Amaarae – B2B
“B2B,” from Amaarae’s 2025 album Black Star, is produced by Kyu Steed (executive produced with Amaarae). The track blends deep house, club-dance energy, and Amaarae’s signature ethereal vocals. It features an interpolation of Toni Braxton’s 2000 song “Maybe.” Lyrically, “B2B” plays with the idea of reciprocity in relationship (“love that is taken but given back at the same time”), using DJ and club imagery to express desire, connection, and mutual give-and-take.
「B2B」は、AmaaraeのアルバムBlack Star（2025年）に収録された楽曲で、Kyu Steedがプロデュース／共同プロデュースを務めています。サウンド的には、ディープハウスやクラブミュージックの要素を取り入れつつ、彼女特有のドリーミーで浮遊感のあるヴォーカルと融合し、聴き手をダンスフロアへ誘うようなグルーヴがあります。また、「Maybe」（2000年、Toni Braxton）をインターポレートしており、過去のポップへのリスペクトも感じられます。歌詞のテーマは、ただ一方的なものではなく「与えられた愛を返す／返される愛」、すなわち互いに関係性の中で応答し合うこと。DJやクラブ文化のメタファーを通じて、情熱的な恋愛や官能、コミュニケーションのやり取りが描かれています。
Amber Mark – Let Me Love You
“Let Me Love You,” a single by Amber Mark ahead of her 2025 album Pretty Idea, is produced by Julian Bunetta and Matt Zara. The sound mixes modern soul with disco-inspired grooves, airy synths, live instrumentation, and a light, bouncing rhythm. The lyrics explore tenderness, desire, and vulnerability: she invites emotional closeness and love, expressing a longing to be allowed in, to love and be loved.
「Let Me Love You」は、Amber Markが2025年10月10日発売予定のアルバム Pretty Idea の先行シングルで、プロデュースはジュリアン・ブネッタ（Julian Bunetta）とマット・ザラ（Matt Zara）が担当しています。サウンドはモダンソウルとディスコの要素を融合させ、軽やかなバウンス感のあるリズム、シンセによる反響する音響、さらにライブ楽器の温かさが取り入れられており、透き通るようなヴォーカルが際立っています。歌詞のテーマは、愛し愛されたいという素直な望み、心の扉を開きたいという vulnerability（脆さ）と親密さを求める感情。彼女が自分自身を見せながら、「愛させて／愛を与えさせてほしい」という、関係の中の信頼と共有を描いています。
Ami Taf Ra feat. Kamasi Washington – Gnawa
“Gnawa” is a track from Ami Taf Ra’s debut album The Prophet and The Madman (2025), produced & arranged by Kamasi Washington. It weaves together spiritual jazz, Moroccan Gnawa music, and elements of soul, rooted in Ami Taf Ra’s North African heritage. The lyrics are partly sung in Moroccan Arabic. The themes include ancestral memory, identity, the immigrant experience and a tribute to her roots, especially her Moroccan/Gnawa lineage.
「Gnawa (feat. Kamasi Washington)」は、2025年8月にリリースされたAmi Taf Raのデビューアルバム The Prophet and The Madman に収録された楽曲で、プロデュース兼アレンジをKamasi Washingtonが担当しています。サウンドはスピリチュアルジャズを基盤に、モロッコの伝統音楽“グナワ (Gnawa)”のリズムと雰囲気、ソウルの情感を融合させた非常に重層的なものです。歌詞の一部はモロッコアラビア語で歌われ、故郷・アイデンティティ、移民の体験、先祖からの記憶への敬意などがテーマとなっています。この曲は、Ami Taf Raが自身のルーツを称えると同時に、文化と音楽の交差点で新しい表現を追求する姿勢が表れています。
Che feat. OsamaSon – HELLRAISER
“HELLRAISER,” released July 18, 2025, is the lead single from Che’s album Rest in Bass, featuring OsamaSon. The production is handled largely by CXO, with heavy use of distorted / elastic synths, aggressive 808s, Auto-Tune effects, and industrial elements typical of the rage-rap / experimental trap subgenres. Lyrically, it leans into bravado, materialism, club and street imagery (“You countin’ cash quick! / You got yo nails did!” etc.), infused with hedonistic excess, testing limits of sound and delivery. The song’s theme is about unleashing chaos, pushing disruptive energy, and the exhilaration of being a “Hellraiser” in the scene.
