20. me (2023)
“me” is one of the dual lead singles from Kelly Clarkson’s 2023 album Chemistry, released alongside “mine.” Co-written by Clarkson, Jessi Collins, and Jon Bellion with production by The Monsters & Strangerz and Bellion himself, the song marks a powerful return to Clarkson’s introspective and emotionally charged songwriting. It showcases her evolution as both a vocalist and a woman reclaiming her narrative after personal upheaval—most notably, her highly publicized divorce.
Musically, “me” is a slow-burning ballad that blends soul, pop, and gospel influences. The arrangement is spacious and gradually builds in intensity, allowing Clarkson’s voice to shine with vulnerability and restrained power before unleashing a full emotional release in the final chorus. The production complements the rawness of the lyrics without overshadowing it.
Lyrically, the song centers on self-reclamation and emotional independence. Clarkson reflects on a past relationship where she lost parts of herself, singing, “I don’t need somebody to hold me / Don’t need somebody to love me / Don’t need somebody to pick these pieces up.” It’s not a rejection of love but a reclaiming of identity before entering love again.
“me” received critical praise for its honesty, maturity, and Clarkson’s moving vocal performance. It reinforced her standing as a pop artist who can merge mainstream appeal with deep emotional truth.
「me（ミー）」は、2023年にリリースされたケリー・クラークソンのアルバム『Chemistry』から、「mine」と同時に発表されたリードシングルのひとつです。作詞作曲はクラークソン、ジェシー・コリンズ、ジョン・ベリオンによるもので、プロデュースはThe Monsters & Strangerzとベリオンが担当しました。離婚という個人的な試練を経た後、自分自身を取り戻すプロセスを描いた、内省的で感情に満ちた楽曲です。
サウンドは、ソウル、ポップ、ゴスペルの要素を含んだバラードで、ミニマルなアレンジから徐々に高まりを見せ、終盤にかけてクラークソンのボーカルが感情を爆発させます。控えめなプロダクションが、歌詞の繊細さと痛みをより引き立てています。
歌詞では、「誰かに愛されること」よりも「自分を見失わないこと」がテーマとなっています。「誰かに抱きしめてもらわなくても、愛されなくても、私は私でいられる」という言葉には、依存からの脱却と、再び自分自身に戻る決意がにじんでいます。これは“愛を拒否する”のではなく、“自分であること”を大切にした上で、次のステップへ進む姿勢です。
この曲は、その誠実な語り口と成熟したメッセージで高く評価されました。クラークソンの深い感情と圧巻のボーカルによって、彼女がただのポップスターではなく、真実を歌う表現者であることを改めて証明した楽曲です。
19. A Moment Like This (2002)
“A Moment Like This” is Kelly Clarkson’s debut single, released in 2002 immediately after she won the inaugural season of American Idol. Written by Jörgen Elofsson and John Reid, and produced by Stephen Ferrera and Steve Mac, the song is a soaring adult contemporary ballad designed to capture the emotion of a life-changing moment—fittingly timed for Clarkson’s victory.
Musically, it is built around swelling strings, gentle piano, and a dramatic vocal arc that gradually rises to a powerful climax. Clarkson’s performance—tender at first, then triumphant—showcases her exceptional vocal control and emotive delivery, solidifying her reputation from the start as a vocalist of rare talent.
Lyrically, the song expresses disbelief, gratitude, and hope: “Some people wait a lifetime for a moment like this.” Though written generically, Clarkson imbued it with genuine emotion, and it became an anthem of dreams realized, resonating with a wide audience beyond the American Idol context.
The song debuted at No. 60 on the Billboard Hot 100 and soared to No. 1 in just one week, breaking records and becoming one of the best-selling singles of the decade. It marked not just a win for Clarkson, but the beginning of a major pop career defined by authenticity and vocal excellence.
「A Moment Like This（ア・モーメント・ライク・ディス）」は、2002年に『アメリカン・アイドル』初代優勝者となったケリー・クラークソンのデビューシングルです。作詞作曲はヨルゲン・エロフソンとジョン・リード、プロデュースはスティーブン・フェレラとスティーブ・マックが担当しました。壮大なストリングスとピアノ、クラークソンの圧巻のボーカルによって構成された、感動的なアダルト・コンテンポラリーバラードです。
楽曲は、静かに始まりながら徐々に高まっていき、頂点で大きな感情の放出を迎える構成となっており、まさに「人生が変わる瞬間」の高揚感をそのまま音にしたような一曲です。クラークソンはその確かな歌唱力と感情表現で、オーディエンスの心を掴みました。
歌詞には、「誰もが一生に一度は夢見るような瞬間を、私は今経験している」という感謝と驚き、希望が込められています。元々は番組用に汎用的に書かれた内容ですが、クラークソンがそれを真摯に歌うことで、普遍的な感動へと昇華されました。
この曲は、全米ビルボードHot 100で60位から1位へと急上昇し、当時の記録を塗り替える大ヒットとなりました。単なる勝利の記念曲にとどまらず、クラークソンの本格的な音楽キャリアの幕開けを告げる象徴的な楽曲となり、以降の「本物の歌声」の時代を築く礎となりました。
18. I Do Not Hook Up (2009)
“I Do Not Hook Up” is the second single from Kelly Clarkson’s 2009 album All I Ever Wanted. Originally co-written by Katy Perry, Kara DioGuardi, and Greg Wells (who also produced the track), the song was first intended for Perry’s debut but was ultimately recorded and reinterpreted by Clarkson. The result is a pop-rock anthem that blends playful defiance with powerhouse vocals.
Musically, the track features an upbeat, guitar-driven arrangement with strong percussive elements and infectious energy. It reflects Clarkson’s signature sound—bridging mainstream pop and rock with bold vocal runs and a dynamic chorus. The production elevates the song’s confident tone while still allowing Clarkson’s voice to lead.
Lyrically, “I Do Not Hook Up” subverts expectations by rejecting casual flings in favor of meaningful connection. While the title might suggest a flirtatious anthem, the song instead delivers a message of self-worth and emotional standards: “I wanna make it last, I wanna make it count.” Clarkson infuses it with wit, strength, and a bit of sass.
