Addison Rae – Times Like These
“Times Like These” is a reflective trip‑hop single from Addison Rae’s debut album Addison, released June 6, 2025. Produced and co‑written by Elvira Anderfjärd and Luka Kloser alongside Rae, the song blends dreamy, sultry rhythms with meditative production to convey emotional turbulence and personal self‑doubt amid rapid life changes. Its introspective lyrics explore her struggles with identity and vulnerability, offering a tender acknowledgment that hard moments are part of growth. The accompanying music video features a behind‑the‑scenes dance montage directed by Ethan James Green, further emphasizing the song’s intimate and raw qualities.
「Times Like These」は、2025年6月6日リリースのアディソン・レイのデビュー・アルバム『Addison』収録のトリップホップ・シングルです。エルヴィラ・アンデルフィヤードとルカ・クローザーとの共作・共プロデュースによるこの楽曲は、夢幻的で官能的なサウンドと瞑想的な演出が特徴的です。自己疑念やアイデンティティへの葛藤を正直に歌い上げ、人生の困難も成長への必然と受け止める繊細な歌詞が込められています。MVでは、イーサン・ジェームズ・グリーン監督によるダンスの舞台裏映像が中心で、楽曲の内省的な世界観を視覚的にも深めています。
Chuckyy – Tell It All
“Tell It All” is a bold hip‑hop single released last month by Chicago rapper Chuckyy. Produced by alecbih, Evan Heckman, and Bugg, the track features a minimalist, raw beat that puts Chuckyy’s spoken‑word delivery and unfiltered lyrics front and center. Its production leans heavily on sparse percussion and atmospheric textures, underscoring themes of vulnerability and truth‑telling. Chuckyy uses the song to open up about personal struggles and street‑life honesty, addressing fears, ambitions, and the need to express one’s reality without filters. Despite mixed reception online, “Tell It All” highlights an artist willing to bare his soul without restraint.
Chuckyyの新曲「Tell It All」は、先月リリースされた生々しいヒップホップ・シングルです。プロデューサーには、alecbih、Evan Heckman、Buggが参加し、極限までそぎ落とされたビートと空間的演出が特色です 。歌詞では、自己開示と真実の語りがテーマとなっており、ストリートでの葛藤、恐れ、未来への欲望などをフィルターなしに吐露。スパースなトラックが、Chuckyyのスポークンワード・スタイルを力強く際立たせ、リスナーに圧倒的な臨場感と誠実さを届けます。
CupcakKe – One of My Bedbugs Ate My Pussy
Released on June 9, 2025, “One of My Bedbugs Ate My Pussy” marks CupcakKe’s first solo single since her 2024 album Dauntless Manifesto. Produced by Level On The Beat, the track blends brash hip‑hop with her signature dirty-rap flair. Lyrically, CupcakKe humorously recounts sexual frustration—framed as a bedbug “eating her pussy”—using vivid metaphors to express autonomy and explicit desire for deep, authentic intimacy. The song continues her tradition of bold, unapologetic sexuality that challenges conventions, while maintaining sharp production that amplifies her fearless storytelling.
「One of My Bedbugs Ate My Pussy」は、2025年6月9日リリースのCupcakKeによるソロ・シングルで、2024年のアルバム『Dauntless Manifesto』以来のリリースとなります。プロデューサーはLevel On The Beatで、彼女の汚れたラップと生々しいヒップホップ・サウンドが融合されています。歌詞では、ベッドバグ（南京虫）が“pussy”を食べたという過激でユーモラスな比喩を用い、セクシュアリティと欲望への正直な欲求を語ります。大胆さと挑発性を兼ね備えた歌詞は、CupcakKeが自分自身の性と欲望を強く表明し、アーティストとしての自由な表現を追究し続けていることを象徴しています。
Ethel Cain – Nettles
“Nettles” is the lead single from Ethel Cain’s upcoming sophomore album Willoughby Tucker, I’ll Always Love You, released June 4, 2025. Written, produced, and mixed by Hayden Anhedönia (Ethel Cain), the sprawling 8-minute Americana track blends haunting banjo, gothic strings, organ, pedal steel, and synth textures inspired by Twin Peaks. The lyrics explore anxiety and vulnerability in a relationship, using the nettle plant as a metaphor for emotional stinging—a confessional meditation on fear of loss and intimacy . Recorded in her Alabama house, the track balances cinematic folk and southern gothic atmosphere.