「HELLRAISER（feat. OsamaSon）」は、2025年7月18日にCheのアルバム Rest in Bass の先行シングルとして発表されました。プロダクションは主に CXO が担当し、歪ませた808ベース、工業的なシンセ、Auto-Tuneを多用したボーカル処理、そして怒涛のテンションでラップとサウンドが混ざる実験的トラップ／レイジラップの要素が強く出ています。歌詞は派手さ、金やファッションの自己顕示、クラブ／ストリートでの優位性などを誇示する内容で、快楽や限界突破を求める様子が随所に描かれています。全体として、この曲は混沌とエネルギーに満ちた若さの表現であり、「破壊者」「暴れ者」として自分を鳴らす宣言のようなテーマを持っています。
Chino Pacas – Ojitos Mentirosos
“Ojitos Mentirosos” is a Regional Mexican / sierreño urbana track by Chino Pacas. The song is produced by Chino Pacas himself, along with Lencho, TopTear, and Turo Pacas; Jesus Ortíz Paz serves as executive producer. Musically it features traditional Mexican regional instrumentation with guitar and signature corrido rhythms, blended with more modern production touches. Lyrically, the theme centers on deceptive love — the idea that someone’s “cute little eyes” look tender and loving but are actually lying, breaking the speaker’s heart (“my heart, it shatters into pieces”).
「Ojitos Mentirosos」はChino Pacasの新しい楽曲で、プロデューサーとしてChino Pacas自身のほか、Lencho、TopTear、Turo Pacasが参加し、Jesus Ortíz Pazがエグゼクティブプロデューサーを務めています。サウンドは、ギターを中心としたリージョナル・メキシカンの伝統的な要素やシエレーニョ・アーバナ（sierreño urbano）のリズムを持ち、同時にモダンなプロダクション感も感じさせる構成です。歌詞のテーマは「見た目の優しさ・愛らしさに裏切られる切なさ」、つまり「その目（ojitos）は可愛いけれど嘘をついていて／恋心が壊れていく」という、傷ついた心の描写です。
Doja Cat – Jealous Type
“Jealous Type” is the lead single from Doja Cat’s fifth studio album Vie, released August 21, 2025. The song is written by Doja (Amala Zandile Dlamini), Ari David Starace, and Jack Antonoff; produced by Y2K & Jack Antonoff. Musically it’s disco-pop / funk-pop / pop-rap with strong ’80s influences, glossy production, catchy vocals, danceable grooves, and retro synth textures. The lyrics deal with jealousy, insecurity, uncertainty in love — Doja admits she’s “the jealous type,” torn between romantic desires, feelings of distrust, and impatience in a relationship.
「Jealous Type」は、Doja Catの5枚目のスタジオアルバム Vie（2025年）からのリードシングルで、2025年8月21日にリリースされました。作詞はDoja自身（Amala Zandile Dlamini）、Ari David Starace、Jack Antonoff、プロデュースはY2KとJack Antonoffが担当しています。サウンドはディスコポップ、ファンクポップ、ポップラップを融合し、1980年代風のシンセやグルーヴ、輝きのあるプロダクションが際立っています。歌詞のテーマは「恋愛における嫉妬、不安定さ、選択の曖昧さ」で、恋人への信頼と疑念のあいだで揺れるDojaの心情を描いており、「自分は嫉妬深いタイプだ」という自己認識を率直に表現しています。
Earl Sweatshirt – Tourmaline
“Tourmaline” features Earl Sweatshirt reflecting on parenthood, inner turmoil, and resilience over sparse, atmospheric production. The instrumentation is subtle — gentle piano loops or strings, muted beat textures, a kind of hazy ambiance that complements his soft, almost whisper-rap delivery. Earl uses imagery like “pitch-black tourmaline towers” and references to his child to ground the song’s more abstract thoughts in personal stakes. The theme centers on balancing chaos and responsibility, the weight of past struggles, and a longing for peace and connection.