The song was well-received for its empowering message and vocal performance, peaking in the Top 20 of Billboard’s Pop Songs chart. It further positioned Clarkson as a pop artist unafraid to pair catchy hooks with values-driven content.
「I Do Not Hook Up（アイ・ドゥ・ノット・フック・アップ）」は、2009年にリリースされたケリー・クラークソンのアルバム『All I Ever Wanted』からのセカンドシングルです。元々はケイティ・ペリーのために書かれた曲で、作詞作曲はペリー、カーラ・ディオガーディ、グレッグ・ウェルズ（プロデューサーも担当）によって手がけられましたが、最終的にクラークソンによって再解釈され、より力強くエッジの効いたポップロック・アンセムへと昇華されました。
サウンドは、ギター主導の明快なアレンジに、タイトなドラムとエネルギッシュなメロディが加わり、クラークソンらしいポップとロックの融合を感じさせます。ダイナミックなボーカルが印象的で、楽曲全体に自信と勢いを与えています。
タイトルからは一見軽い恋愛ソングのように思われますが、実際には「一夜限りではなく、意味のある関係を望む」という自己価値と信念を貫くメッセージが込められています。「軽く済ませる気なんてない、ちゃんと向き合いたい」という想いを、ユーモアと強さを交えて力強く表現しています。
この曲はそのメッセージ性とボーカルの魅力で高く評価され、ビルボードのポップソング・チャートでトップ20入りを果たしました。クラークソンは、キャッチーな楽曲でありながらも価値観を伝えるポップアーティストとしての立場をさらに確立することとなりました。
17. mine (2023)
“mine” is one of the two lead singles from Kelly Clarkson’s 2023 album Chemistry, a deeply personal record exploring the emotional complexities of love, loss, and transformation. Written by Kelly Clarkson, Erick Serna, and Jesse Shatkin—who also produced the track—“mine” marks a return to Clarkson’s stripped-back, emotionally raw songwriting, layered over minimalist instrumentation and cinematic build.
Musically, “mine” begins with soft piano chords and subdued vocals, gradually expanding into a powerful, orchestral crescendo. The arrangement stays restrained but intentional, letting Clarkson’s voice carry the emotional weight with aching clarity and eventual catharsis. Shatkin’s production complements this arc with subtle strings and atmospheric textures.
Lyrically, the song is a heartbreak soliloquy—biting yet vulnerable. Clarkson confronts betrayal and abandonment, singing lines like “Go ahead and break my heart, that’s fine,” followed by the chilling wish, “I hope one day someone like me will break yours too.” It’s not revenge, but a reflection of pain unacknowledged. The lyrics are both personal and universally resonant, clearly drawn from Clarkson’s real-life divorce.
“mine” reestablished Clarkson not just as a pop icon, but as a nuanced storyteller. It resonated with listeners going through emotional transitions, and signaled a more mature, introspective chapter in her discography.
「mine（マイン）」は、ケリー・クラークソンが2023年に発表したアルバム『Chemistry』からのリードシングルのひとつであり、愛、喪失、再生といった感情の複雑さを描いた非常にパーソナルな作品です。作詞作曲はクラークソン、エリック・セルナ、ジェシー・シャトキンによるもので、プロデュースもシャトキンが手がけています。ミニマルで内省的なアレンジに、クラークソンの感情むき出しのボーカルが重なる構成となっています。
楽曲は静かなピアノから始まり、徐々にストリングスが加わりながらクライマックスに向けて盛り上がるシネマティックな展開を見せます。過度に装飾せず、声の表現力に重きを置いた構成で、クラークソンのボーカルが静けさと怒りの両方を繊細に描き出します。
歌詞では、「心を壊してもいい、でもいつかあなたも誰かに同じことをされればいい」といった、優しさと怒りが混じり合った言葉が並びます。これは復讐ではなく、自分の痛みが理解されることを願うような、深い傷の告白です。クラークソン自身の離婚経験に基づいており、極めて個人的でありながら、多くの人の心に響く内容となっています。
「mine」は、単なるポップアイコンとしてではなく、“語る力を持つアーティスト”としてのクラークソンの成熟を印象づけた楽曲です。感情の再構築期にあるリスナーに寄り添いながら、新たなチャプターの幕開けを告げる重要な一曲となりました。
16. Heartbeat Song (2015)
“Heartbeat Song” is the lead single from Kelly Clarkson’s seventh studio album Piece by Piece (2015). Written by Mitch Allan, Jason Evigan, Audra Mae, and Kelly Clarkson herself, the track was produced by Allan and Evigan. It marked Clarkson’s return after a brief hiatus following the birth of her first child and was framed as a bright, pop-driven comeback.
Musically, “Heartbeat Song” is an upbeat electropop track infused with 80s synth-pop influences and a radio-friendly hook. The pulsing beat mimics a heartbeat, aligning with the song’s title and theme. Clarkson’s vocal performance, while polished and more restrained than her rock-influenced work, still delivers emotional clarity and strength.
Lyrically, the song speaks to the reawakening of love after heartbreak. The “heartbeat” becomes a metaphor for feeling alive again after emotional numbness: “This is my heartbeat song and I’m gonna play it / Been so long I forgot how to turn it up.” It captures the cautious optimism of someone stepping back into love with hope and vulnerability.
While not as critically lauded as her earlier hits, the song performed well commercially and connected with fans for its uplifting energy. It signaled a new chapter for Clarkson—one focused on healing, family, and joyful resilience.
