20. Celebrate (2022)
Released in July 2022 as the title track of their 4th Japanese studio album Celebrate, “Celebrate” is a heartfelt and uplifting song that commemorates TWICE’s 5th anniversary in Japan. Written by Yuka Matsumoto and Lauren Kaori, with production by UTA (known for his work with Japanese pop and R&B acts), the song combines sparkling J-pop with warm synths, mid-tempo percussion, and orchestral flourishes that evoke both celebration and sincerity.
Lyrically, “Celebrate” is a message of gratitude — not just a party anthem, but a genuine acknowledgment of the bond between TWICE and their fans. Lines like “I wanna celebrate for you” flip the focus outward, expressing appreciation for the support that has made their journey possible. It blends joy with humility, making it one of the group’s more emotionally grounded Japanese singles.
The music video features glamorous visuals with TWICE in elegant dresses, surrounded by confetti and flowers, reinforcing the feeling of a mature yet heartfelt celebration. “Celebrate” was well-received in Japan, charting strongly and resonating with fans as a love letter to their shared memories. It represents TWICE’s ability to balance pop appeal with emotional depth, particularly in the Japanese market where sincerity and polish are highly valued.
「Celebrate」は、2022年7月にリリースされたTWICEの日本4枚目のオリジナルアルバム『Celebrate』のタイトル曲で、日本デビュー5周年を記念する感謝と祝福の気持ちが込められた温かい楽曲です。作詞は松本有加とLauren Kaori、プロデュースは日本のポップ／R&B界で活躍するUTAが手がけ、華やかなシンセと優しいビート、そしてオーケストラ風のアレンジが重なった、心地よいミッドテンポのJ-POPナンバーに仕上がっています。
歌詞では、「I wanna celebrate for you（あなたのために祝いたい）」というフレーズに象徴されるように、ファンへの感謝の気持ちがまっすぐに表現されています。単なる祝賀ではなく、TWICEがここまで歩んでこられたのはファンとの絆のおかげだという想いが込められており、喜びと謙虚さが共存する内容になっています。
MVでは、エレガントなドレス姿のメンバーが花や紙吹雪に包まれた空間で微笑みながら歌う姿が印象的で、成熟した美しさと真心が感じられます。「Celebrate」は日本のファンとの関係を象徴するような一曲として多くの支持を集め、ポップな魅力と感情的な深みの両方を兼ね備えた、TWICEの日本活動におけるハイライトのひとつとなりました。
19. MORE & MORE (2020)
Released in June 2020 as the title track of TWICE’s 9th mini-album MORE & MORE, “MORE & MORE” marked a turning point in the group’s sonic and visual evolution. Written by a global team including Zara Larsson, Julia Michaels, Justin Tranter, and MNEK, with Korean lyrics by JYP’s Park Jin-young and BIBI, the track blends tropical house, EDM, and pop elements into an ethereal yet intense dance anthem.
The lyrics explore the deepening desire that comes with falling in love — the intoxicating feeling of wanting “more and more” of someone. TWICE sings with increasing urgency, expressing confidence in their emotional pull, while still maintaining an air of mystique. It’s a step away from innocence and toward empowered sensuality, signaling a more mature phase in their artistry.
Visually, the music video draws on nature, Edenic symbolism, and dreamlike CGI to complement the song’s theme of temptation and transformation. The choreography is dynamic and elegant, incorporating contemporary movements with TWICE’s signature synchronicity. “MORE & MORE” was a commercial success and became a staple in their live performances. It expanded TWICE’s global appeal and positioned them as a group ready to experiment with bolder aesthetics and internationally resonant pop trends.
