Amaarae – Girlie‑Pop!
“Girlie‑Pop!” is a playful and dreamy single by Ghanaian‑American artist Amaarae, released in July 2025 from her third studio album Black Star. Produced by Maffalda, Deepakz, Kyu Steed, and Mackson Kennedy, the track blends buoyant pop with global dance energy, anchored by an open-guitar freestyle Amaarae began on a magical night in Brazil. Lyrically, it revolves around romantic fantasy—the euphoric sensation of a beloved’s kiss that makes everything feel weightless and bright.
「Girlie‑Pop!」は、ガーナ系アメリカ人アーティストAmaarae（アマーライ）が2025年7月に発表したシングルで、3rdアルバム『Black Star』に収録されています。プロデューサーにはMaffalda、Deepakz、Kyu Steed、Mackson Kennedyが参加し、ポップなビートにグローバルなダンス感覚が融合されたサウンドが特徴です。歌詞は「お気に入りの人からのキスのような、世界を飛ばすほどときめく感覚」をテーマにしており、甘く幻想的な恋心を描いています。
ARTMS – Icarus
“Icarus,” released on June 13, 2025, is the title track of ARTMS’s first mini-album Club Icarus. The song is a fusion of classical crossover and art pop, with secondary influences from dancehall, impressionism, and alt‑pop. Written by G‑high and Jaden Jeong, and composed and arranged by Artronic Waves, G‑high, Kwon Ae‑jin, Alice Vicious, and yeon, the track draws on the myth of Icarus to convey a message of renewal—wishing for new hope to emerge from wounds, much like new flesh growing atop scars. Its precise piano motifs, ascending melody, and orchestral build-up emphasize ARTMS’s aesthetic identity.
「Icarus」は、2025年6月13日に発表されたARTMSのミニアルバム『Club Icarus』のタイトル曲です。ジャンルはクラシカル・クロスオーバーとアートポップを基調にし、ダンスホールや印象派、オルタナティブ・ポップの要素も取り入れられています。歌詞はG‑highとJaden Jeong、作曲・アレンジはArtronic Waves、G‑high、Kwon Ae‑jin、Alice Vicious、yeonによって手掛けられました。楽曲はイカロス神話に着想を得ており、傷ついた者がその上に新たな希望を芽吹かせ、新しい命として再生することを願う内容です。精緻に反復するピアノラインが徐々にリズムとメロディを積み上げていく演出により、ARTMSの美学が強く印象づけられています。
Asake & Tiakola – BADMAN GANGSTA
“BADMAN GANGSTA,” released on July 25, 2025, is a striking collaboration between Nigerian Afrobeats icon Asake and French artist Tiakola, released via Giran Republic. Produced by AoD, the track samples Amerie’s classic “1 Thing,” layering airy vocals over shimmering acoustic guitar and moody saxophone for an atmospheric Afro-fusion feel. The multilingual lyrics—delivered in English, Yoruba, and French—emphasize owning one’s space, acknowledging struggles, and celebrating blessings, serving as a mantra of self-empowerment. The visuals reinforce this narrative, blending black-and-white cinematic moments from Paris Fashion Week with vintage-style footage of a globe-trotting lifestyle.
「BADMAN GANGSTA」は、ナイジェリアのアフロビーツを代表する歌手 Asake と、フランスのアーティスト Tiakola によるコラボ楽曲で、2025年7月25日に Giran Republic からリリースされました。プロデューサーは AoD で、アメリカの歌手 Amerie のヒット曲「1 Thing」のサンプルを巧みに取り入れています。軽やかに浮かび上がるアコースティック・ギターとスモーキーなサックスが交差する中、Asake の透き通るようなボーカルが浮かび上がる、幻想的かつ洗練されたアフロ・フュージョン・サウンドが印象的です。歌詞は英語、ヨルバ語、フランス語が織り交ぜられ、自己を貫く力や、困難を抱えつつも成功と感謝を抱く心境が、“自分の場所をしっかり守り、すべてを抱きしめて生きていく”というパーソナルなマニフェストとして表現されています。ミュージックビデオでは、パリ・ファッションウィークの様子と、世界各地で音楽を制作する日々が、白黒シーンとヴィンテージ風演出で映し出され、曲のエネルギーとグローバルな精神が視覚的に強調されています。
Chappell Roan – The Subway
“The Subway”, released on July 31, 2025, is a dreamy yet emotionally powerful ballad co-written and produced by Chappell Roan and Dan Nigro. The track combines pop, alt‑pop, dream pop, and power pop with jangle pop and shoegaze textures. Lyrically, it navigates heartbreak and healing, painting vivid sensory details—the green‑haired ex, triggers in NYC’s subway—as emotional anchors of grief and longing. The accompanying video dramatizes this as Roan, embodied as a red‑headed Rapunzel, chases a spectral figure through New York’s streets and subways, symbolizing unresolved love.