「Heartbeat Song（ハートビート・ソング）」は、ケリー・クラークソンの7枚目のアルバム『Piece by Piece』（2015年）のリードシングルとしてリリースされた楽曲です。作詞作曲はミッチ・アラン、ジェイソン・エヴィガン、オードラ・メイ、そしてクラークソン本人によるもので、アランとエヴィガンがプロデュースを担当しました。出産による活動休止を経た後のカムバック曲として位置づけられています。
サウンドは、80年代のシンセポップに影響を受けた軽快なエレクトロポップで、鼓動を思わせるビートがタイトルとテーマにリンクしています。これまでのロック寄りの作品に比べるとボーカルはやや抑えめですが、クラークソン特有の感情表現は健在です。
歌詞では、失恋からの回復と、新たな愛への希望が描かれています。「ずっと止まっていた心が、今また動き出す」というように、“heartbeat”は再び生きる喜びや恋の予感を象徴しています。慎重ながらも前向きな気持ちが、軽やかなメロディとともに伝わってきます。
批評面では賛否ありましたが、商業的には成功を収め、多くのファンの共感を得ました。この曲は、母となったクラークソンが歩み始めた「癒しと再生の新章」の幕開けを告げる一曲となっています。
15. Sober (2007)
“Sober” is a hauntingly raw and emotionally complex ballad from Kelly Clarkson’s third studio album My December (2007). Co-written by Clarkson, Aben Eubanks, Calamity McEntire, and Jimmy Messer, and produced by David Kahne, the song strips back the glossy pop sheen of her earlier work in favor of stark instrumentation and lyrical vulnerability.
Musically, “Sober” begins with minimal acoustic guitar and gradually builds to a cathartic crescendo, showcasing Clarkson’s vocal range and dynamic control. Unlike traditional pop structures, it unfolds organically, mirroring the song’s theme of struggle and self-renewal. The recurring line “Three months and I’m still sober” serves as both a literal and metaphorical marker of survival and transformation.
Lyrically, the song is often interpreted as a meditation on addiction—not only to substances, but to destructive relationships, approval, or emotional crutches. It’s about facing life stripped of illusions and learning to stand alone. Clarkson has described it as one of her most personal and favorite songs, and fans have praised it for its honesty and emotional depth.
While not a major commercial hit, “Sober” became a cult favorite and critical darling, admired for its artistic risk and lyrical maturity. It remains one of the most introspective and courageous songs in Clarkson’s catalog.
「Sober（ソーバー）」は、ケリー・クラークソンの3枚目のアルバム『My December』（2007年）に収録された、内省的で感情の奥深さを感じさせるバラードです。作詞作曲はクラークソン、エイベン・ユーバンクス、カラミティ・マクエンタイア、ジミー・メッサーによる共作で、プロデュースはデヴィッド・ケーンが手がけました。彼女の初期のポップサウンドとは一線を画し、ミニマルなアコースティックギターと徐々に高まる構成が特徴です。
冒頭の静かなギターから、最後には激しい感情の爆発へと向かうこの曲は、人生の転換点や内的な苦しみをそのまま音にしたかのようです。「3ヶ月経っても私はまだ“sober（しらふ）”でいる」というリフレインは、物理的な禁酒だけでなく、依存的な関係や自己否定、他人からの承認といった“中毒”からの脱却も象徴しています。
この曲は、商業的ヒットには至りませんでしたが、ファンの間ではカルト的な人気を誇り、批評家からも高く評価されました。クラークソン自身もお気に入りの1曲と語っており、その赤裸々な歌詞と芸術的な構成力は、彼女のキャリアの中でも最も誠実で勇敢な表現の一つです。自己と静かに向き合う強さを描いた、珠玉のバラードです。
14. Stronger (What Doesn’t Kill You) (2011)
“Stronger (What Doesn’t Kill You)” is Kelly Clarkson’s most commercially successful single to date, released in 2011 as the second single from her fifth studio album Stronger. Written by Jörgen Elofsson, Ali Tamposi, David Gamson, and Greg Kurstin (who also produced the track), the song blends dance-pop with rock influences, underpinned by a driving beat and explosive chorus that showcase Clarkson’s signature vocal power.
Lyrically inspired by Friedrich Nietzsche’s famous quote, “That which does not kill us makes us stronger,” the song is an empowerment anthem about resilience after heartbreak. Clarkson sings about personal growth and inner strength, turning emotional pain into a catalyst for confidence and independence.
The song resonated widely and became a cultural phenomenon, topping the Billboard Hot 100 and charting in over 25 countries. Its universal message made it a staple at sporting events, talent shows, and personal milestones like graduations. It earned a Grammy nomination and helped define Clarkson’s identity as a voice of empowerment in mainstream pop.
“Stronger” not only cemented her comeback after previous label tensions but also solidified her place in pop history as an artist who could turn vulnerability into victorious strength.
「Stronger (What Doesn’t Kill You)」は、ケリー・クラークソンのキャリアにおいて最も商業的成功を収めたシングルで、2011年に5枚目のアルバム『Stronger』からセカンドシングルとしてリリースされました。作詞作曲はヨルゲン・エロフソン、アリ・タンポジ、デヴィッド・ギャムソン、そしてプロデューサーのグレッグ・カースティンが担当しています。ダンス・ポップにロックの要素を取り入れたこの曲は、力強いビートと高揚感あふれるサビで、クラークソンの圧巻のボーカルを際立たせています。
歌詞はニーチェの有名な言葉「私たちを殺さないものは、私たちを強くする」にインスパイアされており、失恋を経た自己成長と内なる強さを歌ったエンパワメント・アンセムです。痛みを通じて自信と独立を勝ち取るというテーマは、あらゆる人の心に響きました。
この曲は世界25か国以上でチャート入りし、ビルボードHot 100で1位を獲得。スポーツイベントやオーディション番組、卒業式など、さまざまな場面で使用される国民的アンセムとなりました。グラミー賞にもノミネートされ、クラークソンの“強さの象徴”としてのイメージを決定づけた作品です。
「Stronger」は、レーベルとの対立を乗り越えた彼女の“本当のカムバック”を象徴する楽曲でもあり、傷ついた経験を勝利の歌へと昇華させた、彼女のポップ史における金字塔です。
13. Whole Lotta Woman (2017)
“Whole Lotta Woman” is a bold, unapologetic anthem from Kelly Clarkson’s 2017 album Meaning of Life. Co-written by Clarkson, Jesse Shatkin (who also produced the track), Greg Kurstin, Mozella, and Meghan Trainor, the song embraces funk, soul, and Southern R&B influences with a brassy, swagger-filled sound that channels the spirit of 70s empowerment anthems.
