスと軽快なパーカッション、掛け合いボーカルが躍り、シアトリカルなアートポップとオルタナ的明瞭さが溶け合う。歌詞は「愛はなぜ起こるのか？」をめぐる探求で、私たちがなぜ信じ、戻り、賭けるのかを反芻する。制作終盤にByrneがWilliamsを招いて実現。Matadorより2025年9月3日配信、アルバム『Who Is The Sky?』収録。
dvsn – Excited
“Excited” marks dvsn’s So So Def/HYBE era, a sultry slow-jam released Aug 29, 2025. Produced by Paul “Nineteen85” Jefferies, it leans into classic ‘90s/OVO-polished R&B—pillowy synths, patient drums, and Daniel Daley’s feathered falsetto—while sampling Floetry’s “Say Yes.” Lyrically, it’s unabashed intimacy and consent-steeped anticipation: wanting, asking, then surrendering to the rush (“you’re makin’ me excited”). The track arrives as one half of a two-pack with “Love On You,” re-centering dvsn on bedroom confessionals with elegant minimalism and slow-burn hooks.
dvsn「Excited」は、So So Def／HYBE体制での第一弾（2025年8月29日）。プロデュースはPaul “Nineteen85” Jefferies。フロエトリー「Say Yes」使いのしなやかなスロウで、柔らかなシンセと控えめなドラム、Daniel Daleyの繊細なファルセットが溶け合う“90s回帰×OVO的洗練”のR&B。歌詞は欲望を率直に言葉にし、合意と高ぶりを丁寧に積み上げていく官能の告白。カップリング「Love On You」との2曲同時リリースで、ベッドルーム志向の原点を気品あるミニマリズムとスローバーンなフックで再提示する。
Earl Sweatshirt – CRISCO
“CRISCO” is a standout from Earl Sweatshirt’s 2025 album Live Laugh Love, produced by Navy Blue. Over dusty, buoyant drums and woozy, soulful loops, Earl loosens his flow into conversational snapshots—late-night bravado giving way to “Sunday morning” vulnerability. He frames grit as hard-won stability, admitting “I got the failure beaten out of me” while repositioning fear, love, and growth as everyday practice. The song dropped alongside a cheeky video by Jimmy Regular, documenting Earl training a body double to attend his listening party—an MF DOOM-style wink that mirrors the track’s play between persona and bare self.
Earl Sweatshirt「CRISCO」は、アルバム『Live Laugh Love』（2025）収録。プロデュースはNavy Blue。乾いたドラムとソウル由来の揺らぐループの上で、会話調のフロウが“土曜の昂揚”から“日曜の醒めた内省”へ転調していく。〈失敗は選択肢ですらなかった〉という自己告白が象徴するように、恐れや愛、成長を日常の実践として語り直すリリックが核。Jimmy Regular監督のMVは、リスニング・パーティーに“影武者”を送り込む舞台裏を描き、ペルソナと素の往復という楽曲のテーマを軽やかに可視化する。
Fontaines D.C. – Desire
“Desire” is a mid-album highlight from Fontaines D.C.’s Romance, produced by James Ford (XL). It pushes their post-punk roots toward widescreen alt-rock: chiming, melodic guitars and a surging, stadium-ready refrain that critics singled out as a mass sing-along moment. Lyrically, Grian Chatten personifies desire as an elusive force—“mortal attire… the mist you’ve acquired”—weighing design, deceit, and the struggle to locate the self within longing. First issued with the album (Aug 23, 2024) and later capped with an eerie live video in 2025, the track embodies the record’s grand, emotive tilt without losing the band’s grit.
Fontaines D.C.「Desire」は、XL移籍作『Romance』収録曲。プロデュースはJames Ford。ポストパンクの硬質さを保ちつつ、きらめくギターと大きくせり上がるリフレインで、アリーナ規模のオルタナへ拡張する。歌詞では“Desire”を擬人化し、「肉体という装い」「霧に紛れる嘘」といったイメージで、欲望に左右される自己と真実の所在を問い直す。アルバム発売（2024年8月23日）時に公開され、2025年にはライヴ映像でも提示され、同作の“壮麗で感情を解放する”方向性を象徴する一曲。
JID feat. Clipse – Community
“Community” is a God Does Like Ugly standout pairing JID with Clipse (Pusha T & Malice). Produced by Frankie P and Mario Luciano, it rides a cinematic, sample-soul loop, chesty 808s and unhurried drums while JID threads double-time pockets into conversational swing. Lyrically, the trio map survival codes: neighborhood lineage, hustler ethics, and the bonds—and scars—that make a community. The Omar Jones–directed video frames Atlanta portraits and grit. Mixed by Leslie Brathwaite, engineered by John Kadadu, the track arrived Aug 28–29, 2025 and later got a live video release in September.
