beabadoobee – Ever Seen
“Ever Seen” by beabadoobee, produced by Jacob Bugden and Rick Rubin, is a whimsical indie-pop track. The song captures the paradoxical experience of finding clarity and self-realization during a mental breakdown. Bea’s vulnerability and struggles lead her to a deeper understanding of herself and her love for her boyfriend. The song features dreamy chords and melodic strings, creating a euphoric and soaring sound. The lyrics reflect themes of emotional connection, personal growth, and the transformative power of love.
「Ever Seen」は、beabadoobeeが歌い、Jacob BugdenとRick Rubinがプロデュースした、風変わりなインディーポップの曲です。この曲は、精神的な崩壊の中で明晰さと自己実現を見つけるという逆説的な体験を捉えています。Beaの脆さと苦悩は、彼女自身と彼氏への愛をより深く理解することにつながります。この曲は、夢のようなコードとメロディックな弦楽器を特徴とし、陶酔感と高揚感のあるサウンドを作り出しています。歌詞は、感情的なつながり、個人的な成長、そして愛の変革力というテーマを反映しています。
Denzel Curry feat. That Mexican OT – BLACK FLAG FREESTYLE
“BLACK FLAG FREESTYLE” by Denzel Curry featuring That Mexican OT is a hard-hitting hip-hop track produced by 187 RicKy and Payday. The song is part of Denzel Curry’s album “King Of The Mischievous South Vol. 2”. It features a gritty, underground rap sound with intense beats and powerful lyrics. The lyrics explore themes of resilience, street life, and personal empowerment. Denzel Curry and That Mexican OT deliver energetic verses that highlight their unique styles and experiences.
「BLACK FLAG FREESTYLE」は、Denzel CurryがThat Mexican OTをフィーチャーし、187 RicKyとPaydayがプロデュースした、ハードなヒップホップトラックです。この曲は、Denzel Curryのアルバム「King Of The Mischievous South Vol. 2」に収録されています。グリッティなアンダーグラウンドラップサウンドと激しいビート、力強い歌詞が特徴です。歌詞は、レジリエンス（回復力）、ストリートライフ、そして個人的なエンパワーメント（自己強化）というテーマを探求しています。Denzel CurryとThat Mexican OTは、それぞれの独自のスタイルと経験を強調するエネルギッシュなバースを披露しています。
Ella Langley & Riley Green – You Look Like You Love Me
“You Look Like You Love Me” by Ella Langley and Riley Green is a charming country duet produced by Will Bundy. The song, released on June 21, 2024, features a blend of pedal steel guitar and drums, creating a traditional yet fresh country sound. The lyrics narrate a flirty encounter from two perspectives: Langley initiates a connection with a man she spots in a bar, while Green tells the story from the man’s point of view. The duet harmonizes their stories into a playful anthem about love and attraction.
「You Look Like You Love Me」は、Ella LangleyとRiley Greenが歌い、Will Bundyがプロデュースした魅力的なカントリーデュエットです。この曲は2024年6月21日にリリースされ、ペダルスティールギターとドラムのブレンドが特徴で、伝統的でありながら新鮮なカントリーサウンドを作り出しています。歌詞は、二つの視点からのフリーティングな出会いを描いています。Langleyはバーで見かけた男性とのつながりを始め、Greenはその男性の視点から物語を語ります。このデュエットは、愛と魅力についての遊び心のあるアンセムに彼らの物語を調和させています。
GloRilla – TGIF
“TGIF” by GloRilla, produced by Zenjikozen, Jess Jackson, and Dillon Brophy⁵, is a vibrant hip-hop/trap track. Released on June 21, 2024, the song celebrates the carefree and exhilarating feeling of Friday nights. GloRilla boasts about her success, packed shows, and tells her haters to “kiss my ass”. The lyrics also highlight her confidence, independence, and the fun she has with her friends. The song’s energetic beat and catchy chorus make it a perfect weekend anthem.