Ethel CainことHayden Anhedöniaによる「Nettles」は、2025年6月4日リリースの新作アルバム『Willoughby Tucker, I’ll Always Love You』（2025年8月8日発売予定）のリードシングルです。全長8分超、彼女自身が作詞・プロデュース・ミックスを手掛け、バンジョー、ゴシック調ストリングス、オルガン、ペダルスティール、Twin Peaks風シンセを織り交ぜたアメリカーナ的サウンドが特徴。歌詞には「イラクサ（nettles）」のメタファーを用い、愛への不安や被害者意識、相手に縛られる恐怖を内省的に描写しています。アラバマ州の自宅で制作され、南部ゴシックな情景が映画的に広がる一曲です。
GloRilla – Typa
Released on June 6, 2025, “Typa” is a raw, confident hip-hop single by GloRilla, produced by Tommy Brown, Courtlin Jabrae, and Leather Jacket. The track samples Keyshia Cole’s 2005 hit “Love,” as GloRilla describes wanting a gritty, authentic partner—a “Typa man” from the streets. The music video, directed by Benny Boom, features NFL wide receiver Xavier Legette as her love interest and includes a cameo from Keyshia Cole dispensing relationship wisdom over mimosas. With its aggressive, trap-infused beat and bold lyricism, “Typa” underscores GloRilla’s assertive persona and continued evolution in hip-hop.
「Typa」は2025年6月6日リリースのGloRillaによるヒップホップ・シングルです。プロデュースはTommy Brown、Courtlin Jabrae、Leather Jacketが担当し、Keyshia Coleの2005年ヒット「Love」をサンプリングしています。Gloは「ストリート育ち」の“Typa man”を求める描写で、本能的で率直な愛情観を歌い上げます。ミュージックビデオ（監督：Benny Boom）には、NFL選手のXavier Legetteが共演し、Keyshia Coleが恋愛助言するシーンも含まれています。攻撃的なトラップビートと鮮烈なリリックにより、GloRillaの強烈な存在感とアーティストとしての成長が際立つ一曲です。
Hot Mulligan – And a Big Load
“And a Big Load” is the lead single from Hot Mulligan’s fourth album The Sound a Body Makes When It’s Still, set to drop on August 22, 2025 via Wax Bodega. Produced by long‑time collaborators (likely self-produced with label support), the song delivers high‑energy, punk‑infused, post‑emo pop‑punk, driven by urgent guitar riffs and cathartic vocals. Lyrically, it explores self‑inflicted consequences and internal frustration—balancing dark humor with honest self‑reflection (“Nothing good can come of me, I’m useless”). The accompanying skate‑park music video reinforces that sense of emotional urgency and youthful anxiety.
Hot Mulliganの新曲「And a Big Load」は、2025年8月22日リリース予定の4枚目のアルバム『The Sound a Body Makes When It’s Still』からのリードシングルです。高エネルギーなポップパンク×ポストエモのサウンドに、切迫感のあるギターと吐き出すようなボーカルが特徴です 。歌詞は「自分で招いた結果」に向き合い、「Nothing good can come of me, I’m useless（俺にいいことなんて起こらない）」といった自己否定と焦燥感をユーモアと共に表現。ミュージックビデオはスケートパークでのパフォーマンスを通じて、その感情的な切迫感を視覚化しています 。
Indigo De Souza – Crying Over Nothing
“Crying Over Nothing,” released June 6, 2025, is the emotionally vibrant second single from Indigo De Souza’s forthcoming album Precipice (out July 25 on Loma Vista). Produced by De Souza and Elliott Kozel, the synth‑pop–leaning track fuses upbeat rhythms with gut‑wrenching lyrics about inescapable heartbreak—“pain that follows no matter where you go”. The music video, co‑directed by De Souza and Kai Dickson, visually captures her dancing through a rain‑soaked storm, symbolizing emotional release. Rolling out a new sonic direction, the song blends cathartic pop instrumentation with the raw vulnerability her fans cherish.