Musically, the song is driven by punchy horn sections, thick basslines, and a grooving rhythm that invites comparison to classic funk and soul artists. Clarkson’s vocals are at their most playful and commanding, delivering every line with grit, humor, and power. It’s one of her most sonically adventurous and confident tracks.
Lyrically, “Whole Lotta Woman” is a celebration of self-love, body positivity, and female strength. Lines like “I ain’t no girl, I’m a boss with a little bit of attitude” and “I’m a strong, badass chick with classic confidence” assert a proudly Southern identity and self-defined femininity. The song pushes back against societal expectations and instead declares joyfully: this is who I am—take it or leave it.
Though not a major chart hit, the song became a fan favorite for its fierce energy and empowering message. It reinforced Clarkson’s identity as an artist unafraid to break molds and champion authenticity with attitude and joy.
「Whole Lotta Woman（ホール・ロッタ・ウーマン）」は、ケリー・クラークソンが2017年に発表したアルバム『Meaning of Life』に収録された、力強く大胆な自己肯定ソングです。作詞作曲はクラークソンのほか、ジェシー・シャトキン（プロデュースも担当）、グレッグ・カースティン、モゼラ、そしてメーガン・トレイナーによって手がけられました。ファンクやソウル、南部R&Bの影響を強く感じさせる、躍動感あふれるナンバーです。
ホーンセクションやベースが印象的なファンキーなサウンドに、クラークソンの遊び心とエネルギーに満ちたボーカルが重なり、70年代のディーバを彷彿とさせるような存在感を放ちます。これまでの作品の中でも特に自由で自信に満ちた一曲です。
歌詞では、「私は女の子じゃない、“態度のあるボス”なの」といった表現を通して、ボディポジティブや女性の強さ、南部的なアイデンティティを明るくポジティブに表現しています。「これが私。気に入るならどうぞ、嫌なら結構」という姿勢が、全編にわたって貫かれています。
チャート成績としては控えめでしたが、ファンの間では非常に人気が高く、ライブでも盛り上がる曲のひとつです。型にはまらず、自分らしく堂々と生きるクラークソンの姿勢を体現した、まさに“Whole Lotta Woman”な一曲です。
12. Already Gone (2009)
“Already Gone” is a poignant pop ballad from Kelly Clarkson’s fourth studio album All I Ever Wanted (2009). Co-written by Clarkson and Ryan Tedder of OneRepublic—who also produced the track—the song is built on a lush orchestral backdrop and piano-driven arrangement that highlights emotional nuance and vocal depth.
Musically, the song draws comparisons to Beyoncé’s “Halo,” also produced by Tedder, due to their similar chord progressions and dramatic builds. However, Clarkson’s performance makes it distinctly her own, combining restraint and power as she navigates the heartache of inevitable separation.
Lyrically, “Already Gone” is about accepting the end of a relationship that can no longer be saved. Rather than assigning blame, the song is imbued with grace and sorrow. Lines like “I want you to know it doesn’t matter where we take this road, someone’s gotta go” speak to a mature resignation that’s as heartbreaking as it is healing.
Despite some early controversy over its sonic similarity to “Halo”, the song became a fan favorite and critical success, praised for its vulnerability and vocal execution. It remains one of Clarkson’s most emotionally resonant tracks and a standout moment in her ballad repertoire.
「Already Gone（オールレディ・ゴーン）」は、ケリー・クラークソンが2009年に発表した4枚目のアルバム『All I Ever Wanted』に収録された感傷的なポップ・バラードです。作詞作曲はクラークソンとOneRepublicのライアン・テダーが手がけ、テダーはプロデュースも担当しています。ピアノを基調としたアレンジと壮大なオーケストレーションが、繊細な感情と深い歌唱力を引き立てます。
音楽的には、同じくテダーが手がけたビヨンセの「Halo」とコード進行や構成が似ていると指摘されましたが、クラークソンの抑制と爆発を織り交ぜたボーカルによって、全く別の感情世界が表現されています。
歌詞では、もはや修復不可能な関係の終わりを静かに受け入れる姿が描かれています。「この道をどこに進めても、誰かが降りなきゃいけない」といったフレーズに象徴されるように、責任を押し付けるのではなく、切なさと成熟した諦念が丁寧に綴られています。
リリース当初はサウンドの類似性についての議論もありましたが、楽曲自体はファンにも批評家にも高く評価され、クラークソンのバラードの中でも特に感情に訴える一曲として知られています。静かな痛みと解放が交差する、彼女の歌手人生の中でも特筆すべき名曲です。
11. I Don’t Think About You (2017)
“I Don’t Think About You” is a soaring power ballad from Kelly Clarkson’s eighth studio album Meaning of Life (2017). Written by Jessica Karpov (a.k.a. Harloe), Michael Pollack, and the producers The Monarch (Andre Davidson & Sean Davidson), the song is a declaration of emotional closure and strength after past hurt.
Musically, it is built around a dramatic piano progression and orchestral flourishes, gradually swelling into a climactic vocal showcase. Clarkson’s dynamic voice—ranging from quiet vulnerability to full-throated belting—anchors the song’s emotional intensity, echoing classic R&B ballads with a modern polish.
Lyrically, the song addresses a past relationship or experience that once caused deep pain, but no longer holds power. The repeated phrase “I don’t think about you” is both a release and a triumph, turning what was once a wound into wisdom. Rather than bitterness, the tone is reflective and empowered, a portrait of healing and moving on.
Critically acclaimed for its vocal performance and emotional authenticity, “I Don’t Think About You” affirmed Clarkson’s mastery of storytelling through song. It resonated especially with listeners overcoming personal trials, and stands as a modern empowerment anthem in her catalog.
