Addison Rae – Fame Is a Gun
“Fame Is a Gun,” released on May 30, 2025, from Addison Rae’s debut album Addison, is a synth‑driven alt‑pop single produced and co‑written by Elvira Anderfjärd and Luka Kloser alongside Rae. The sound blends dance‑pop energy with moody electronic textures—crisp synths and club beats underpin Rae’s bold lyrics. She uses the metaphor of fame as a weapon, exploring both her craving for stardom and its emotional hazards—“point it blind,” she sings, confronting critics and the emotional fallout of celebrity. The song stands out for its defiant tone, cinematic production, and introspective themes.
Addison Rae（エスターリング）の新曲「Fame Is a Gun」は、2025年5月30日にデビューアルバム『Addison』からリリースされたシングルで、プロデュースと共作はElvira AnderfjärdとLuka Kloserによるものです。ジャンルはシンセ・オルタナティブ・ポップで、ダンサブルなビートと冷たく光るシンセ音が特徴。歌詞では名声を「銃」にたとえ、自らのスターへの渇望とその危険性を描いており、“point it blind”というフレーズに象徴されるように、批判に正面から向き合う姿勢が印象的です 。エモーショナルかつシネマティックなサウンドと、自己と社会に対する覚悟のテーマが、楽曲に深みを与えています。
Aitana – 6 DE FEBRERO
“6 DE FEBRERO,” released May 6, 2025, is the third single from Aitana’s fourth album Cuarto azul. Co-produced by Andrés Torres, Mauricio Rengifo, and Nicolás Cotton, the track blends synth-pop and nostalgic new-wave elements. Aitana wrote the lyrics with Torres and Rengifo, reflecting on a heartbreak that occurred on February 6th, using intimate, evocative language like “give me back my February 6th.” The song explores themes of lost love, betrayal, and longing, inspired by her breakup with Sebastián Yatra. Its nostalgic mood is further amplified by vintage aesthetics in the Dominican-shot music video.
Aitanaの新曲「6 DE FEBRERO」は、2025年5月6日にリリースされた4枚目のアルバム『Cuarto azul』からの3枚目のシングルで、プロデュースはアンドレス・トレス、マウリシオ・レンギフォ、ニコラス・コットンが担当し、Aitana自身もトレス＆レンギフォと共作しています。シンセポップと懐かしいニューウェーブを融合し、2月6日という特定の日に起きた恋の終わりを回想する歌詞が印象的です。歌詞には「今、戻して・私の6 de febreroを」というフレーズが登場し、失恋、裏切り、切望の感情が率直に表現されています。ミュージックビデオはドミニカ共和国で撮影され、90年代風のノスタルジックなビジュアルが、楽曲のエモーショナルな雰囲気をさらに際立たせています 。
Alex G – Afterlife
“Afterlife,” released May 29, 2025, is the lead single from Alex G’s upcoming tenth studio album Headlights (due July 18, 2025). Self-produced, the track showcases his signature eerie, off-kilter indie sound with mandolin and organ-like synths reminiscent of Dire Straits’ “Walk of Life.” The lyrics explore liminal experiences—“running between heaven and a TV screen”—reflecting on artificial brightness and nostalgia versus grounded serenity. Inspired by director Jane Schoenbrun’s surreal paranoia in I Saw the TV Glow, the song balances fascination and dread, weaving dreamlike imagery and falsetto into a meditation on growing up.
Alex G（本名Alexander Giannascoli）の新曲「Afterlife」は、2025年5月29日にリリースされ、7月18日発売予定の10枚目のスタジオアルバム『Headlights』のリードシングルです。プロデュースも手がけた本作は、彼の独特な風変わりなインディー・サウンドを踏襲し、マンドリンや“Walk of Life”を彷彿とさせるオルガンのようなシンセが印象的です。歌詞では「天国とテレビ画面の間を走っている」と表現されるように、人工的な明るさとノスタルジア、静かな平穏の狭間を漂うリリカルな空間が広がります。さらに、映画『I Saw the TV Glow』で知られるJane Schoenbrun監督の幻想的で不安定なテーマからも影響を受けており、フェルセットと共鳴するサウンドで“成長すること”を穏やかに瞑想するような雰囲気が漂います。
caroline feat. Caroline Polachek – Tell Me I Never Knew That
“Tell Me I Never Knew That” is the lead single from London-based post‑rock collective caroline’s 2025 album Caroline 2, released on April 15, 2025. Produced by band members Jasper Llewellyn, Casper Hughes, and Mike O’Malley, it features American art-pop icon Caroline Polachek, who added both vocal and compositional elements during an inspired late-night recording session. Sonically, the track layers looping acoustic guitar with woodwinds, horns, drums, and swirling vocals from both Carolines, creating a pastoral-folk-meets-art-pop atmosphere. Lyrically, it explores existential dislocation, with haunting lines like “I don’t even know if I’m alive” and a digitally manipulated mantra: “It always has been… This always happens”.