**「The Subway」**は、Chappell RoanがDan Nigroと共に作詞・作曲およびプロデュースを手掛け、2025年7月31日にAmusement／Island Recordsからリリースされた楽曲です。サウンド面では、ドリームポップやパワーポップを核としたポップ／オルタナティブ・ポップに、ジャングルポップやシューゲイズの繊細な響きを織り交ぜた、夢見心地かつ情緒豊かな音楽性が特徴です。歌詞は失恋と癒しをテーマに、緑色の髪をした元恋人や地下鉄という日常的な光景を通して、心に刻まれた記憶から逃れられない切ない思いを描いています。ミュージックビデオでは、「赤毛のラプンツェル」になぞらえたRoanが、幻想的かつシネマティックな映像美の中で、緑髪の人物をニューヨークの街中と地下鉄で追いかける様子が描かれています。彼女の髪が都会の障害物に絡まるシーンは、感情的なもつれや未練の象徴といえる演出です。
CMAT – EURO‑COUNTRY
“EURO‑COUNTRY,” released as the fourth single on July 22, 2025, is the title track of CMAT’s third album sharing the same name. The song was produced by Oli Deakin, who co-wrote and crafted its atmospheric blend of country-pop, indie, and subtle electronic elements. It opens with an introspective Irish-language intro backed by ethereal synths, merging CMAT’s airy, yodel-inflected vocals with moody textures. Lyrically, it delivers a poignant reflection on post‑Celtic Tiger Ireland, weaving personal trauma, identity, and socio-economic critique—naming politicians like Bertie Ahern, addressing suicides, and capturing generational disillusionment.
「EURO‑COUNTRY」は、CMATによる3rdアルバム『EURO‑COUNTRY』のタイトル曲として、2025年7月22日に4thシングルとしてリリースされました。プロデューサー／共作者はOli Deakin。楽曲はカントリーポップ、インディー、電子音が融合された独特のサウンドで、冒頭にはアイルランド語の導入部が静謐なシンセ音と共に展開され、CMATの軽やかでヨーデルのような歌声が幻想的に響きます。歌詞では、“ケルト・タイガー”後のアイルランドの苦悩と個人的な喪失感を重ね合わせ、政治家ベティ・アハーン（Bertie Ahern）の名を挙げることで腐敗や権力への痛烈な批判を行い、経済崩壊後の自殺増、アイデンティティの喪失、社会からの疎外感といったテーマを描いています “I was 12 when the das started killing themselves all around me” などの衝撃的なフレーズが印象的です。さらに、音楽ビデオやアルバムアートワークも、郊外型ショッピングセンター（ショッピングモール）を象徴的な舞台として設定し、アイルランドの現代社会に根ざした資本主義や都市景観、社会の崩壊を鮮明に映し出しています。
Freddie Gibbs & The Alchemist – 1995
“1995,” released July 17, 2025, is the lead single from Alfredo 2, the sequel to the acclaimed Alfredo album. Produced by The Alchemist and engineered by Eddie Sancho, with mixing by Joe LaPorta, the track features a smooth, sample-heavy beat reminiscent of nostalgic boom‑bap infused with soulful warmth and electric guitar chops. Freddie Gibbs delivers rapid-fire bars over the textured production, solidifying their chemistry on a “butter‑smooth and cold as marble” sonic landscape.
「1995」は、Freddie GibbsとThe Alchemistが手がけた、2025年7月にリリースされた『Alfredo 2』のリードシングルです。プロデュースはThe Alchemist、エンジニアはEddie Sancho、ミキシングはJoe LaPortaによって制作されました。サウンドはソウルフルなサンプルとエレクトリックなギターの切れ味が融合した、レトロなムード漂うブーンバップ基調のトラックで、暖かみと洗練を兼ね備えた仕上がりです。Freddie Gibbsは、このミキシングされたビート上で巧みなラップを披露し、まるで「大理石のように冷たく、バターのように滑らか」という形容がぴったりの雰囲気を体現しています。この曲は『Alfredo 2』の序章として、彼らの熟練した相性とクラシックなヒップホップへの回帰を印象づけるキックオフトラックと言えるでしょう。
LATIN MAFIA & Omar Apollo – Hecho para ti
“Hecho para ti,” released in July 2025, marks a captivating collaboration between Mexico City–based indie-pop trio LATIN MAFIA and Mexican-American singer-songwriter Omar Apollo. Produced by Miguel Ángel De la Rosa and Tyler Spry, the track blends nostalgic cumbia rhythms with soulful pop sensibilities, showcasing Omar’s Spanish vocals amid irresistible dance elements. The lyrics explore unrequited love, with the phrase “But I am made for you” (“Pero estoy hecho para ti”) emerging as a bittersweet declaration amidst romantic imbalance. The retro-styled music video, directed by Aidan Cullen and executive produced by STILLZ, evokes 1980s Mexican nightclub vibes at Salón Tropicana in Mexico City.