「MORE & MORE」は、2020年6月にリリースされたTWICEの9枚目のミニアルバムのタイトル曲であり、彼女たちの音楽性とビジュアルにおける進化を象徴する作品です。Zara Larsson、Julia Michaels、Justin Tranter、MNEKといった世界的ソングライターが作曲を手がけ、韓国語詞はJ.Y. Park（パク・ジニョン）とBIBIが担当。トロピカルハウス、EDM、ポップを融合させた幻想的で力強いダンスチューンに仕上がっています。
歌詞では、恋に落ちていく中で募っていく「もっと欲しい」という欲望が描かれています。“MORE & MORE”という繰り返しのフレーズに、恋愛に対する確信と引き寄せる力への自信が込められており、従来の純粋さから一歩踏み出した、より成熟した魅力が感じられます。
MVでは、自然やエデンの園を思わせる世界観、幻想的なCG表現が用いられ、誘惑と変容をテーマにしたビジュアルが展開されます。振付もコンテンポラリーな要素を取り入れ、TWICEらしい一糸乱れぬフォーメーションとともに新鮮さを感じさせます。「MORE & MORE」は商業的にも成功し、ライブ定番曲として定着。グローバル市場を意識した音楽性と、大胆で洗練されたスタイルの確立に貢献した重要作です。
18. SIGNAL (2017)
Released in May 2017 as the title track of TWICE’s fourth Korean EP SIGNAL, “SIGNAL” marked a notable shift in the group’s sound and image. It was written and produced by J.Y. Park (Park Jin-young), making it the first TWICE title track directly crafted by the founder of JYP Entertainment. Musically, the song combines quirky hip-hop beats, chiptune-style synths, and an offbeat rhythm structure that stood out from their previous bubbly pop anthems.
Lyrically, “SIGNAL” describes the frustration of sending signs of love to someone who just doesn’t notice. The repeated “Trying to let you know / Sign, signal, sendin’ signal” mirrors the theme of misunderstood affection. While still playful and youthful, the song introduces a slightly more complex emotional perspective — the awkwardness of unreciprocated feelings.
The music video amplifies the concept with a sci-fi twist: each member is portrayed as a girl with a unique superpower trying to send “signals” to an alien crush. The visuals, dance, and character-driven fun made it a memorable release, though it received mixed reactions due to its experimental structure.
Despite initial division among fans and critics, “SIGNAL” won Song of the Year at the 2017 Mnet Asian Music Awards, proving TWICE’s power to innovate and dominate simultaneously.
「SIGNAL」は2017年5月にリリースされた、TWICEの4枚目の韓国ミニアルバム『SIGNAL』のタイトル曲であり、グループの音楽的・ビジュアル的方向性に変化をもたらした作品です。JYPエンターテインメントの創業者であるJ.Y. Park（パク・ジニョン）が初めてTWICEのタイトル曲を手がけたことでも話題となりました。ヒップホップ調のビートにチップチューン風のシンセが組み合わさり、これまでの明るいポップとは一味違う、ユニークで変則的なリズム構成が特徴です。
歌詞では、好きな人にサインを送り続けているのに気づいてもらえない、もどかしい気持ちが描かれています。「Trying to let you know / Sign, signal, sendin’ signal」というリフレインが、伝わらない恋の切なさを繰り返し表現します。ポップで可愛らしいトーンは保ちながらも、片思いの不安や不器用さといった、少し複雑な感情が描かれています。
MVでは、各メンバーが超能力を持つ少女として登場し、宇宙人に向けて“シグナル”を送るというSF的なストーリーが展開されます。振付や個性的なキャラクター演出も話題となりましたが、音楽的には当初やや賛否が分かれた楽曲でもあります。
それでも「SIGNAL」は、2017年Mnet Asian Music Awardsで“今年の歌”を受賞し、TWICEが新たな挑戦をしながらもK-POP界で圧倒的な存在感を保っていることを証明しました。
17. Heart Shaker (2017)
Released in December 2017 as the lead single from the repackage album Merry & Happy, “Heart Shaker” is a bright, infectious pop song that captures the spirit of youthful confession and holiday warmth. Produced by David Amber and Sean Alexander — who also worked on “Likey” — the track features buoyant acoustic guitar riffs, sparkling synths, and a catchy, layered chorus that plays to TWICE’s signature charm.
Lyrically, “Heart Shaker” tells the story of someone nervously working up the courage to confess their feelings, hoping that their love will be noticed and returned. The repeated refrain “You’re my heart shaker” expresses both excitement and anxiety, embodying the fluttering tension of first love. It maintains TWICE’s characteristic sweetness while subtly hinting at emotional vulnerability.