「I Don’t Think About You（アイ・ドント・シンク・アバウト・ユー）」は、ケリー・クラークソンが2017年にリリースした8枚目のアルバム『Meaning of Life』に収録されたパワーバラードです。作詞作曲はジェシカ・カーポフ（Harloe）、マイケル・ポラック、そしてプロデューサーユニットThe Monarch（アンドレ＆ショーン・デヴィッドソン）が手がけています。
ピアノを基調としたドラマチックな構成に、ストリングスや抑揚の効いたアレンジが加わり、クラークソンの圧倒的なボーカルが物語の中心を担います。静かに始まり、感情の頂点に達する構成は、クラシックなR&Bバラードの伝統を踏まえながらも、現代的な洗練を感じさせます。
歌詞では、かつて自分を傷つけた関係や過去に対して、今はもう心を乱されていないという決別と解放を歌っています。「あなたのことなんて考えない」という繰り返しのフレーズは、単なる拒絶ではなく、癒しと自立を示す力強い言葉です。
その誠実な感情表現と卓越した歌唱により高く評価され、リスナーの共感を呼びました。個人の痛みを乗り越えた先にある静かな勝利を描いたこの曲は、現代のエンパワメント・バラードとして、クラークソンの音楽的成熟を象徴する一曲です。
10. Catch My Breath (2012)
“Catch My Breath” is a reflective and empowering mid-tempo pop anthem released in 2012 as the lead single from Greatest Hits – Chapter One. Co-written by Kelly Clarkson, Jason Halbert, and Eric Olson, and produced by Halbert, the song blends synth-pop textures with anthemic rock elements, creating an uplifting yet introspective atmosphere that mirrors Clarkson’s personal and artistic journey.
Lyrically, the song is a declaration of self-liberation and maturity. It recounts the emotional toll of always trying to please others and the decision to reclaim one’s peace and authenticity. Lines like “I’ve spent most of my life catching my breath, letting it go, turning my cheek for the sake of the show” reveal the exhaustion behind her public persona and the newfound strength in choosing self-worth.
Musically, Clarkson’s vocals are both restrained and soaring, reflecting the emotional balance of vulnerability and power. Released a decade after her American Idol win, the song served as a career milestone—summarizing the lessons, struggles, and growth that defined her first ten years.
“Catch My Breath” was praised for its mature sound and resonant message. It reinforced Clarkson’s position not just as a vocal powerhouse, but as a resilient and self-aware artist in control of her narrative.
「Catch My Breath（キャッチ・マイ・ブレス）」は、2012年にリリースされたミッドテンポのポップ・アンセムで、ベストアルバム『Greatest Hits – Chapter One』のリードシングルです。ケリー・クラークソン自身が、ジェイソン・ハルバートとエリック・オルソンと共作し、ハルバートがプロデュースを担当。シンセポップの質感とロック的な高揚感を融合させた、内省的かつ力強いサウンドが特徴です。
歌詞では、他人に合わせすぎて自分を見失っていた過去を振り返りながら、自分らしさを取り戻す決意が語られます。「私は人生のほとんどを呼吸を整えながら、手放しながら、見て見ぬふりをしながら過ごしてきた」というフレーズに、ステージの裏にあった葛藤と、それを乗り越えた自己肯定の力が込められています。
ボーカルは、静けさと高揚の両方を巧みに使い分け、感情の繊細さと芯の強さを同時に表現。『アメリカン・アイドル』優勝から10年を経て発表されたこの曲は、彼女の軌跡と成長を象徴する節目の一曲となりました。
「Catch My Breath」は、成熟したサウンドと共感を呼ぶメッセージで高く評価され、クラークソンが単なる歌唱力の持ち主ではなく、物語を語れるアーティストであることを改めて証明しました。
09. Underneath the Tree (2013)
“Underneath the Tree” is Kelly Clarkson’s original Christmas hit from her 2013 holiday album Wrapped in Red. Co-written and produced by Greg Kurstin—who also worked with artists like Adele and Sia—alongside Clarkson, the song is a festive pop powerhouse that draws heavy influence from Phil Spector’s classic “Wall of Sound” production style.
Sonically, the track blends bright brass instruments, sleigh bells, retro-styled percussion, and a soaring vocal arrangement that nods to Mariah Carey’s “All I Want for Christmas Is You” without imitating it. It’s upbeat, joyful, and packed with holiday cheer, showcasing Clarkson’s full vocal range and signature power belts.
Lyrically, the song celebrates romantic companionship as the ultimate Christmas gift, expressing that material things pale in comparison to being with the one you love—”You’re all I need / Underneath the tree.” It captures the warmth and sparkle of holiday love in an irresistibly catchy format.
Critically acclaimed and commercially successful, “Underneath the Tree” quickly became a modern Christmas staple. It appears annually on holiday playlists and charts, cementing Clarkson’s place in the canon of great holiday vocalists. The song reflects her versatility and ability to create timeless music beyond the standard pop genre.
「Underneath the Tree（アンダーニース・ザ・ツリー）」は、ケリー・クラークソンが2013年に発表したホリデーアルバム『Wrapped in Red』からのオリジナル・クリスマスソングです。プロデュースと共作は、アデルやシーアとの仕事でも知られるグレッグ・カースティンとクラークソン本人が手がけています。フィル・スペクター風の「ウォール・オブ・サウンド」を彷彿とさせるプロダクションが特徴です。
サウンドは、ブラス、鈴の音、レトロなドラムビートが軽快に重なり、クラークソンの圧倒的なボーカルが祝祭感を一層引き立てます。マライア・キャリーの「All I Want for Christmas Is You」を思わせるような華やかさを持ちながらも、独自の魅力に満ちた一曲です。
歌詞は、クリスマスプレゼントよりも「大切な人と一緒にいられること」が何よりの贈り物だと歌っています。「あなたがいてくれる、それが一番の幸せ」というメッセージが、温かく軽快なメロディに乗せて届けられます。
リリース以降、毎年ホリデーシーズンに再浮上し、現代のクリスマス定番曲として定着しました。クラークソンの多彩な才能と、ジャンルを超えて愛される歌声を証明する楽曲です。
08. Behind These Hazel Eyes (2004)
“Behind These Hazel Eyes” is the second single from Kelly Clarkson’s breakthrough album Breakaway (2004), co-written by Clarkson, Max Martin, and Dr. Luke, and produced by Martin and Dr. Luke. Following the success of “Since U Been Gone,” this track continues in the same high-energy pop-rock vein, pairing anthemic guitar riffs with Clarkson’s emotionally charged vocals.