「Hecho para ti」（2025年7月リリース）は、メキシコシティ拠点のインディーポップ・トリオ LATIN MAFIA（ミルトン＆エミリオとプロデューサーのマイク・デ・ラ・ロサ兄弟）と、メキシコ系アメリカ人シンガーソングライター Omar Apollo によるコラボ楽曲です。プロデュースは Miguel Ángel De la Rosa と Tyler Spry が手がけており、ノスタルジックなクンビア（cumbia）のリズムをベースに、ソウルフルなポップ感覚を織り交ぜたサウンドが特徴です。歌詞では叶わぬ愛を描き、「でも私は君のためにできている」（“Pero estoy hecho para ti”）というフレーズが、片思いの切なさと自己の想いを強く印象づけます。ミュージックビデオは、ディレクター Aidan Cullen、エグゼクティブプロデューサー STILLZ（Bad BunnyやRosalíaとも仕事）の下、メキシコシティの伝説的クラブ「サロン・トロピカーナ」で撮影。VHS風の映像美で、1980年代風のナイトクラブ文化を幻想的に再現しています。
Mac DeMarco – Holy
“Holy,” released on July 22, 2025, is the second single from Mac DeMarco’s upcoming studio album Guitar (due August 22 on Mac’s Record Label). Written, produced, recorded, and mixed entirely by DeMarco himself—excluding mastering by David Ives—the song explores spiritual dualities, weaving together themes of miracles and curses. Its self-shot music video features DeMarco wandering through a garden, eating an apple—visually suggesting biblical metaphors, though he leaves the interpretation open.
「HOLY」は、2025年7月22日にリリースされたMac DeMarcoの新曲で、8月22日リリース予定の7枚目のスタジオアルバム『Guitar』からのセカンドシングルです。この楽曲は、DeMarcoが作詞・作曲のみならず、録音・プロデュース・ミキシングを自身で手掛けたほぼ完全自己完結型の作品で、マスタリングのみDavid Ivesが担当しています。サウンド的にはゆったりとしたインディーポップ／ベッドルーム感覚の制作スタイルを感じさせつつ、歌詞は「奇跡」と「呪い」の二面性をテーマに内省的に問いかける構成です。ミュージックビデオは本人の手によるセルフショットで、庭を歩きながらリンゴを食べるシーンが印象的で、聖書を連想させる象徴的なヴィジュアルを含みつつも、意図は明言されていません。
MAVI & Niontay – Jammers Anonymous
“Jammers Anonymous,” released on July 22, 2025, is the third single in as many months from Charlotte rapper MAVI, following “Landgrab” and “Potluck.” The track features Florida rapper Niontay, and is produced by Laron and Subjxct 5. It’s built on a sparse, twinkling beat, with both artists trading sharp, witty bars—MAVI raps about “invisible ink nudes,” and Niontay casually sips Yerba Mate before Percocet. The overall vibe is “diabolical,” embracing MAVI’s shadow self and showcasing both lyricists at their lyrical best.
「Jammers Anonymous」（2025年7月22日リリース）は、チャールストン（ノースカロライナ州）のラッパー MAVI による、2025年に入って3か月連続リリースとなるシングルです。これまでの「Landgrab（Earl Sweatshirt）」や「Potluck（Smino）」に続く今回の新作は、フロリダ出身のラッパー Niontay を迎えたコラボで、プロデュースを手掛けたのは Laron と Subjxct 5。楽曲は洗練されたミニマルでキラキラとしたトラックに乗せて、両者が高速かつユーモアに満ちたライムを応酬します。MAVIは「invisible ink nudes（透明インクのヌード）」を言及し、NiontayはYerba Mate飲みながらPercocetを楽しむなど、独特でクールなリリックを披露。レビューではそのダークで“diabolical”な雰囲気が注目され、MAVIの「shadow self（影の自己）」をより深く掘り下げた楽曲と評されています。ミュージックビデオはモノクロ映像で、MAVIの地元シャーロットで撮影され、Wyethが監督を務めています。
SIRUP featuring Daichi Yamamoto. – OUR HEAVEN
Released on July 23, 2025, “OUR HEAVEN (feat. Daichi Yamamoto)” is an R&B/Soul single by SIRUP featuring Kyoto-born rapper Daichi Yamamoto. The track’s hypnotic groove is produced by KM, who also arranged, composed, and handled engineering. Lyrically, the song explores themes of burnout, overstimulation, identity, and community, reflecting the emotional intensity and collective escape found in fleeting, shared moments. The music video—directed by Ryo Suda—visually captures Tokyo at dawn, with scenes shot in Mishuku and along Route 246, grounding the emotional vibe in real urban landscapes.