「Tourmaline」は、Earl Sweatshirtが2025年のアルバム Live Laugh Love に収録した楽曲で、親としての責任、自己の葛藤、そして強さを静かに探る内容です。サウンドは控えめで、ピアノや弦楽を思わせるループ、あいまいで霞むようなビート、囁くようなヴォーカルが混ざり合い、聴き手を内省の空間へと誘います。歌詞では “pitch-black tourmaline towers（漆黒のトルマリンの塔）” のような象徴的なイメージや、「愛する子のために足元を地に着けていたい」など、非常に個人性の強い表現が見られ、混沌とした感情の中でも愛や責任が支えになっていることが伝わります。テーマは、不安や過去の重みと向き合いつつも、他者との関係性（特に子ども）を通して心の安定を求める姿勢。
Emma Louise & Flume – Monsoon
“Monsoon” is a track on DUMB, the 2025 collaborative album by Emma Louise and Flume. Flume handles production, with Emma Louise providing the vocals and co-writing. The sound is atmospheric electronic pop: lush pads, swelling synth effects, dynamic drops and ambient textures wrap around a vulnerable vocal performance. Lyrically, it explores themes of love, longing, doubt, and emotional imbalance; the narrator wonders whether their feelings were reciprocated, and whether affection was ever genuine.
「Monsoon」は、Emma LouiseとFlumeが2025年に発表したコラボアルバム DUMB に収録されている楽曲で、プロデュースはFlume、作詞／作曲はEmma LouiseとFlumeによる共作です。サウンドはエレクトロニック・ポップで、フルームらしいアンビエントなシンセのうねりや広がり、繊細なパッド音、間を取るドロップ／ビルド感が特徴。エモーショナルな歌声が浮かび上がり、楽器と電子のテクスチャーに包まれています。歌詞のテーマは「渇望」「疑念」「愛の均衡が取れていない関係」にあるようで、“あなたは本当に私を愛していたの？”と問いかけたり、相手にとって自分は都合いい存在だったのではないかと感じたり、感情の混乱と切なさが胸に残ります。
Laufey – Lover Girl
“Lover Girl” is a single by Laufey, released June 25, 2025, from her third studio album A Matter of Time. It was written and produced by Laufey herself along with Spencer Stewart. Musically, it leans into bossa nova–influenced pop-jazz: soft percussion, handclaps, delicate strings, clean guitar, and a warm, intimate vocal delivery. Lyrically, it explores longing and romantic vulnerability — Laufey describes being separated from someone she cares about, feeling love-struck despite herself, and reflecting on how she used to tease others for being “smitten” only to find herself in the same position.
「Lover Girl」は、アイスランド系シンガーソングライター Laufey が 2025年6月25日にリリースしたシングルで、彼女の3枚目のアルバム A Matter of Time に収録されています。歌詞・プロデュースは Laufey と Spencer Stewart の共作。サウンドはボサノヴァのリズムを取り入れたポップジャズ調で、手拍子やナイロン弦ギター、ストリングスなどの繊細な楽器構成で、甘く切ない恋心や距離感を表現する雰囲気があります。歌詞テーマは「遠く離れた誰かを想うこと」、普段は恋に落ちるタイプではないと思っていた自分が「lover girl（恋する女）」になってしまったという自己認識と、それでも相手を思う気持ちの強さ、恋にかかる“熱”やちょっとした恥ずかしさが混ざった感情が描かれています。
Pabllo Vittar & NMIXX – MEXE
“MEXE” is a single released by Brazilian pop icon Pabllo Vittar in collaboration with K-pop girl group NMIXX. It’s sung mostly in Portuguese, with lyrics about dancing, confidence, asserting yourself, and having fun — “vem pra cá / abre o caminho / tô de shortinho / eu vou misturar” (“come here / make way / I’m in my little shorts / I’m going to mix up / stir things up”). The sound is upbeat and club-friendly, with strong bass, electronic pop production, and rhythmic hooks meant for dance floors. The energy is celebratory, with emphasis on movement (“mexe” = “move”, “shake”) and letting go.