JID「Community」は、Clipse（Pusha T／Malice）を迎えた『God Does Like Ugly』収録曲。Frankie PとMario Lucianoのプロデュースで、渋いソウル使いのループに重い808とタイトなドラムが映える。JIDは会話調と倍速フロウを交錯させ、Clipseは“地元の掟”と成功の代償を冷静に刻む。テーマは〈生き延びるための倫理〉と連帯の記憶。ミックスはLeslie Brathwaite、録音はJohn Kadadu。8月28〜29日公開、Omar Jones監督のMVはアトランタの人々と風景を克明に捉える。
Lady Gaga – The Dead Dance
“The Dead Dance” is Lady Gaga’s goth-tinted synth-pop/disco single, released September 3, 2025 via Interscope and folded into the digital reissue of Mayhem. Produced and written by Gaga with Andrew Watt and Cirkut, it pairs pulsing bass and icy pads with a chantable, ballroom-ready hook. Lyrically, she flips heartbreak into ritual—dancing past grief and fear until resilience returns. Tim Burton directs the black-and-white video, filmed on Mexico City’s Island of the Dolls, tying the track to Netflix’s Wednesday S2, where Gaga also appears. She debuted it in a VMAs medley, cementing its spooky-glam pop appeal.
Lady Gaga「The Dead Dance」は、Mayhem再発に収録されたゴシック風味のシンセポップ／ディスコ（2025年9月3日配信）。プロデュース／作曲はGaga、Andrew Watt、Cirkut。硬質なベースと冷ややかなシンセ、バローム感あるコーラスで、失恋や恐れを“儀式＝ダンス”へ反転させ、喪失を越えて回復へ向かう物語を描く。Tim Burton監督のモノクロMVはメキシコシティの「人形島」で撮影され、Netflixドラマ『Wednesday』シーズン2と連動（Gagaは劇中にも出演）。VMAsでは「Abracadabra」とのメドレーで披露され、その“スプーキー×グラム”な魅力を決定づけた。
Min Jiwoon – byebye
“byebye” is a sleek breakup single from Min Jiwoon’s first EP Pink, then grey (released Aug 22, 2025 via SM Entertainment / KRUCIALIZE). Written by Min Jiwoon and co-composed/produced with 2DUMB (arranged by 2DUMB), it’s contemporary R&B with crisp drums, rubbery bass, and glassy synths that frame Jiwoon’s airy, decisive vocal. Lyrically, she cuts ties with a dishonest lover—“You’re not worth my time… I’m so sick of all your lies”—reclaiming self-worth and momentum. The official MV arrived Aug 27, 2025, pairing moody urban palettes with minimalist choreography, underscoring the song’s cool, forward-moving resolve.
Min Jiwoon「byebye」は、初EP『Pink, then grey』（2025年8月22日）収録のブレイクアップ曲。作詞は本人、作曲はMin Jiwoon & 2DUMB、編曲／プロデュースは2DUMB。タイトなドラムと弾力のあるベース、透明感のあるシンセで組むコンテンポラリーR&Bに、軽やかで凛としたボーカルが乗る。歌詞は「嘘ばかりのあなた」に別れを告げ、自尊心を取り戻して前へ進む宣言（“You’re not worth my time”）。MVは8月27日公開。都市的でミニマルな映像が、冷静な決別と再出発のムードを強調する。レーベルはSM傘下のKRUCIALIZE。
Offset & Gunna – Different Species
“Different Species” unites Offset and Gunna on KIARI (Aug 22, 2025, Motown), produced by X-Plosive, Jester, and LnK. Sleek Atlanta trap with glossy synth stabs, rubbery 808s and stop-start pockets lets Offset’s clipped cadence spar with Gunna’s syrupy, melodic glide. Lyrically they posture as “not like the rest”: alien luxury, designer armor, hard-won ascent—flexes that double as self-myth. Critics noted how their contrasting styles lock into a smooth, dynamic interplay. Runtime is a tight 3:04; BPM hovers around mid-tempo. The track arrived with official audio/video across DSPs alongside KIARI’s rollout.
Offset & Gunna「Different Species」は、アルバム『KIARI』（2025年8月22日／Motown）収録。プロデュースはX-Plosive、Jester、LnK。光沢のあるシンセと弾む808、ブレイク多めのドラムが敷くモダンATLトラップ上で、Offsetのスタッカート気味のラップと、Gunnaの“とろみ”のあるメロディックな乗りが対照的に噛み合う。歌詞は“自分たちは別の種”—桁違いの贅沢、デザイナー由来の武装、泥からの成り上がり—という自己神話化の誇示が核。3分04秒のコンパクトな作りで、滑らかな掛け合いを評価する声も。公式オーディオ／ビデオは各DSPで公開された。
Olivia Dean – Man I Need
“Man I Need” (Aug 15, 2025) is a sleek, uptempo soul-pop single from Olivia Dean’s The Art of Loving. Written by Dean with Tobias Jesso Jr. and Zach Nahome, and produced by Nahome, it rides crisp drums, rubbery bass and glassy synths that frame Dean’s warm, assured vocal—pop with R&B sheen built for the dancefloor. Lyrically she asserts self-worth, asking to be loved the way she deserves: “forward, sexy, fun,” as she put it. The Jake Erland-directed video amplifies its confident sway. The track became her global breakthrough, entering the UK Top 10 and Billboard Hot 100 ahead of the album.