「OUR HEAVEN feat. Daichi Yamamoto」は、2025年7月23日リリースのR&B／ソウル系シングルで、SIRUPと京都出身ラッパーDaichi Yamamotoの共演作です。トラックはKMによるプロデュースで、アレンジ・作曲・エンジニアリングも担当し、心地よいグルーヴと洗練されたサウンドを構築しています。歌詞のテーマは、「燃え尽き」「過剰な刺激」「コミュニティ」「アイデンティティ」といった現代人の内面に踏み込む内容が中心。常にオンであり続けなければならない世代に向けて、一瞬の共感や存在の実感を呼び起こす作品になっています。ミュージックビデオは**佐田涼（Ryo Suda）**監督によるもので、深夜から明け方の東京、特に三宿や246号沿いのロケーションで撮影。静かな都市の美しさと、歌詞が描く感情の共鳴が映像に重なり、楽曲の雰囲気を象徴的に映し出しています。
Tame Impala – End of Summer
“End of Summer,” released on July 25, 2025, is the lead single from Tame Impala’s upcoming fifth studio album and marks the project’s debut under Columbia Records. Written and produced entirely by Kevin Parker, it’s also Tame Impala’s first solo release since 2023’s Barbie soundtrack track “Journey to the Real World”. The seven-minute track is accompanied by a split-screen music video directed by Julian Klincewicz. Parker teased the song earlier in June at Primavera Sound and through cryptic social media posts captioned “Been busy,” sparking anticipation for this new era.
「End of Summer」 は、2025年7月25日にリリースされたTame ImpalaことKevin Parkerによる最新ソロシングルで、待望されていた第5スタジオアルバムのリード曲です。また、Columbia Recordsからの初リリースでもあり、新たなフェーズの幕開けを告げる作品となっています。楽曲は自身による完全セルフプロデュースで制作されており、2023年の映画『Barbie』用楽曲「Journey to the Real World」以来のオリジナル作品となります。その長さは7分にわたり、ミュージックビデオでは＜スプリットスクリーン＞の映像が印象的で、Julian Klincewiczが監督を務めました。6月にはPrimavera SoundでのDJセット中に初披露され、““Been busy””とキャプションしたSNS投稿によって、ファンの期待が高まりました。この一連の動きから、新しいTame Impalaサウンドの幕開けを示唆する作品として注目を集めています。
Tyler Childers – Eatin’ Big Time
Released as a single from Tyler Childers’s 2025 album Snipe Hunter, “Eatin’ Big Time” celebrates a rugged, tongue-in-cheek pride in hard-earned success. Produced under the visionary guidance of Rick Rubin, with Nick Sanborn adding experimental touches, the track embodies a swampy, sludgy country‑rock groove—both melodic and delightfully unhinged. The lyrics depict Childers hunting deer from a mansion-sized blind, cooking it in butter, surrounded by gold and platinum records—a humorous and self-aware flex of his Appalachian roots and musical achievements.