「MEXE」はブラジルのポップスター Pabllo Vittar と韓国のガールズグループ NMIXX のコラボシングルで、ポルトガル語を中心に歌われています。歌詞は「踊ること」「自己主張」「楽しむこと」がテーマで、「shortinho（ショーツ）を履いて混ざる／動く」といった表現が使われ、自分を縛らず自由に振る舞う様子を描写しています。サウンドはクラブ寄りのエレクトロポップで、重めのベースとキャッチーでリズミカルなフックが特徴。躍動感と盛り上がりを意図して作られており、「mexe（動け／揺れろ）」というコーラスが象徴するように、リスナーを踊らせる意図があります。歌詞と音楽が融合して、解放感や自信に満ちたパーティーソングの趣があります。
Renée Rapp – I Think I Like You Better When You’re Gone
“I Think I Like You Better When You’re Gone” is the tenth track on Renée Rapp’s 2025 album Bite Me, released August 1. It was written by Renée Rapp, Ali Tamposi, Mikky Ekko, Alexander 23, and Omer Fedi, and produced by Alexander 23, Omer Fedi, and Henry Kwapis. The genre leans toward folk-pop with emotional vulnerability. Lyrically, it explores the tension and mixed emotions in a long-distance or estranged relationship: the narrator acknowledges guilt, missing someone, yet realizes that they might feel relief or just “better” when that person is not around. Themes include distance, uncertainty, emotional ambivalence, and how absence changes one’s feelings.
「I Think I Like You Better When You’re Gone」は、Reneé Rapp のセカンドアルバム Bite Me（2025年8月1日リリース）に収録された10曲目のトラックです。作詞は Reneé Rapp、Ali Tamposi、Mikky Ekko、Alexander 23、Omer Fedi。プロデュースは Alexander 23、Omer Fedi、Henry Kwapis によるものです。音楽的にはフォーク・ポップの要素があり、しっとりとした感情を前面に出したスタイル。 歌詞のテーマは「相手がいない方がいいのではないか」という葛藤。距離や不在によって湧き出る喪失感や罪悪感と、同時にそれがもたらす安堵感や自由さのような微妙な心の揺れが描かれています。関係の中で恋しさと解放感のあいだを揺れる気持ちを誠実に歌っている曲です。
Skepta & Fred again.. – Back 2 Back
“Back 2 Back” is a collaboration between British grime legend Skepta and producer/singer Fred again.., released August 22, 2025. Production is handled by Fred again.. alongside Skepta, showcasing a bass-forward, aggressive beat meshed with electronic/grime influences. Skepta delivers his signature lyrical bravado: calling out fake MCs, asserting realness, referencing UK grime/drill culture, and claiming respect both from fans and peers. The theme is about staying authentic, being “real,” and not being intimidated — a reaffirmation of his identity and standing in the scene.
「Back 2 Back」は、英国グライムの重鎮 Skepta と Fred again.. によるコラボ曲で、2025年8月22日にリリースされました。プロデュースは Fred again.. が主体で、Skepta もクレジットされており、重めのベースとエレクトロ／グライムの要素を組み合わせたサウンドが特徴です。歌詞には、偽物の MC を罵倒しつつ、自らの忠実さ (“real”) を強調し、UK のグライム／ドリル文化、キャリア、道のりを振り返る言葉が散りばめられています。テーマとしては、「本物であり続けること」「他者の認識」「尊敬の獲得」が中心。自分を曲げずに立ち続ける姿勢が、音楽／スタイル／言葉の随所に顕れています。
STUTS & Zot On the Wave feat. Tiji Jojo, Daichi Yamamoto & RYO-Z – Perfect Blue
“Perfect Blue” is a track released July 2, 2025 by STUTS & Zot On the Wave, featuring Tiji Jojo, Daichi Yamamoto & RYO-Z. It appears on the STUTS on the WAVE − EP. The song blends elements of contemporary Japanese hip-hop and R&B, with atmospheric production, smooth beats, and melodic flows. Vocals alternate between rapped verses and sung hooks, giving contrast between intensity and laid-back moments. Lyrically it seems to explore themes of longing or idealized attachment (“perfect blue” as maybe metaphor for ideal state or person), emotional tension, desire, possibly reflecting on someone’s presence and absence, or beauty and distance.