The music video is playful and warm, featuring twin-like versions of the members interacting in a pastel-toned winter wonderland. It enhanced the seasonal appeal of the song and made it a favorite for year-end performances. “Heart Shaker” was a commercial success, topping Korean charts and resonating strongly with fans for its relatable lyrics and bright energy. It solidified TWICE’s ability to deliver hit after hit while gently evolving their sound toward emotional nuance.
「Heart Shaker」は、2017年12月にリリースされたTWICEのリパッケージアルバム『Merry & Happy』のリードシングルで、告白のドキドキ感とホリデーシーズンの温もりを兼ね備えた、明るく中毒性のあるポップソングです。プロデュースは「Likey」も手がけたDavid AmberとSean Alexander。アコースティックギターの軽快なリフとキラキラしたシンセ、耳に残るサビが印象的な、TWICEらしい楽曲となっています。
歌詞では、好きな人に想いを伝える勇気を振り絞る様子が描かれています。「You’re my heart shaker（あなたは私の心を揺らす人）」というフレーズには、恋のときめきと不安が込められており、初恋のような繊細な感情を可愛らしく表現しています。
MVでは、双子のようなTWICEメンバーが登場するパステルカラーの世界観が描かれ、冬の季節感と遊び心が溢れています。年末パフォーマンスの定番曲となり、チャートでも首位を獲得。TWICEが“ヒット量産型ガールグループ”としてだけでなく、徐々に感情の深みを見せ始めた転換期の1曲とも言えます。
16. SCIENTIST (2021)
Released in November 2021 as the lead single from TWICE’s third full-length Korean album Formula of Love: O+T=<3, “SCIENTIST” blends playful pop with sleek, synth-driven production. Written by a team of international hitmakers — including Anne-Marie, Melanie Joy Fontana, Michel “Lindgren” Schulz, Tommy Brown, and Jihyo contributing Korean lyrics — the track is polished, mid-tempo electro-pop that balances quirkiness with maturity.
Lyrically, “SCIENTIST” playfully rejects the idea that love needs to be analyzed or overthought. TWICE sings with charm and conviction that love is not a science — “Love ain’t a science / Don’t need no license” — suggesting that emotion and connection matter more than logic or calculation. The message encourages following one’s heart rather than seeking perfect answers.
The music video features colorful lab-themed visuals, where TWICE members play stylized scientists conducting quirky love experiments. It reinforces the song’s theme with a clever aesthetic, blending fun with elegance. While slightly more understated compared to some previous title tracks, “SCIENTIST” was praised for its cohesion and melodic strength. It showed TWICE leaning into their identity as confident, experienced performers, continuing their evolution into more refined, globally appealing pop while staying true to their playful roots.
「SCIENTIST」は、2021年11月にリリースされたTWICEの韓国3rdフルアルバム『Formula of Love: O+T=<3』のリードシングルで、遊び心のあるポップと洗練されたシンセサウンドが融合した楽曲です。作詞・作曲にはAnne-MarieやMelanie Joy Fontana、Lindgren、Tommy Brownといった国際的ヒットメーカーが名を連ね、韓国語歌詞にはジヒョも参加。キャッチーでミッドテンポなエレクトロポップに仕上がっています。
歌詞では、「恋愛に理屈はいらない」というメッセージがユーモラスに描かれています。“Love ain’t a science / Don’t need no license（愛は科学じゃない、資格なんていらない）”というフレーズが象徴するように、恋は頭で考えるものではなく、心で感じるものだという姿勢が貫かれています。
ミュージックビデオでは、カラフルなラボを舞台に、TWICEのメンバーが“恋の科学者”としてユニークな実験を行うという世界観が描かれ、視覚的にも楽曲のテーマをコミカルかつエレガントに表現しています。派手さは控えめながら、メロディの完成度やコンセプトの一貫性が高く評価され、TWICEの成熟したアーティスト像を示す一曲となりました。ポップの王道にいながら、自分たちらしさを保つ姿勢が光る作品です。
15. Talk that Talk (2022)
Released in August 2022 as the lead single from TWICE’s 11th mini-album BETWEEN 1&2, “Talk that Talk” blends nostalgic Y2K aesthetics with slick modern pop production. The track was written by Danke (Lalala Studio) and produced by a global team including Lee Woo-min “collapsedone” and Didrik Thott. Sonically, it draws on early-2000s synthpop and bubblegum electro, delivering a vibrant, glossy sound that feels both retro and futuristic.