「Eatin’ Big Time」は、2025年7月25日リリースの『Snipe Hunter』に収録されたシングルです。Rick Rubinがプロデュースし、Nick Sanbornが実験的な手触りを加えたこの楽曲では、スワンピーでスラッジ感のあるカントリー・ロックサウンドが響き、メロディと混沌を同居させたユニークな仕上がりです。歌詞では、豪華なブラインドから鹿を狙って仕留め、バターでじっくり調理しながら、自身の壁一面に積まれたゴールド／プラチナディスクと共に“eatin’ big time”（＝成功を存分に味わう）の状態をコミカルかつ誇らしげに描写。これは成功と故郷の両方を大切にするChildersの姿勢を反映しています。この曲名は、元々彼のバンド「the Food Stamps」による「ちょっとしたバカ騒ぎ」の合言葉であったことが語源です。歌の冒頭フレーズ“if there was a hyped‑up rap song about being in the hustle… what would be the Tyler Childers version?”にもある通り、まさに田舎者としての誇りと成功の果実を祝う、ユーモアとリアルを両立させたアンセムです。
Wednesday – Pick Up That Knife
“Pick Up That Knife,” released July 24, 2025, is the third single from Asheville’s alt‑rock storytellers Wednesday, ahead of their album Bleeds (due September 19 via Dead Oceans). Produced by longtime collaborator Alex Farrar, the song channels raw frustration and helplessness—when even trivial setbacks feel overwhelming—capturing Karly Hartzman’s candid grappling with daily pressures. The grainy, camcorder-style music video directed by Sara Melosh features intimate, slightly unsettling scenes of lovers in the woods and people devouring watermelon, enhancing the song’s emotional edge.
「Pick Up That Knife」は、2025年7月24日にリリースされたWednesdayの新シングルで、9月19日にリリース予定のアルバム『Bleeds』からの3枚目の先行曲です。プロデュースは、前作『Rat Saw God』や『Twin Plagues』でも手腕を発揮したAlex Farrarが担当しています。楽曲では、フロントマン Karly Hartzman が「些細な不便が連鎖すると逃げ出したくなるほどになる」と語るように、ひび割れた歯や家賃の重圧、駐車できないイライラといった日常の苛立ちを重ね合わせ、限界に達しそうな心情を描いています “One day … I’ll kill the bitch inside my brain”といった歌詞は、抑えきれない内側の叫びを象徴しています。ミュージックビデオはSara Melosh監督によるもので、カムコーダー風のざらついた映像が印象的です。森の中で口づける恋人たちや、スイカをむさぼる人々の姿が映し出され、温かくもどこか不穏な空気が、楽曲に漂う心の揺れや孤立感を視覚的に増幅しています。
Yves – White Cat
“White Cat,” released on July 24, 2025, serves as the pre-release single from South Korean singer-songwriter Yves’ third EP Soft Error. The glitchy electropop track blends chiptune-inspired synths, erratic beats, and layered vocals to craft a surreal, digital dreamscape. Lyrically, it uses the metaphor of a once-perfected Persian cat, freshly abandoned, to explore themes of shedding a curated identity and drifting without an emotional anchor—a blend of resolve and resignation wrapped in Yves’s signature “calm confusion” aesthetic.
「White cat」は、韓国のシンガーソングライター Yves による、2025年7月24日リリースの先行シングルで、3rd EP『Soft Error』（2025年8月7日リリース予定）に収録されます。楽曲はチップチューン風のシンセサウンドとグリッチなビート、美しく重なるボーカルが織りなすエレクトロポップで構築され、シュールでドリーミーなデジタル空間を思わせます。歌詞では、“完璧な外見を持っていたが道端に捨てられたペルシャ猫”というメタファーを用い、愛されるために作られたアイデンティティから脱却し、不確かな感情の中でただ漂う自分を描写。決意に似た諦めと、静かな混乱を抱えたYvesのアーティスティックな感情表現が光ります。
Yves Tumor feat. NINA – WE DONT COUNT
Released on July 29, 2025 via Warp Records, “WE DONT COUNT” is Yves Tumor’s first official single since their acclaimed 2023 album Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds). Featuring NINA (of Bar Italia), the track is described as “less a duet than a shared hallucination”, blending bass-driven post-punk with serrated guitar stabs and hypnotic vocal lines. Critics praise its murky, lo-fi sound, hook-dense structure, and swaggering vocals—especially highlighting the powerful bassline. The accompanying video—self-shot in black-and-white, then edited by the artists with help from Simon Mercer—adds to its raw, DIY aesthetic.
「WE DONT COUNT」は、2025年7月29日にWarp Recordsよりリリースされた、Yves Tumorにとって2023年のアルバム『Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)』以来の初の正式リリースです。Bar ItaliaのNINAとのコラボレーションによる本作は、単なるデュエットではなく“共有される幻覚”のような作品と評され、ベース主導のポストパンク・サウンドに、鋭利なギターの断片と催眠的なボーカルメロディが融合しています。音質はざらついたローファイ感がありながら、フックの効いた構成とボーカルの存在感、特に圧倒的なベースラインには“強烈な自信“が感じられます。ミュージックビデオは両者が自身で撮影し、Simon Mercerも編集に参加した白黒のDIYスタイルで、楽曲の原始性と共鳴するアンダーグラウンドな雰囲気が魅力です。