Olivia Dean「Man I Need」は、2作目『The Art of Loving』からの先行曲（2025年8月15日）。作詞作曲はOlivia Dean／Tobias Jesso Jr.／Zach Nahome、プロデュースはZach Nahome。タイトなビートと弾む808、透明感のあるシンセに、温かく芯のあるボーカルが乗る“ポップ×R&B”のソウルフルなアップ。歌詞は「自分がふさわしい愛し方を求める」自己肯定と主体性が軸で、本人も「前向きでセクシーで楽しい、踊るための曲」と語る。Jake Erland監督のMVが余韻を広げ、リリース後は英トップ10や米Hot 100入りを果たすなど、世界的ブレイクへとつながった。
Sabrina Carpenter – Tears
“Tears” is a sleek disco-pop single from Sabrina Carpenter’s album Man’s Best Friend, released Aug 29, 2025 on Island. Co-written by Carpenter, Amy Allen and John Ryan, and produced by Carpenter and Ryan, it blends glassy synths, rubbery bass and a strutting four-on-the-floor pulse—nu-disco with an R&B sheen. Lyrically, Carpenter flips desire into comedy and power: basic competence and respect become turn-ons, a cheeky ode to emotional intelligence. The Bardia Zeinali–directed video, starring Colman Domingo in drag and nodding to Rocky Horror, extends the camp. She debuted it at the 2025 VMAs, cementing its pop-culture moment.
Sabrina Carpenter「Tears」は、アルバム『Man’s Best Friend』からのディスコ寄りポップ（2025年8月29日／Island）。作詞はCarpenter／Amy Allen／John Ryan、プロデュースはCarpenter＆John Ryan。ガラス質のシンセと弾むベース、キック強めの4つ打ちで、R&Bの艶を帯びたヌー・ディスコに仕上がる。歌詞は“礼儀・責任感・思いやり”といった〈基本的人間力〉が最大の色気になるという逆転のユーモアで、主体性と欲望の再定義を軽快に描く。Bardia Zeinali監督のMVはColman Domingoがドラァグで出演し、『ロッキー・ホラー』的なキャンプ美学で拡張。VMAs初披露も話題を呼び、2025年のポップ文脈で存在感を確立した。
Tame Impala – Loser
“Loser” is the second single from Tame Impala’s upcoming album Deadbeat (Columbia), written and produced by Kevin Parker. It arrives with Sam Kristofski’s video starring Joe Keery. Sonically, it folds Tame Impala’s psych-pop sheen into dance-minded, hypnotic rhythms—glassy synths, elastic bass and a steady four-to-the-floor pull, echoing Parker’s recent interest in rave/bush-doof culture. Lyrically, Parker flips self-doubt and romantic fallout into catharsis, turning “loser” into a wry mantra that powers the hook. Released September 3, 2025, the track bridges the drum-heavy “End of Summer” and the later single “Dracula,” signaling the album’s club-lit introspection.
Tame Impala「Loser」は、5作目『Deadbeat』からの第2弾シングル（9月3日配信／Columbia）。作詞作曲・プロデュースはKevin Parker。Sam Kristofski監督、Joe Keery出演のMVと共に公開された。サウンドはサイケ・ポップの艶に、ダンス志向の反復グルーヴを接続。グラス質のシンセと弾力あるベース、直進するビートが、レイヴ／ブッシュ・ドゥーフ文化への眼差しを反映する。歌詞は自己嫌悪や失恋の余韻を“Loser”というアイロニックなフレーズで反転し、カタルシスへ導く。先行曲「End of Summer」と後続「Dracula」をつなぐ、クラブ照明の内省を象徴する一曲。
Yeat – COMË N GO
“COMË N GO” is a standout from Yeat’s DANGEROUS SUMMER (Aug 1, 2025), released slightly earlier as a single on July 31. Produced by BNYX® (with additional production by Sapjer), it’s sleek rage-adjacent trap: glassy, sliding synths, rubbery 808s, and clipped chant-hooks built for mass bounce. Lyrically, Yeat circles motion and impermanence—money, fame and lovers that “come and go”—balancing flex with antsy self-myth. The video (Aug 27) leans surrealist escapism; press notes and coverage highlight his airborne, Peter Pan–like visuals and the EP’s big-name collaborators. Labels: Lyfestyle/Field Trip/Capitol.
Yeat「COMË N GO」は、EP『DANGEROUS SUMMER』（2025年8月1日）の注目曲で、単曲は7月31日に先行配信。プロデュースはBNYX®（追加でSapjer）。ガラス質のシンセと滑るようなリード、弾力ある808が駆ける“レイジ寄り”モダントラップで、タイトなコール系フックが中毒性を高める。歌詞は〈金・名声・関係〉が“来ては去る”という可変性を軸に、昂揚と不安を同居させた自己神話化を推進。8月27日のMVは空を飛ぶような超現実的イメージで逃避と高揚を映し、EP自体はFKA twigsやDon Toliverらの参加で話題に。レーベルはLyfestyle／Field Trip／Capitol。