The song tells the story of heartbreak and betrayal, but from a more vulnerable and introspective perspective. While “Since U Been Gone” was about empowerment post-breakup, “Behind These Hazel Eyes” reveals the pain that lingers underneath the strength. The lyrics capture the moment when someone realizes they were misled in love, yet are forced to move forward—”I told you everything, opened up and let you in.”
Critically and commercially successful, the song reached the Top 10 on the Billboard Hot 100 and became a fan favorite. It solidified Clarkson’s role in pioneering the female-fronted pop-rock movement of the 2000s and demonstrated her ability to balance vocal power with emotional depth. The track further established Breakaway as one of the definitive pop albums of its era, and Clarkson as a voice of resilience, vulnerability, and authenticity.
「Behind These Hazel Eyes（ビハインド・ジーズ・ヘイゼル・アイズ）」は、ケリー・クラークソンの大ヒットアルバム『Breakaway』（2004年）からのセカンドシングルです。共作者はクラークソン本人に加え、Max MartinとDr. Lukeで、プロデュースもMartinとDr. Lukeが手がけています。「Since U Been Gone」の成功に続き、同様にエネルギッシュなポップ・ロック路線を継承しつつ、より内面に踏み込んだ感情が描かれています。
この曲は、失恋による裏切りと傷心をテーマにしており、力強さの裏にある痛みが表現されています。「全てを打ち明けて心を開いたのに…」という歌詞に象徴されるように、信じていた相手に裏切られた衝撃と、それでも前を向こうとする姿が描かれています。
全米ビルボードHot 100でトップ10入りし、ファンからも高い支持を得ました。2000年代の女性ポップロック・ムーブメントを牽引した作品としても位置づけられ、クラークソンの感情表現とボーカルの強さの両立が高く評価されました。『Breakaway』というアルバム全体の象徴的な一曲として、彼女の“傷つきながらも進む声”を刻んだ名曲です。
07. Never Again (2007)
“Never Again” is the lead single from Kelly Clarkson’s third studio album My December (2007), a project that marked a dramatic departure from her previous radio-friendly pop sound. Co-written by Clarkson and producer David Kahne, the track dives into darker, angrier emotional territory, embracing elements of hard rock and post-grunge. Fueled by distorted guitars, pounding drums, and snarling vocals, the song presents a raw, unfiltered side of Clarkson.
Lyrically, “Never Again” is a blistering breakup anthem directed at an ex-lover who betrayed her trust. Unlike her earlier empowerment hits that often masked pain with catchy hooks, this song delivers emotional venom with unapologetic directness. “I hope the ring you gave to her turns her finger green” exemplifies the bitterness and fury woven throughout the lyrics.
Though polarizing for its aggressive tone, “Never Again” showcased Clarkson’s desire for artistic control and vulnerability. It peaked within the Top 10 on the Billboard Hot 100 and solidified My December as her most personal and defiant record to date. The song is often cited as a bold turning point in her career—where commercial expectations gave way to creative expression, helping redefine her image as more than just a pop star.
「Never Again（ネヴァー・アゲイン）」は、ケリー・クラークソンの3枚目のスタジオアルバム『My December』（2007年）のリードシングルであり、それまでのキャッチーなポップサウンドとは一線を画す、怒りと暗さを前面に押し出した楽曲です。クラークソン自身とプロデューサーのデヴィッド・ケーンが共作しており、ハードロックやポスト・グランジの要素を取り入れた重厚なサウンドが特徴です。歪んだギターとドラムのビート、そして咆哮にも似た彼女のボーカルが、感情のむき出しの状態をそのまま表現しています。
歌詞は、裏切りを受けた元恋人への怒りと決別を赤裸々に綴ったものです。従来の失恋ソングに見られた「立ち直り」や「前向きさ」とは異なり、「あなたが彼女にあげた指輪が緑色に変わればいいのに」といった皮肉たっぷりのラインから、深い怒りと絶望が感じられます。
その攻撃的なトーンから賛否両論を呼びましたが、商業的期待を超えてアーティストとしての内面を表現したこの曲は、クラークソンのキャリアの中でも重要な転機となりました。全米ビルボードHot 100でトップ10入りを果たし、彼女が単なるポップスターにとどまらない存在であることを世に示した一曲です。
06. Mr. Know It All (2011)
“Mr. Know It All” is the lead single from Kelly Clarkson’s fifth studio album Stronger (2011). The song was produced by Brian Kennedy and co-written by Kennedy, Ester Dean, Brett James, and Dante Jones. Marking a stylistic shift from her earlier pop-rock anthems, the track leans more toward mid-tempo pop with R&B undertones and a piano-driven arrangement, allowing Clarkson’s vocals to shine with clarity and emotional nuance.
Lyrically, “Mr. Know It All” is a defiant message to someone—be it a controlling lover, critic, or public perception—who thinks they know everything about her. It’s a subtle but powerful statement of reclaiming agency and identity, especially poignant for an artist who had often been scrutinized by the media and industry.
The song received positive critical reviews and charted globally, reaching the top 10 in several countries. It also topped the Billboard Adult Pop Songs chart, showcasing Clarkson’s cross-genre appeal. The track set the tone for the Stronger era, which emphasized inner resilience and independence, and it foreshadowed the album’s bigger hit, “Stronger (What Doesn’t Kill You).” “Mr. Know It All” reinforced Clarkson’s image as a voice of empowerment and authenticity in mainstream pop.