「Perfect Blue (feat. Tiji Jojo, Daichi Yamamoto & RYO-Z)」は、STUTS & Zot On the Wave による楽曲で、2025年7月2日リリースの STUTS on the WAVE − EP に収録されています。プロダクションは、STUTS & Zot On the Wave の特徴である洗練されたビート、空間を使った音響、そしてメロディアスなR&B／ヒップホップ要素の融合が際立ちます。歌詞は「パーフェクト（理想的）な美しさ／青（ブルー）」といった比喩を使いつつ、憧れ、距離感、存在することと欠如の狭間、あるいは美しく見えるものへの複雑な気持ちを描写しているようです。ラップ／歌唱パートのコントラストが感情の揺れを強めており、聴く者を幻想的で少し切ない気分へと誘います。
Tyler, The Creator feat. Teezo Touchdown – Darling, I
“Darling, I” is from Tyler, The Creator’s 2024 album Chromakopia. It is written and produced by Tyler Okonma, with a feature from Teezo Touchdown. The track mixes hip-hop and R&B, built on polished production that includes sampled elements: “Vivrant Thing (Violator Remix)” by Q-Tip, and the tongue-click sound from “Drop It Like It’s Hot” by Snoop Dogg & Pharrell. Lyrically, Tyler reflects on romantic relationships, exploring his feelings about monogamy vs. polyamory, the tension between loving someone and fearing commitment, and even dreams of a future with kids, while admitting he’s unsure if “forever” is for him.
「Darling, I」は、Tyler, The Creator のアルバム Chromakopia（2024年）に収録されており、Teezo Touchdown をフィーチャーしています。プロデュースはTyler自身。楽曲には Q-Tip の “Vivrant Thing (Violator Remix)” や Snoop Dogg／Pharrell の “Drop It Like It’s Hot” の舌打ちサウンドなどがサンプリングとして使用されており、洗練されたヒップホップ / R&B のサウンドが特徴です。歌詞では、恋愛や愛情表現、関係性における約束や「永遠（forever）」への戸惑いが描かれており、タイラーは複数の恋愛関係 (ポリアモリー) や束縛を恐れつつも、「子どもを持つ未来」「新しい家を建てること」などの将来の夢も語ります。自身の感情や欲望、葛藤が正直に語られ、愛と自由のはざまで揺れる様が歌われています。
Wednesday – Bitter Everyday
“Bitter Everyday” is an indie rock / alt-rock track by Wednesday, released August 19, 2025 as the fourth and final single from their upcoming album Bleeds. It was produced, engineered, and mixed by Alex Farrar. The song features distorted, whining guitars, generous fuzz, and a loud, noisy aesthetic while retaining lyrical roots in alt-country in its storytelling. Lyrically, it’s built around a real-life encounter in 2019: a houseless woman came to the band’s porch late at night and sang a song she’d written. The chorus pays homage to Iris DeMent’s “Easy’s Gettin’ Harder Everyday,” exploring themes of outsider voice, memory, compassion, and the bitter fragility of humanity.
「Bitter Everyday」は、アメリカのバンド Wednesday によるインディ／オルタナティブロックの楽曲で、2025年8月19日にアルバム Bleeds（9月19日リリース予定）からの4枚目のシングルとして発表されました。 プロデューサーは Alex Farrar で、ギターのディストーションやファズを前面に出した荒々しくも重厚なサウンドが特徴です。 歌詞は2019年のある夜、ホームレスの女性がバンドの家のポーチに来て自分の歌を披露した出来事に触発されており、儚さや他者との出会い、そして記憶に残る声への共感が込められています。 コーラスには Iris DeMent の “Easy’s Gettin’ Harder Everyday” へのオマージュがあり、日常の苦さや人の滑稽さ・切なさが重なり合う情景が描かれています。