The lyrics encourage honest communication in love — asking the other person to “say it straight,” to express their feelings without hesitation. TWICE sings from a place of self-confidence, portraying emotional clarity and openness. It’s a natural continuation of their post-Feel Special evolution, where themes of self-expression, empowerment, and mutual understanding take center stage.
The music video is rich in nostalgic Y2K visuals, computer UI motifs, and references to TWICE’s own debut lore (e.g., the passcode “202209” referencing their debut date 220919). “Talk that Talk” was praised for combining catchy hooks with subtle emotional depth and quickly gained popularity globally, including on TikTok. It reinforced TWICE’s ability to reinvent themselves within pop trends while maintaining their signature charm — bridging their past and future in one elegant pop anthem.
「Talk that Talk」は、2022年8月にリリースされたTWICEの11枚目のミニアルバム『BETWEEN 1&2』のリードシングルであり、Y2K（2000年代初頭）を意識したビジュアルと現代的なポップサウンドを融合させた一曲です。作詞はDanke（Lalala Studio）、プロデュースはcollapsedoneことイ・ウミンやDidrik Thottを含む国際チームが担当。2000年代のシンセポップやバブルガム・エレクトロの影響を受けつつ、洗練されたサウンドが展開されています。
歌詞では、「ちゃんと言葉にして」「素直に気持ちを伝えて」と相手に語りかける、率直なコミュニケーションをテーマにしています。感情に対して正直でありたいというメッセージが込められ、自己肯定感やオープンな愛情表現を推し進めてきたTWICEの近年のスタンスがよく表れています。
MVでは、懐かしいY2K感やコンピュータのUI風デザイン、そしてTWICEのデビューにまつわる「202209」などの象徴的な要素が散りばめられ、過去と現在をつなぐ構成が話題となりました。「Talk that Talk」はTikTokでも拡散され、世界的に人気を博しました。キャッチーでありながら感情の深みも感じさせるこの曲は、TWICEの“再発明”として評価され、彼女たちの進化と一貫性を両立させたポップアンセムです。
14. KNOCK KNOCK (2017)
Released in February 2017 as the lead single from the repackage album TWICEcoaster: Lane 2, “KNOCK KNOCK” continued TWICE’s early success with a bright, catchy sound and playful concept. Produced by the team behind their previous hits — including JYP’s in-house producers and collaborators like Mayu Wakisaka, collapsedone (Lee Woo-min), and J. Y. Park himself — the track blends upbeat pop-rock with synth accents, reminiscent of early-2010s K-pop with a sweet twist.
Lyrically, the song expresses the anticipation and impatience of someone waiting for their crush to “open the door” to love. The repetitive “knock knock” motif serves both as a literal and emotional symbol — trying to break into someone’s guarded heart. Despite its cheerful tone, the song captures a subtle vulnerability beneath the surface.
The music video is whimsical and colorful, featuring a slumber party that turns surreal, and cleverly connects with the storyline of “TT.” “KNOCK KNOCK” was another major hit in Korea and overseas, solidifying TWICE’s reign during their golden era. While not a dramatic departure, it reinforced their charm and consistency, helping maintain momentum between eras and further cementing their status as Korea’s leading girl group of the time.
「KNOCK KNOCK」は、2017年2月にリリースされたTWICEのリパッケージアルバム『TWICEcoaster: Lane 2』のリードシングルであり、彼女たちの黄金期を象徴する明るくキャッチーな楽曲のひとつです。プロデュースは、Mayu Wakisaka、collapsedone（イ・ウミン）、J.Y. Parkら、これまでのヒット曲を支えてきた制作陣が手がけ、ポップロックにシンセのアクセントを加えた、軽快で親しみやすいサウンドに仕上がっています。
歌詞では、恋の始まりを願う気持ちと、そのもどかしさが描かれています。意中の相手に「心のドアを開けて」と呼びかけるような「knock knock」の繰り返しが、文字通りの意味と同時に、感情的なシンボルとしても機能しています。明るいメロディの裏に、ほんのりとした切なさや期待がにじんでいます。
MVは、スリープオーバーを舞台にしたカラフルでユーモラスな演出で、前作「TT」ともストーリーが繋がる仕掛けが話題となりました。「KNOCK KNOCK」は韓国国内外でヒットを記録し、TWICEの“安定したヒットメーカー”としての地位をさらに確立しました。大きくコンセプトを変えるわけではないものの、その完成度と一貫した魅力により、グループの勢いを保つ重要なブリッジソングとなっています。
13. BDZ (2018)
Released in September 2018 as the title track of TWICE’s first full-length Japanese album, “BDZ” (short for “Bulldozer”) showcases a powerful, motivational side of the group. Written and produced by J.Y. Park (Park Jin-young), the song blends high-energy J-pop with EDM-inspired beats and a dramatic, anthem-like structure. Its aggressive yet uplifting tone marked a departure from the group’s typically sweet and bubbly image in Japan.