「Crying Over Nothing」（2025年6月6日リリース）は、インディゴ・デ・ソーザの待望の新作アルバム『Precipice』（2025年7月25日リリース予定）からのセカンドシングルです。彼女自身とエリオット・コーゼルが共同プロデュースし、軽快なシンセポップに乗せて、「どこへ行っても消せない悲しみ」を歌う歌詞が胸を突きます。MVは、雨に打たれながら踊る彼女が感情の嵐を解放する演出で、彼女の内省的な世界観を映像化しています（共作者はカイ・ディクソン）。ポップでハッピーな音に、深い孤独と痛みを込めるこの曲は、De Souzaの新たな音楽的飛躍を予感させます。
King Princess – RIP KP
“RIP KP”, released June 4, 2025, is the lead single from King Princess’s upcoming third album Girl Violence (due September 12) . Co-produced with collaborators including Jacob Portrait and Aire Atlantica, the track blends sultry indie-pop with metallic distortion and a hypnotic, circus-like hook. Lyrically, the song reflects an “ego death” experience—leaving behind old labels, cities, and versions of self, and embracing renewed empowerment and unapologetic identity. The music video’s surreal, campy visuals—a strip-club-purgatory with puppetry and horror tones—mirror the track’s seductive yet unsettling tone.
『RIP KP』は、2025年6月4日リリースのキング・プリンセスによるサードアルバム『Girl Violence』（2025年9月12日発売予定）の先行シングルです。Jacob PortraitやAire Atlanticaと共同プロデュースされた本作は、インディーポップに鋭い歪みとサーカス調の中毒性あるフックを加えたミニマルでソウルフルなサウンドが印象的です。歌詞では、LAや旧生活、かつての自分を脱ぎ捨てた“エゴ・デス”体験を通じて再生と自由を手にした決意が表現されています 。映像は、ストリップクラブならぬ「超ゲイ purgatory」を舞台に、人形劇やホラー的演出を交えつつ、セクシーながら不穏な雰囲気を構築しています 。
Mariah Carey – Type Dangerous
Released June 6, 2025, “Type Dangerous” marks Mariah Carey’s bold comeback as the lead single from her upcoming sixteenth album MC16. Co-produced by Carey alongside N.W.I. and Daniel Moore, the hip-hop soul and R&B track samples Eric B. & Rakim’s “Eric B. Is President,” blending new jack swing percussion with confident, sultry vocals. Lyrics explore her attraction to a “dangerous type”—someone exciting enough to match her energy. Directed by Joseph Kahn, the June 14 music video sees Carey vanquish various suitors (including MrBeast cameo), exuding glam assassin vibes and playful shade.
「Type Dangerous」は2025年6月6日リリース、マライア・キャリーの16枚目のアルバムMC16先行シングルです。キャリー本人とN.W.I.、ダニエル・ムーアが共同プロデュースし、Eric B. & Rakimの“Eric B. Is President”を大胆にサンプルしたヒップホップソウル／R&B。ニュージャックスウィング調のパーカッションと共に、刺激的で危険なタイプのパートナーに惹かれる自信あふれる歌詞を展開します。ミュージックビデオ（監督：ジョセフ・カーン）は6月14日公開。キャリーはハイヒール姿でスーツ姿の男たちを次々撃破、MrBeastのカメオも登場し、“I don’t know him”の名言をさりげなく披露しています。
McKinley Dixon – Magic, Alive!