「Tell Me I Never Knew That」は、英国ロンドン出身のポストロック集団carolineが2025年4月15日にシングルとして先行リリースし、5月30日にリリースされた2ndアルバム『Caroline 2』のリードトラックです。プロデュースはJasper Llewellyn、Casper Hughes、Mike O’Malleyの3人により行われ、アメリカのアートポップ歌姫Caroline Polachekがゲスト参加。ポラチェックは歌唱のみならず作曲や即興パートでも貢献し、深夜1時半過ぎまでレコーディングが行われるほど創造的なセッションとなりました。サウンドはアコギのループを軸に、木管、ホーン、ドラム、そして二人のボーカルが渦を巻く構築で、牧歌的フォークとアートポップの融合が際立ちます 。歌詞では「I don’t even know if I’m alive（生きているか分からない）」といった実存的な葛藤を投げかけ、最後には“歴史は繰り返す”ことを思わせるデジタル化されたマントラが繰り返され、見えない時間や感情の輪廻を強く印象付けます 。
Clipse – Ace Trumpets
“Ace Trumpets,” released May 30, 2025, is the fierce lead single from Clipse’s long-awaited comeback album Let God Sort Em Out (due July 11). Produced by Pharrell Williams, the track features mid-tempo boom-bap drums, icy 808s, haunting synths, and Spanish guitar flourishes. Pusha T and No Malice deliver razor-sharp lyricism—boasting luxury flexes, drug-dealing metaphors, and jabs at Kanye West—as they reclaim their trademark “coke rap” style. Critics praised its high-energy swagger, tight chemistry, and masterfully menacing production, calling it “a bulletproof reminder of the Clipse supremacy”
Clipse（Pusha TとNo Malice）の新曲「Ace Trumpets」は、2025年5月30日リリースのリードシングルで、7月11日発売の復活作『Let God Sort Em Out』からの先駆けです。プロデュースはPharrell Williamsが手掛け、ミッドテンポのブーンバップに808の重低音、幽玄なシンセ、スペインギターの装飾が重なり合うマイナーキーのサウンドが印象的です。歌詞では豪遊、自信満々のラグジュアリーフレックス、麻薬ビジネスをコックラップで語りつつ、Yeezy（Kanye West）へのあてこすりも含まれています。批評家は即座にこの曲を称賛し、“ビートは厚みがあり、Clipseの化学反応が戻った”と高評価を与えています 。
Connie Francis – Pretty Little Baby
“Pretty Little Baby,” originally recorded by Connie Francis in 1961 and released in 1962 on her album Connie Francis Sings “Second Hand Love” & Other Hits, was produced by Jim Vienneau and Norro Wilson and written by Don Stirling & Bill Nauman. The easy‑listening pop ballad expresses the innocent longing of youthful romance through playful imagery like “meet me at the pop shop.” In 2025, it went viral on TikTok—featured in millions of videos—prompting international chart success and making Francis, now 87, surprise fans with multiple language reissues.
Connie Francisの「Pretty Little Baby」は1961年に録音され、1962年にアルバム『Connie Francis Sings “Second Hand Love” & Other Hits』に収録されました。ジム・ヴィエンノーとノロ・ウィルソンのプロデュース、ドン・スターリングとビル・ノーマンの作詞作曲によるイージーリスニング・ポップのバラードです。ポップショップでの待ち合わせや青い鳥を歌うイメージなど、若い恋のときめきを描いた歌詞が特徴。2025年にはTikTokでバイラル化し、何百万もの動画に使用されたことでSpotifyやグローバルチャートに登場。87歳のFrancisは世界各国語による新バージョンのリリースに驚きと感謝を示しています 。
Erika de Casier – Delusional
“Delusional,” released May 8, 2025, is the lead single from Erika de Casier’s surprise fourth album Lifetime. Entirely written and produced by de Casier, and mixed by Alonzo Vargas with mastering by Joe LaPorta, the track blends sultry trip-hop grooves with intimate R&B textures, showcasing crisp beats and whispery vocals. Lyrically, she explores the intoxicating confusion of new romance—“Would you wanna grab a drink with me this week?”—capturing desire’s blurred boundaries and self-doubt. The result is moody, elegant, and deeply personal—continuing her evolution as an influential voice in modern alternative R&B.