「Mr. Know It All（ミスター・ノウ・イット・オール）」は、2011年にリリースされたケリー・クラークソンの5枚目のスタジオアルバム『Stronger』のリードシングルです。プロデュースはブライアン・ケネディが手がけ、共作者にはエスター・ディーン、ブレット・ジェームス、ダンテ・ジョーンズが名を連ねています。彼女の従来のポップ・ロックから一歩引いたこの曲は、ミッドテンポのポップにR&B的なニュアンスを取り入れた構成で、ピアノ主体のアレンジが彼女の繊細かつ力強いボーカルを際立たせています。
歌詞は、すべてを知っているような態度を取る相手——それが支配的な恋人であれ、メディアの見方であれ——に対する反抗のメッセージです。外からの評価に惑わされず、自分自身の真の姿を取り戻そうとする姿勢がにじみ出ています。
この曲は批評家からも好意的に受け止められ、世界各国でヒットしました。とくにビルボードのアダルト・ポップ・チャートでは1位を獲得し、ジャンルを越えた人気を証明しました。「Stronger (What Doesn’t Kill You)」へと続くアルバムのテーマである“強さ”や“自己回復力”を象徴する導入曲として、クラークソンの「本物の強さ」を印象づける作品となりました。
05. Love So Soft (2017)
“Love So Soft” is the lead single from Kelly Clarkson’s 2017 album Meaning of Life, marking her debut with Atlantic Records. Produced by Jesse Shatkin and co-written by Shatkin, Mozella, and Priscilla Renea (now known as Muni Long), the track showcases a bold shift in Clarkson’s musical direction—embracing soulful pop with strong R&B and gospel influences.
Musically, the song blends brassy horns, heavy beats, and layered vocal harmonies, delivering a retro-modern sound reminiscent of Aretha Franklin or Amy Winehouse, while remaining radio-friendly. Clarkson’s powerhouse vocals take center stage, shifting between sultry restraint and explosive belting with masterful control.
Lyrically, “Love So Soft” is a playful yet assertive declaration of self-worth in love. Clarkson sings about the vulnerability and strength required in offering true affection—”if you want this love, gotta hold it tight”—balancing sensuality with empowerment.
The song was praised for Clarkson’s vocal agility and its genre-blurring production. It earned a Grammy nomination for Best Pop Solo Performance and symbolized a new era in her career: one rooted in vocal authenticity and artistic maturity. “Love So Soft” reaffirmed Clarkson’s ability to evolve while staying true to her voice, solidifying her role as one of pop’s most versatile artists.
「Love So Soft（ラヴ・ソー・ソフト）」は、ケリー・クラークソンが2017年に発表したアルバム『Meaning of Life』からのリードシングルであり、彼女がAtlantic Recordsへ移籍後初の作品です。プロデューサーはジェシー・シャトキン、共作者にはシャトキンのほか、モゼラとプリシラ・レネア（現在はムニ・ロングとして活動）を迎えています。この曲は、ソウルフルなポップサウンドにR&Bやゴスペルの要素を取り入れた、新たな音楽的方向性を打ち出しています。
音楽的には、ブラスの効いたサウンドと重厚なビート、そして多層的なコーラスが特徴で、アレサ・フランクリンやエイミー・ワインハウスを彷彿とさせるレトロモダンな印象を持ちながらも、ポップスとしての親しみやすさを維持しています。クラークソンの歌声は、抑制された色気から力強いシャウトまで自在に操られ、圧倒的な存在感を放ちます。
歌詞では、「この愛を欲しければ、大切に抱きしめて」というフレーズに象徴されるように、愛することの繊細さと強さ、そして自己価値を訴えています。グラミー賞「最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス」にノミネートされるなど高く評価され、彼女の成熟したアーティスト像と進化を象徴する一曲となりました。クラークソンの多才さと真の歌声を再確認させる楽曲です。
04. Breakaway (2004)
“Breakaway” is a heartfelt pop-rock ballad performed by Kelly Clarkson, originally written by Avril Lavigne, Bridget Benenate, and Matthew Gerrard. Initially released as part of the The Princess Diaries 2 soundtrack in 2004, it later became the title track of Clarkson’s second album Breakaway. Produced by John Shanks, the song blends acoustic guitar melodies with soaring choruses, capturing a hopeful yet bittersweet tone.
Lyrically, “Breakaway” speaks to the longing for freedom, growth, and self-discovery. It tells the story of someone leaving behind a small-town past to find their own path. Clarkson’s emotive delivery adds depth and sincerity, making it resonate with listeners navigating personal change or chasing dreams.
The song was pivotal in redefining Clarkson’s image post-American Idol, presenting her not just as a reality TV winner, but as an evolving artist with emotional range. “Breakaway” achieved widespread commercial success, charting highly across the globe and becoming an anthem for empowerment. It has remained one of her most iconic and enduring songs, often used in graduation ceremonies and inspirational contexts. Its legacy lies in how it symbolized both Clarkson’s personal transformation and her broader influence on pop-rock in the 2000s.
「Breakaway（ブレイクアウェイ）」は、ケリー・クラークソンが歌う感動的なポップ・ロックバラードです。作詞・作曲はアヴリル・ラヴィーン、ブリジット・ベネネイト、マシュー・ジェラードが担当し、2004年に映画『プリティ・プリンセス2』の主題歌として初登場。その後、クラークソンのセカンドアルバム『Breakaway』のタイトル曲として再リリースされました。プロデューサーはジョン・シャンクスで、アコースティックギターの旋律と力強いサビが印象的な、希望と切なさが同居する一曲です。
歌詞は、自分のルーツや過去の制約から抜け出し、自由と成長を求めて旅立つ姿を描いています。クラークソンの感情豊かな歌唱が、自己発見や夢を追うリスナーの心に深く響きます。
この曲は、クラークソンが『アメリカン・アイドル』出身という枠を超え、アーティストとして進化を遂げるきっかけとなった重要な作品です。世界中でヒットし、卒業式やモチベーションを高める場面で使われるなど、今なお多くの人に勇気を与え続ける名曲です。2000年代のポップ・ロックにおける彼女の存在感を象徴する一曲といえます。
03. My Life Would Suck Without You (2009)
Released in 2009 as the lead single from Kelly Clarkson’s fourth album All I Ever Wanted, “My Life Would Suck Without You” marked a high-energy return to the top of the pop charts. Produced by Max Martin, Dr. Luke, and Claude Kelly (who also co-wrote the song), it continues the signature blend of pop-rock with catchy hooks and emotional punch, similar to her earlier hit “Since U Been Gone.”