Lyrically, “BDZ” uses the metaphor of a bulldozer to express unstoppable determination and resilience. The members sing about breaking down obstacles and moving forward with strength and unity, delivering a message of courage and empowerment. This inspirational theme resonated strongly with fans, especially younger audiences facing personal challenges.
The music video features a cinematic narrative where TWICE saves “Lovelies” (symbols of hope and joy) from a dystopian world — reinforcing the theme of fighting for light amidst darkness. “BDZ” was a commercial success, topping the Oricon charts and expanding TWICE’s influence in Japan. It marked their full arrival as not just pop idols, but artists capable of delivering bold concepts and emotional narratives, contributing to the group’s evolution into a more mature and versatile act in the Japanese market.
「BDZ」（＝Bulldozerの略称）は、2018年9月にリリースされたTWICE初の日本オリジナルフルアルバムの表題曲で、彼女たちの力強く前向きな一面を打ち出した作品です。作詞・作曲・プロデュースはJ.Y. Park（パク・ジニョン）が担当し、エネルギッシュなJ-POPにEDMの要素を取り入れた、壮大かつ高揚感のある構成が特徴です。それまでのキュートなイメージとは異なる、アグレッシブでメッセージ性の強い楽曲となっています。
歌詞では、“ブルドーザー”という比喩を用いて、どんな障害も乗り越える強い意志と結束力を表現しています。困難な状況でも前進し続ける勇気と自己肯定感がテーマであり、多くの若いファンの共感を呼びました。
ミュージックビデオでは、希望の象徴である“Lovelies”を救い出すというSF的なストーリーが描かれ、暗闇の中でも希望を守り抜く姿勢が視覚的にも力強く伝わります。「BDZ」はオリコンチャートでも首位を獲得し、日本におけるTWICEの地位をさらに確固たるものにしました。“可愛いだけではない”TWICEの表現力とアーティスト性の成長を象徴する、日本市場での重要なマイルストーンとなった一曲です。
12. CRY FOR ME (2020)
Released digitally in December 2020 after a surprise performance at the MAMA awards, “CRY FOR ME” represents one of TWICE’s most emotionally intense and thematically mature songs to date. Written by Ryan Tedder (OneRepublic), Heize, Melanie Joy Fontana, and Michel “Lindgren” Schulz, the track showcases an international songwriting team and a darker, more dramatic side of TWICE.
Musically, the song blends moody pop with orchestral flourishes, Latin-tinged guitar, and a slow-burning intensity. It builds tension through layered vocals and a melancholic yet seductive tone. The lyrics explore the toxic cycle of love and pain, with the narrator torn between hatred and longing — wishing the other person could feel the same heartbreak. The refrain “Cry for me” is both a plea and a power move, expressing emotional vulnerability and control at once.
“CRY FOR ME” was praised for pushing TWICE’s artistic boundaries. Though it wasn’t tied to a full album at release, it quickly gained popularity due to its powerful live performance and theatrical delivery. The track marked a shift into deeper emotional territory, expanding their repertoire beyond cheerful pop and showing they could convincingly portray complexity, heartbreak, and desire — all while retaining their vocal polish and charisma.