Erika de Casier（エリカ・ド・カシエール）の新曲「Delusional」は、2025年5月8日に突如発表された4枚目のスタジオアルバム『Lifetime』からの先行シングルです。作詞、作曲、プロデュースはすべて彼女自身が手がけ、ミックスはアロンゾ・ヴァルガス、マスタリングはジョー・ラポルタが担当しています。トラックはトリップホップとR&Bを融合させた官能的で陰影のあるビートを軸に展開し、ささやくようなボーカルで官能と不安を巧みに響かせます。リリックは“Would you wanna grab a drink with me this week?”という問いかけから始まり、新しい恋への期待と戸惑い、自己の揺らぎをリアルに描写しています。全体として、エリカの洗練された音楽性と、心の深層を静かに掘り下げる作家性が光る一曲です。
Hotline TNT – Julia’s War
“Julia’s War” is the lead single from Hotline TNT’s upcoming third album Raspberry Moon (due June 20 2025), released April 8 2025 on Third Man Records. Produced by Will Anderson with full band (Lucky Hunter on guitar, Haylen Trammel on bass, Mike Ralston on drums) plus producer Amos Pitsch, it delivers an energetic blend of stadium-ready shoegaze and power-pop, anchored by anthemic “na na na” choruses that beg to be sung in crowds. The track emphasizes clear, silvery vocals amidst swirling distortion—it’s “shoegaze for extroverts,” per Pitchfork—striking a balance between lush noise and communal singalong energy.
Hotline TNT（中心人物はWill Anderson）の新曲「Julia’s War」は、2025年4月8日にリリースされた3rdアルバム『Raspberry Moon』（2025年6月20日発売予定）のリードシングルです。プロデュースはAnderson自身が担当し、ライブでも活躍するメンバー（ギター：Lucky Hunter、ベース：Haylen Trammel、ドラム：Mike Ralston）と、プロデューサー兼キーボード奏者のAmos Pitschが集結し、バンドとしての一体感を強めています。サウンドは圧縮されたギター轟音とミッドテンポのドラムが融合し、鮮明なボーカルの“na na na”コーラスが印象的。“エクストロバート向けシューゲイズ”との評価もあり、個人内省ではなく群衆との合唱を念頭に置いた構成になっています 。
Lorde – Man of the Year
“Man of the Year,” released May 29, 2025, is the second single from Lorde’s fourth studio album Virgin. Co-written and co-produced by Lorde and Jim‑E Stack, it’s a downtempo pop–R&B track that starts sparse—with just bass and voice—and gradually builds into a layered synth crescendo. Lyrically, it explores gender identity and self-discovery, inspired by Lorde’s own reflections at a GQ “Men of the Year” event; visuals show her with duct tape across her chest and dancing on soil—an expression of bodily autonomy. Critics praised its emotional resonance and minimalist design, though some found it lacking peaks—it’s heartfelt and intimate, a raw confession of newfound clarity .