The song’s lyrics explore the push-and-pull dynamics of a tumultuous relationship—acknowledging conflict, yet declaring that life without the other person would be unbearable. Clarkson delivers this emotional contradiction with both power and playfulness, her vocals soaring over electrifying guitar-driven production.
Upon its release, the track broke records by jumping from No. 97 to No. 1 on the Billboard Hot 100—the largest leap in chart history at the time. It reaffirmed Clarkson’s staying power in the mainstream and brought her back to the forefront of pop radio. Though created under a major-label pop formula, Clarkson’s vocal charisma gave it authenticity, and it became an anthem for messy but passionate relationships. It remains a staple in her discography and a fan favorite.
「My Life Would Suck Without You（マイ・ライフ・ウッド・サック・ウィズアウト・ユー）」は、2009年にケリー・クラークソンが4枚目のアルバム『All I Ever Wanted』からリードシングルとしてリリースした楽曲です。プロデューサーはMax Martin、Dr. Luke、Claude Kellyのトリオで、彼らは共作も手がけています。ポップロックとキャッチーなフックを融合させたサウンドは、「Since U Been Gone」の流れを汲んだスタイルです。
歌詞は、ケンカやすれ違いの多い関係性であっても「あなたなしの人生なんて耐えられない」と本音をぶつけ合うような、複雑な恋愛の感情を描いています。クラークソンの歌声は、力強さとユーモアを織り交ぜながら感情の波をダイナミックに表現しています。
リリース直後、ビルボードHot 100で97位から1位へとジャンプアップし、当時の史上最大のチャート上昇記録を樹立しました。この曲はクラークソンのポップ界での存在感を改めて示し、熱くて不安定な恋愛を讃えるアンセムとして親しまれています。彼女の代表的な楽曲のひとつであり、多くのファンに愛される一曲です。
02. Because of You (2004)
“Because of You” is a deeply personal ballad by Kelly Clarkson, featured on her 2004 album Breakaway. Co-written by Clarkson herself when she was just 16, alongside Ben Moody (formerly of Evanescence) and David Hodges, the song showcases Clarkson’s songwriting vulnerability and emotional depth. Produced by David Hodges and Ben Moody, it blends elements of adult contemporary, pop balladry, and soft rock, built around piano and string arrangements.
Lyrically, the song reflects the lingering trauma of growing up in a dysfunctional family, particularly the pain caused by her parents’ divorce. Clarkson sings from the perspective of someone who struggles to trust and love because of past wounds. Her voice trembles with raw emotion, making the song feel like a confessional.
“Because of You” resonated with many listeners for its honesty and courage. It became one of Clarkson’s biggest international hits, reaching the top 10 in multiple countries and solidifying her status as a ballad powerhouse. Critically acclaimed and emotionally impactful, the song demonstrated that Clarkson was not only a strong vocalist but also a compelling storyteller. It expanded her artistic credibility and remains one of her most beloved and enduring works.
「Because of You（ビコーズ・オブ・ユー）」は、ケリー・クラークソンが2004年のアルバム『Breakaway』に収録した非常にパーソナルなバラードです。彼女が16歳のときに書き始め、元エヴァネッセンスのベン・ムーディーとデヴィッド・ホッジズと共作しました。制作もホッジズとムーディーが担当し、ピアノとストリングスを中心とした大人向けのポップ・バラード／ソフトロックに仕上がっています。
歌詞は、機能不全な家庭環境で育ったことで負った心の傷をテーマにしています。とくに両親の離婚による影響で、愛や信頼に恐れを抱いてしまう自身の心情が赤裸々に歌われています。クラークソンの声には震えるような感情が込められ、まるで告白のようなリアルさがあります。
その正直さと勇気に共感するリスナーは多く、国際的にも大ヒットを記録しました。バラードの歌姫としての地位を確立すると同時に、作詞・作曲の才能を世に示すことにもなったこの曲は、今なお彼女の代表作として深く愛され続けています。
01. Since U Been Gone (2004)
“Since U Been Gone” is Kelly Clarkson’s breakout hit from her second album Breakaway (2004), produced by Max Martin and Dr. Luke, who also co-wrote the track. Blending power-pop with rock, the song features explosive guitar riffs and an anthemic chorus that highlights Clarkson’s dynamic vocals. It marked a departure from her American Idol pop beginnings, introducing a more rebellious, emotionally charged sound.
Lyrically, the song is a cathartic expression of liberation after a toxic relationship. Clarkson sings with fierce resolve about reclaiming her strength and identity after heartbreak. The raw energy and relatability of the lyrics resonated especially with young women, making it a post-breakup anthem.
Culturally, “Since U Been Gone” was a defining moment not just for Clarkson, but for 2000s pop music. It set a new standard for female pop-rock empowerment anthems and influenced a wave of artists—such as P!nk, Paramore, and even Taylor Swift—who blended pop hooks with rock sensibility. The song earned critical acclaim and multiple awards, and is often cited among the best pop songs of the decade. For Clarkson, it cemented her status as a powerhouse vocalist and a formidable figure in mainstream music.
「Since U Been Gone（シンス・ユー・ビーン・ゴーン）」は、ケリー・クラークソンが2004年のセカンドアルバム『Breakaway』で放った大ヒット曲です。プロデュースと共作はMax MartinとDr. Lukeによるもので、パワーポップとロックを融合させたサウンドが特徴です。激しいギターリフと高揚感あふれるサビが、クラークソンの力強い歌声を際立たせます。
歌詞では、毒のある関係から抜け出した後の解放感が描かれ、失恋後に自分自身を取り戻す姿が力強く歌われています。そのエネルギーと共感性は、とくに若い女性たちに広く支持され、失恋ソングの代表格となりました。
この曲は2000年代のポップ音楽において重要な転機となり、クラークソンだけでなく、女性によるポップロック・アンセムの新たな基準を打ち立てました。P!nkやパラモア、テイラー・スウィフトなど、多くのアーティストに影響を与え、批評家からも高く評価されました。クラークソンにとっては、実力派ボーカリストとしての地位を確固たるものにした一曲です。