「TGIF」は、GloRillaが歌い、Zenjikozen、Jess Jackson、Dillon Brophy⁵がプロデュースした、活気に満ちたヒップホップ/トラップトラックです。この曲は2024年6月21日にリリースされ、金曜日の夜の無邪気でエキサイティングな気持ちを祝っています。GloRillaは自身の成功、満員のショーについて自慢し、ヘイターたちに「私の尻にキスしろ」と言います。歌詞はまた、彼女の自信、独立心、そして友達と楽しむ様子を強調しています。この曲のエネルギッシュなビートとキャッチーなコーラスは、週末のアンセムにぴったりです。
Kali Uchis – Never Be Yours
“Never Be Yours” by Kali Uchis, produced by Josh Crocker, is a captivating blend of R&B, pop, and neo-soul. Released on June 21, 2024, the song is a re-recorded version of her 2012 track from the mixtape “Drunken Babble”. The lyrics convey a message of reclaiming personal power, embracing individuality, and rejecting societal norms. Uchis encourages listeners to prioritize their own happiness and liberation rather than conforming to the desires and expectations of others. The song’s dreamy instrumentals and soulful vocals create a mesmerizing and empowering listening experience.
「Never Be Yours」は、Kali Uchisが歌い、Josh Crockerがプロデュースした、R&B、ポップ、ネオソウルの魅力的なブレンドです。この曲は2024年6月21日にリリースされ、彼女の2012年のミックステープ「Drunken Babble」からのトラックの再録バージョンです。歌詞は、個人の力を取り戻し、個性を受け入れ、社会の規範を拒否するメッセージを伝えています。Uchisは、他人の欲望や期待に従うのではなく、自分自身の幸福と解放を優先するようリスナーに促しています。この曲の夢のような楽器とソウルフルなボーカルは、魅惑的で力強いリスニング体験を提供します。
Kesha – JOYRIDE
“JOYRIDE” by Kesha, produced by Zhone, is an energetic electropop and EDM track. Released on July 4, 2024, it marks Kesha’s first release as an independent artist after parting ways with her previous record labels. The song features bold, celebratory themes with hyperpop and polka influences, utilizing accordions, heavy synths, and modulated vocals. The lyrics reflect Kesha’s independence and self-love, emphasizing living in the moment and seeking pleasure without commitments. The track’s infectious beat and catchy chorus make it a standout anthem for empowerment and fun.
「JOYRIDE」は、Keshaが歌い、Zhoneがプロデュースした、エネルギッシュなエレクトロポップとEDMのトラックです。この曲は2024年7月4日にリリースされ、Keshaが以前のレコードレーベルと別れた後、独立アーティストとして初めてリリースした曲です。曲は、アコーディオン、ヘビーシンセ、モジュレートされたボーカルを使用し、ハイパーポップとポルカの影響を受けた大胆で祝祭的なテーマを特徴としています。歌詞は、Keshaの独立と自己愛を反映し、瞬間を生き、コミットメントなしで楽しみを追求することを強調しています。この曲の感染力のあるビートとキャッチーなコーラスは、エンパワーメントと楽しさのための際立ったアンセムとなっています。
Lil Yachty – Lil Mega Minion
“Lil Mega Minion” by Lil Yachty, produced by LOTTO, is a vibrant trap and cloud rap track. Released on June 24, 2024, the song is part of the promotional campaign for the movie “Despicable Me 4”. The lyrics are playful and catchy, reflecting themes of fun, loyalty, and the whimsical nature of the Minions. Yachty’s energetic delivery and the song’s upbeat production make it a perfect fit for the movie’s lighthearted and entertaining vibe.
「Lil Mega Minion」は、Lil Yachtyが歌い、LOTTOがプロデュースした、活気に満ちたトラップとクラウドラップのトラックです。この曲は2024年6月24日にリリースされ、映画「怪盗グルーのミニオン大脱走4」のプロモーションキャンペーンの一環として発表されました。歌詞は楽しくキャッチーで、楽しさ、忠誠心、そしてミニオンの風変わりな性質を反映しています。Yachtyのエネルギッシュなパフォーマンスと曲のアップビートなプロダクションは、映画の軽快で楽しい雰囲気にぴったりです。
Lupe Fiasco – No. 1 Headband
“No. 1 Headband” by Lupe Fiasco, produced by Soundtrakk and Brian I. Brown, is a nostalgic jazz-rap track. Released on June 28, 2024, as part of his album “Samurai”, the song draws inspiration from the anime “Afro Samurai”. The lyrics explore themes of revenge, resilience, and the warrior’s journey. Lupe’s intricate wordplay and storytelling are complemented by the jazzy, mid-tempo production, creating a reflective and engaging listening experience.