Lorde（エラ・イリッチ＝オコナー）の新曲「Man of the Year」は、2025年5月29日リリースの4枚目アルバム『Virgin』からのセカンド・シングルです。LordeとJim‑E Stackによる共作・共同プロデュースで、ベースとボーカルを軸にしたダウンテンポのポップ/R＆Bサウンドから徐々にシンセが重なる構成です。歌詞とヴィジュアルは、GQの「Man of the Year」イベントで自身のジェンダー感覚に揺らいだ経験に基づいており、胸にダクトテープを巻いた自分の写真／土にまみれて踊る映像が、身体的自立と自己表現を象徴しています。批評家からは、ミニマルな構成と誠実な表現が評価される一方で、展開にメリハリが不足しているとの見方もありますが、感情的な深さと自己受容の告白として心に響く一曲となっています 。
Miley Cyrus – Easy Lover
“Easy Lover,” released May 30, 2025, is the sixth track and music-video single from Miley Cyrus’s ninth studio album Something Beautiful. Co-written by Miley with Michael Pollack, Ryan Tedder, and Omer Fedi, and co-produced by Cyrus, Shawn Everett, Michael Pollack, and Jonathan Rado, it’s a synth-laced pop/pop‑rock/soft‑rock song with funk, blues, and country touches, featuring Brittany Howard on electric guitar, Pino Palladino on bass, and Sara Watkins on fiddle. Lyrically, it narrates the pull of a destructive yet irresistible romance—“I love to hate ya … I can’t stand it when you’re gone”—with the subtle “Tell ’em B” nod to Beyoncé. Critics praised its catchy chorus and vintage funk vibe, though one called it “referential, uninspired”.
Miley Cyrus（マイリー・サイラス）の新曲「Easy Lover」は、2025年5月30日リリースのアルバム『Something Beautiful』収録曲で、同名のミュージックビデオも公開されました。マイリー本人に加え、Michael Pollack、Ryan Tedder、Omer Fediが共作し、マイリー、Shawn Everett、Michael Pollack、Jonathan Radoがプロデュース。Brittany Howardのエレクトリックギター、Pino Palladinoのベース、Sara Watkinsのフィドルがフィーチャーされており、ポップ・ポップロック・ソフトロックをベースに、ファンクやブルース、カントリーの要素が融合されたサウンドです。歌詞は破滅的ながらも止められない恋の葛藤を描写し、「I love to hate ya … I can’t stand it when you’re gone」と相反する感情を表現、さらに“Tell ’em B”（Beyoncéへの微妙な言及）も含まれるなど、ディープな対人ドラマが展開されています。批評家からはキャッチーなコーラスやビンテージファンク・サウンドが高評価を受けた一方で、“referential, uninspired（参照過剰で面白みに欠ける）”と評する声もありました。
Model/Actriz – Diva
“Diva,” released April 21, 2025, is the third single from New York’s post-punk/noise-rock band Model/Actriz’s second album Pirouette (out May 2 via True Panther/Dirty Hit). Produced by Seth Manchester with the band, the track layers clattering percussion and industrial guitars beneath Cole Haden’s theatrical vocals. Inspired by real dates on tour, Haden said it captures moments “where frivolity shifted to mourning… you realize we may never see each other again” and that “to be ‘that bitch,’ one must make use of the melancholia”. Sonically, it straddles noisy dance-punk and introspective art-rock.
Model/Actrizによる「Diva」は、2025年4月21日にシングルとしてリリースされ、5月2日に発売された2ndアルバム『Pirouette』の3曲目として収録されています。プロデュースはバンドとセス・マンチェスターが共同で担当。クローズドなドラムとインダストリアルなギターに、生々しくドラマチックな前衛的ボーカルが重なり、かつてない重厚な舞台装置のような仕上がりです。ヴォーカルを務めるコール・ヘイデンはツアー中の実際のデートに着想を得ており、「軽薄から喪失へ転じる瞬間…別れを意識する」とコメント。「“that bitch”でいるにはメランコリアを活かす必要がある」と自身の存在感を演出する覚悟を語っています。
Paul Banks – Gimme Danger
Paul Banks of Interpol released a haunting cover of Iggy Pop & The Stooges’ classic “Gimme Danger” on May 15, 2025, as part of a double-A side single alongside “Sister Midnight” for Karan Kandhari’s film Sister Midnight. Banks, who also composed the movie’s original score, describes “Gimme Danger” as one of his favorite Stooges tracks and aimed to reinterpret it authentically with his signature moody aesthetic. Critics and fans praised his brooding, atmospheric take, with one Reddit user noting: “I fucking LOVE when Paul’s voice is drenched in reverb like on Gimme Danger!”