“Magic, Alive!” is the title track and final single released on June 4, 2025, from McKinley Dixon’s fifth studio album Magic, Alive!, which dropped June 6 via City Slang. Produced by Sam Koff and Sam E. Yamaha, the jazz-rap song blends energetic drums, soulful brass, and spirited vocal delivery over a concise 2:41 runtime. Lyrically, Dixon frames the track as both an ending and a new beginning—“telling the audience what the record means,” emphasizing joy, survival, and ritualistic celebration. The music video deepens the lore, casting Dixon as a “mad scientist” birthing the song via a fusion of magic, science, and music.
「Magic, Alive!」（2025年6月4日リリース）は、McKinley Dixonの5作目のスタジオアルバム『Magic, Alive!』（6月6日リリース）からのタイトル曲かつ最終シングルです。プロデューサーはSam KoffとSam E. Yamahaで、活気あるドラム、ソウルフルなブラス、力強いヴォーカルが2分41秒に詰め込まれたジャズラップです。歌詞では、アルバムの結末であると同時に新たな始まりを宣言し、「レコードが何を意味するかを伝える」楽曲としています。喜び、生き延びる力、そして儀式のような祝祭を主題に据えています 。ミュージックビデオでは“マッドサイエンティスト”として、魔法・科学・音楽を融合させて楽曲を生み出す様子が描かれ、独自の世界観が深化されています 。
Nilüfer Yanya – Where to Look
“Where to Look,” released June 3 2025, is the second single from Nilüfer Yanya’s upcoming EP Dancing Shoes (due July 2 via Ninja Tune). Co-written and produced with longtime collaborator Wilma Archer, this slow-burning track combines moody acoustic guitar verses with dynamic, fuzzy choruses that build into an urgent climax. Yanya described it as “one of my favourite things ever,” a melodic song that finally clicked after time and space post-tour. Lyrically and sonically, it feels introspective yet subtly haunting—balancing gentle vocals with layered textures and emotional depth.
「Where to Look」は2025年6月3日にリリースされた、Nilüfer YanyaのEP『Dancing Shoes』（7月2日リリース予定）のセカンドシングルです。長年の共同プロデューサーであるWilma Archerと共に制作され、ムーディーなアコースティック・ギターによる静かなヴァースと、ファズのかかったコーラスの緊迫感ある対比が特徴です。Yanyaは「自分のお気に入りの曲のひとつ」と語っており、ツアー後に“呼吸する余白”を与えたことで楽曲が完成したと明かしています。内省的で幽玄な歌声が、心に残る余韻を彩る1曲です。
Saba & No ID feat. Raphael Saadiq & Kelly Rowland – Crash
“Crash,” the standout final single from From the Private Collection of Saba & No ID (released March 18, 2025), features soulful contributions from Raphael Saadiq and Kelly Rowland over No ID’s laid‑back jazz‑rap production. Saba delivers introspective, poetic verses—“I put my flag on the moon with a heart in my hand”—weaving themes of love, space to heal, and emotional grounding. On the hook, Saadiq and Rowland’s smooth harmonies elevate the groove without diluting its bounce. The colorful, playful music video leans into the title’s concept via a comedic “crash game” setup, blending nostalgia and lightheartedness.
「Crash」は、2025年3月18日リリースのアルバム『From the Private Collection of Saba & No I.D.』からの最後のシングルです。No IDのプロダクションによるジャズラップのトラックに、レイファエル・サディークとケリー・ローランドのスムースでエモーショナルなハーモニーが重なり、深みと洗練された雰囲気を生み出しています。サバは「I put my flag on the moon with a heart in my hand」と歌いながら、自己表現と癒し、感情的支えをテーマに鮮烈な描写を披露。ミュージックビデオでは、“クラッシュゲーム”風のコミカルな演出が展開され、タイトルのコンセプトをユーモアと色彩豊かに映像化しています。
Sabrina Carpenter – Manchild
“Manchild,” released June 5, 2025, is Sabrina Carpenter’s lead single from her upcoming seventh album Man’s Best Friend out August 29 via Island Records. Co-written and co-produced with Jack Antonoff and Amy Allen, the track blends pop, synth-pop, and disco energy with a subtle country tinge. Lyrically, it humorously targets an immature ex—the titular “manchild”—with sharp, witty lines like “half your brain just ain’t there”. The quickly paced, cinematic music video showcases Carpenter hitchhiking across the American West alongside quirky companions and absurd scenarios.