「No. 1 Headband」は、Lupe Fiascoが歌い、SoundtrakkとBrian I. Brownがプロデュースした、ノスタルジックなジャズラップのトラックです。この曲は2024年6月28日にリリースされ、彼のアルバム「Samurai」の一部として発表されました。この曲はアニメ「アフロサムライ」にインスパイアされています。歌詞は復讐、レジリエンス（回復力）、そして戦士の旅というテーマを探求しています。Lupeの緻密な言葉遊びとストーリーテリングは、ジャジーでミッドテンポのプロダクションと相まって、反省的で魅力的なリスニング体験を提供します。
Quavo & Lana Del Rey – Tough
“Tough” by Quavo and Lana Del Rey, produced by Andrew Watt and Cirkut, is a unique blend of country rap, trap, and alt-pop. Released on July 3, 2024, the song features a dreamy hook and a mix of bold, celebratory themes. The lyrics reflect resilience and enduring hardships, using vivid imagery and personal anecdotes to illustrate the toughness required to navigate life’s challenges. The song’s production combines elements of both artists’ styles, creating a captivating and genre-blending track.
「Tough」は、QuavoとLana Del Reyが歌い、Andrew WattとCirkutがプロデュースした、カントリーラップ、トラップ、オルタナティブポップのユニークなブレンドです。この曲は2024年7月3日にリリースされ、夢のようなフックと大胆で祝祭的なテーマのミックスが特徴です。歌詞は、レジリエンス（回復力）と困難を乗り越えることを反映し、生きる上で必要なタフさを鮮やかなイメージと個人的な逸話を用いて描いています。この曲のプロダクションは、両アーティストのスタイルの要素を組み合わせ、魅力的でジャンルを超えたトラックを作り出しています。
Red Velvet – Cosmic
“Cosmic” by Red Velvet, produced by Kenzie, Jonatan Gusmark, Ludvig Evers, Adrian McKinnon, and Ellen Berg, is a dance-pop track characterized by synth strings and a disco rhythm. Released on June 24, 2024, the song features fairytale-like lyrics about meeting a lonely traveler who crash-landed on Red Velvet and learning about infinite love like the universe. The song’s dreamy instrumentals and the group’s harmonious vocals create an electrifying and whimsical atmosphere.
「Cosmic」は、Red Velvetが歌い、Kenzie、Jonatan Gusmark、Ludvig Evers、Adrian McKinnon、Ellen Bergがプロデュースした、シンセストリングスとディスコリズムが特徴のダンスポップトラックです。この曲は2024年6月24日にリリースされ、孤独な旅人がRed Velvetに不時着し、宇宙のような無限の愛について学ぶというおとぎ話のような歌詞が特徴です。曲の夢のような楽器とグループの調和のとれたボーカルは、エレクトリックで風変わりな雰囲気を作り出しています。
SOPHIE feat. Kim Petras & BC Kingdom – Reason Why
“Reason Why” by SOPHIE featuring Kim Petras and BC Kingdom is a dance-pop track produced by SOPHIE and Benny Long. Released on June 24, 2024, as the lead single from SOPHIE’s posthumous self-titled album, the song features dreamy instrumentals and catchy hooks. The lyrics explore themes of self-love, individuality, and the importance of embracing one’s true self. Kim Petras and BC Kingdom’s vocals blend seamlessly with SOPHIE’s innovative production, creating a captivating and empowering listening experience.
「Reason Why」は、SOPHIEがKim PetrasとBC Kingdomをフィーチャーし、SOPHIEとBenny Longがプロデュースしたダンスポップトラックです。この曲は2024年6月24日にリリースされ、SOPHIEの死後に発表されたセルフタイトルアルバムのリードシングルです。夢のような楽器とキャッチーなフックが特徴で、歌詞は自己愛、個性、そして真の自分を受け入れることの重要性を探求しています。Kim PetrasとBC Kingdomのボーカルは、SOPHIEの革新的なプロダクションとシームレスに融合し、魅力的で力強いリスニング体験を提供します。
SEVDALIZA feat. Pabllo Vittar & Yseult – ALIBI
“ALIBI” by SEVDALIZA featuring Pabllo Vittar and Yseult is a hypnotic track produced by Sevdaliza, Mathias Janmaat, and Mucky. Released on June 28, 2024, the song blends baile funk and reggaeton sounds. The lyrics delve into themes of female empowerment, inner strength, and the complexities of relationships. Using the metaphor of a rose, the song celebrates resilience and the divine female energy. The track’s sensual and emotive vibe is amplified by the shared experiences of all three artists.