Interpolのフロントマン、ポール・バンクスが2025年5月15日、「Gimme Danger」と「Sister Midnight」のカバーを収録したダブルA面シングルをリリースしました。これはKaran Kandhari監督の映画『Sister Midnight』のサウンドトラックで、バンクス自身が映画音楽も手がけています。「Gimme Danger」はThe Stoogesによる1973年のオリジナルから、彼お気に入りの一曲。「自分の声に合った解釈を見つけたかった」と語り、そのムーディーで雰囲気あるサウンドが高い評価を得ています。ファンも「リバーブたっぷりの声が最高」と絶賛 。
Rico Nasty – SON OF A GUN
“SON OF A GUN,” released May 29, 2025, is one of the fiercest singles from Rico Nasty’s third studio album Lethal. Produced under the executive guidance of Imad Royal and featuring bold synths, heavy guitars, and metallic percussion, the track channels her signature “female rage” with theatrical intensity. The music video, set in a grungy warehouse, amplifies her raw energy through creative camerawork and gritty performance. Critics, including Anthony Fantano, have called it Rico’s “most devilish sounding song yet,” praising its evil synth rush and aggressive breakdown.
Rico Nasty（本名マリア＝セシリア・ケリー）の新曲「SON OF A GUN」は、2025年5月16日リリースのアルバム『Lethal』からのパワーハウスな先行シングルです。Imad Royalがエグゼクティブ・プロデュースを務め、シンセ、ヘヴィギター、メタリックな打楽器が絡むサウンドが特徴で、彼女の“フェミニンな怒り”を全開に描いています。ビデオは荒廃した倉庫が舞台となり、リコの生命力あふれる演技と映像演出で緊張感を増幅 。レビューではThe Needle Dropが「最も悪魔的なサウンド」と称し、邪悪なシンセの轟きとアグレッシブな展開を絶賛しています。
RIP SLYME – どON
“どON,” released April 16, 2025, marks RIP SLYME’s first digital single since reuniting as a five-member group after nearly nine years. The term “どON,” coined by the group, describes being passionately absorbed in something you love. Produced by DJ FUMIYA & PES (lyrics by the group), the track opens with a bold, sweeping intro before bursting into fast-paced MC relays and relentless, energetic instrumentation. Lyrically, it celebrates relentless dedication, friendship, and living in the “lock‑on” groove—fuelled by playful, fast-flowing verses.
RIP SLYME（RYO‑Z、ILMARI、PES、SU、DJ FUMIYA）が約9年ぶりに5人体制で再始動し、2025年4月16日に配信リリースした新曲「どON」は、グループの再結成後最初の作品です。タイトルはメンバーの造語で、誰もが夢中になれる「ハマっているもの」を指しています。DJ FUMIYAとPESによるプロデュースで、おなじみの力強いイントロと疾走感あふれるビート、そして4MCのリレーが炸裂するクラシックなRIP SLYMEスタイルの構成となっています。歌詞では「どON 続行中…夢ん中でずっとlock on」など、没頭と友情、日常への全力投球を軽快に描写しています。かつての勢いを取り戻した“これぞRIP SLYME”な一曲です。
Tate McRae – Just Keep Watching
“Just Keep Watching,” released May 30, 2025, is Tate McRae’s explosive contribution to F1 The Album, the soundtrack of the upcoming F1 film. Co-written and produced by McRae alongside Ryan Tedder and Tyler Spry, it’s a kinetic dance-pop track infused with Jersey club, R&B, funk-pop, and EDM elements. The song features rapid percussion, driving beats, and an empowering chorus (“You ain’t buyin’ it? Just keep watchin’”), crafted to reflect McRae’s dynamic choreography and charismatic presence. The video, directed by Bardia Zeinali, nods to Grease with runway scenes, racing tires and high-octane dance performances.
カナダ出身の歌手・ダンサーTate McRae（テイト・マクレイ）の新曲「Just Keep Watching」は、2025年5月30日にリリースされたF1 The Albumのサウンドトラックの第4弾シングルです。共作・共プロデュースはRyan Tedder（ワンリパブリック）とTyler Spryで、ダンス・ポップとJersey club、R&B、ファンク・ポップ、EDMの要素をクロスオーバーしたハイエネルギーなナンバーに仕上がっています。シャープなパーカッションとグルーヴィーなビートに乗せ、“You ain’t buyin’ it? Just keep watchin’”と挑発的に歌うサビは、McRae自身のダンススタイルとリンク。ミュージックビデオでは、風にそよぐランウェイ、レーシングタイヤ、そしてダンサー達との映像が、まるで映画のワンシーンのようにF1の興奮を体現しています。