「Manchild」（2025年6月5日リリース）は、Sabrina Carpenterの7枚目のスタジオアルバムMan’s Best Friend（2025年8月29日）のリードシングルです。Jack AntonoffおよびAmy Allenと共作・共プロデュースし、ポップ、シンセポップ、ディスコ調にカントリーの香りを添えたサウンドが特徴です。歌詞では未熟で自己中心的な“manchild”と呼ばれる元恋人を辛辣に、しかし軽妙なユーモアで批判。「Half your brain just ain’t there（脳の半分が足りてないんじゃない？）」など、ウィットに富んだフックが印象的です。MVはアメリカ西部を舞台に、ヒッチハイクと奇妙な出会いをスピーディに描写し、曲の陽気で風変わりな雰囲気を鮮明に表現しています。
Shame – Cutthroat
“Cutthroat,” released June 3, 2025, is the fierce lead single from Shame’s upcoming fourth album Cutthroat (out Sept 5 via Dead Oceans). Produced by Grammy-winner John Congleton, the track is a sharp post-punk-jazz hybrid that packs raw energy and theatrical swagger into a three-minute “indie dancefloor hedonism” statement. Charlie Steen’s hypnotic vocals weave themes of ambition, confrontation, and paradox—“a place between arrogance and insecurity”—echoing Wildean inspiration. The adrenaline-pumping video, directed by Ja Humby, features Steen in carnival-style stunts and gold lamé shorts, amplifying the song’s audacious persona.
Shame（シャーム）の新曲「Cutthroat」は、2025年6月3日リリース、9月5日発売予定の4作目アルバム『Cutthroat』のリードシングルです。グラミー受賞プロデューサーJohn Congletonを迎えた本作は、スリリングなポストパンク×ジャズ的要素を3分間に凝縮した“インディダンスフロア・ヘドニズム”なサウンドが特徴。ボーカルCharlie Steenによる歌詞は傲慢さと不安の間を揺れ動き、「人生は真剣に受けすぎるにはあまりに重要すぎる」というウォイルド的逆説を反映しています。動画ではSteenがカーニバルでの壁を越えるスタントやゴールドの短パン姿を披露し、楽曲の挑発的で衝動的な本質を視覚的に強調 。
Sudan Archives – DEAD
“DEAD,” released June 3, 2025, marks Sudan Archives’ fierce return after nearly three years, dropping as the lead single ahead of new album plans via Stones Throw Records. Co-produced by Sudan Archives (Brittney Parks) and Ben Dickey, this orchestral, club-ready track fuses dramatic string arrangements with hard-hitting dance beats, embracing Black dance music traditions while exploring the boundary between human emotion and mechanical rhythm. The official music video—directed by Jonah Haber—features surreal imagery like singing to tropical fish and interacting with robotic limbs, reinforcing themes of humanity vs. technology.
「DEAD」は、2025年6月3日リリースの最新シングルで、Sudan Archives（ブリトニー・パークス）が約3年ぶりに発表した一曲です。自身とBen Dickeyが共同プロデュースし、オーケストラ風のストリングスとクラブ向けダンスビートを融合。ブラック・ダンス・ミュージックの伝統を継承しつつ、人間性と機械的リズムの狭間をテーマに据えた実験的なサウンドが特徴です。ジョナ・ハーバー監督によるMVでは、熱帯魚に歌いかけたり、ロボットアームと戯れたりするシュールな映像で、“人と機械”の葛藤を視覚的に描いています 。