「ALIBI」は、SEVDALIZAがPabllo VittarとYseultをフィーチャーし、Sevdaliza、Mathias Janmaat、Muckyがプロデュースした魅惑的なトラックです。この曲は2024年6月28日にリリースされ、バイレファンキとレゲトンのサウンドをブレンドしています。歌詞は、女性のエンパワーメント、内なる強さ、そして関係の複雑さというテーマを掘り下げています。バラのメタファーを用いて、この曲はレジリエンス（回復力）と神聖な女性エネルギーを祝っています。トラックの官能的で感情的な雰囲気は、3人のアーティストの共有された経験によって増幅されています。
Sexyy Red feat. Chief Keef – Bow Bow Bow (F My Baby Dad)
“Bow Bow Bow (F My Baby Dad)” by Sexyy Red featuring Chief Keef is a bold hip-hop track produced by Tay Keith and DJ Meech. Released on December 1, 2023, as part of her “Hood Hottest Princess (Deluxe)” album, the song features a gritty trap sound with heavy beats. The lyrics express Sexyy Red’s defiance and independence, as she confidently dismisses her baby’s father and celebrates her freedom. The track’s energetic and unapologetic vibe makes it a standout anthem for empowerment and self-confidence.
「Bow Bow Bow (F My Baby Dad)」は、Sexyy RedがChief Keefをフィーチャーし、Tay KeithとDJ Meechがプロデュースした大胆なヒップホップトラックです。この曲は2023年12月1日にリリースされ、彼女のアルバム「Hood Hottest Princess (Deluxe)」の一部として発表されました。曲は、ヘビーなビートとグリッティなトラップサウンドが特徴です。歌詞は、Sexyy Redの反抗と独立を表現し、彼女が自信を持って赤ちゃんの父親を拒絶し、自由を祝う様子を描いています。この曲のエネルギッシュで堂々とした雰囲気は、エンパワーメントと自己信頼のための際立ったアンセムとなっています。
Tinashe – Getting No Sleep
“Getting No Sleep” by Tinashe, produced by Nosaj Thing and Billy Lemos, is an alternative R&B and future garage track. Released on June 28, 2024, as part of her album “Quantum Baby”, the song features dreamy instrumentals and catchy hooks¹. The lyrics explore themes of work-life balance, indulgence, and living life to the fullest. Tinashe’s vocals reflect the tension between the demands of her career and the desire to enjoy life’s pleasures. The track’s energetic beat and reflective lyrics create a captivating listening experience.
「Getting No Sleep」は、Tinasheが歌い、Nosaj ThingとBilly Lemosがプロデュースした、オルタナティブR&Bとフューチャーガレージのトラックです。この曲は2024年6月28日にリリースされ、彼女のアルバム「Quantum Baby」の一部として発表されました。夢のような楽器とキャッチーなフックが特徴です。歌詞は、仕事と生活のバランス、享楽、そして人生を最大限に楽しむことというテーマを探求しています。Tinasheのボーカルは、キャリアの要求と人生の楽しみを享受したいという欲望との間の緊張を反映しています。この曲のエネルギッシュなビートと反省的な歌詞は、魅力的なリスニング体験を提供します。
Yerai Cortés – SONAR POR BULERÍAS
“SONAR POR BULERÍAS” by Yerai Cortés, produced by Sónar, Advanced Music, SL, Little Spain, and Blur, is a captivating flamenco track. Released in 2024, the song showcases Cortés’ signature ‘gitano’ playing style, blending traditional flamenco with contemporary influences. The lyrics reflect themes of resilience and the anchoring role of music in one’s life. Accompanied by rhythmic handclaps and meaningful vocals from palmera performers, the song creates a powerful and passionate listening experience.
「SONAR POR BULERÍAS」は、Yerai Cortésが歌い、Sónar、Advanced Music, SL、Little Spain、Blurがプロデュースした魅力的なフラメンコトラックです。この曲は2024年にリリースされ、Cortésのシグネチャーである「ヒターノ」演奏スタイルを特徴とし、伝統的なフラメンコと現代的な影響を融合させています。歌詞は、レジリエンス（回復力）と音楽が人生において果たすアンカーの役割というテーマを反映しています。リズミカルな手拍子とパルメラパフォーマーの意味深いボーカルに伴われ、この曲は力強く情熱的なリスニング体験を提供します。