「CRY FOR ME」は、2020年12月にデジタルリリースされたTWICEの楽曲で、MAMA授賞式でのサプライズ披露後に話題を呼びました。Ryan Tedder（OneRepublic）、Heize、Melanie Joy Fontana、Michel “Lindgren” Schulzという国際的なソングライター陣が手がけ、TWICEのこれまでで最も情緒的かつ成熟した側面を強く打ち出した作品のひとつです。
楽曲は、切なさを帯びたポップにオーケストラ風のアレンジとラテン調のギターが重なり、内面の葛藤を繊細かつドラマティックに表現しています。歌詞では、愛と憎しみが交錯する複雑な感情が描かれ、相手に対して「私のように泣いてほしい」と願う気持ちが、「Cry for me」というフレーズに込められています。その言葉は懇願であると同時に、感情を制する強さの表れでもあります。
この楽曲は、TWICEが明るくポップなイメージを超えて、痛みや欲望、心理的な深みを表現できることを証明しました。リリース時はアルバムに収録されていなかったにも関わらず、高い評価を受け、彼女たちの芸術的幅を広げた重要な一曲となりました。
11. Breakthrough (2019)
Released in July 2019 as one of TWICE’s Japanese singles, “Breakthrough” marked a significant shift in their Japanese discography. It was released alongside the more upbeat “Happy Happy,” offering a striking contrast with its dark, empowered concept. Written by Risa Horie and produced by Woo Min Lee “collapsedone,” along with Justin Reinstein and JJean, the track infuses synth-driven dance-pop with dramatic electronic elements and a moody, urban tone.
Lyrically, “Breakthrough” is a declaration of strength and self-belief. It portrays a confident woman pushing forward despite fear or uncertainty — “I just wanna breakthrough.” The song emphasizes inner resolve and growth, encouraging listeners to face obstacles head-on. Unlike their earlier Japanese songs that leaned into cuteness, “Breakthrough” asserts maturity, control, and elegance.
The music video, filled with bold lighting, black-and-red styling, and powerful choreography, complements the song’s strong message. Critically acclaimed and commercially successful, the track reached #1 on Billboard Japan’s Hot 100 and was praised for showing a different side of TWICE. “Breakthrough” expanded their artistic range and cemented their ability to balance pop appeal with deeper emotional resonance, particularly in the Japanese market, where it connected strongly with fans seeking a more grown-up version of the group.
「Breakthrough」は2019年7月にリリースされたTWICEの日本語シングルであり、これまでの可愛らしいイメージから大きく脱却した、成熟したコンセプトを提示する転機となった作品です。同時期にリリースされた「Happy Happy」とは対照的に、ダークで力強い印象を放っています。作詞は堀江里沙、プロデュースはcollapsedoneことイ・ウミン、Justin Reinstein、JJeanが担当し、シンセを主体としたダンス・ポップにドラマチックな電子音と都会的な雰囲気を融合させています。
歌詞では、「恐れながらも前に進む」という強い意志と自己肯定感が描かれており、「I just wanna breakthrough」というフレーズにその想いが凝縮されています。これまでの日本語曲に多かった“可愛さ”とは一線を画し、自立した女性像を打ち出した点が印象的です。
MVでは、黒と赤を基調としたスタイリングやシャープな照明、キレのある振付が楽曲のメッセージを視覚的にも力強く補完しています。Billboard Japan Hot 100で1位を獲得するなど商業的にも成功を収め、TWICEが日本市場で“成長したアーティスト像”を確立するうえで重要な役割を果たした一曲です。
10. YES or YES (2018)
Released in November 2018, “YES or YES” served as the lead single from TWICE’s sixth EP of the same name. The song was written by Sim Eun-jee and produced by David Amber and Andy Love, known for their work on vibrant pop tracks. Musically, it blends upbeat synth-pop with retro-inspired percussion and dynamic tempo shifts, offering a bold, sparkling sound that is instantly recognizable.
The lyrics present a playful yet assertive confession of love, where the only acceptable answers are — as the title suggests — “yes or yes.” Rather than waiting passively for a response, the song flips the typical romantic script, positioning TWICE as confident and in control. While the message is cheeky, it also subtly explores themes of self-assurance, agency, and emotional boldness.
The music video features vibrant sets, magical carnival aesthetics, and tight choreography, reinforcing the energetic charm of the song. Commercially, “YES or YES” was a huge success, topping Korean charts and breaking YouTube view records at the time of release. It solidified TWICE’s streak of hits and marked a shift toward bolder concepts, balancing sweetness with a sense of empowered femininity that would become more prominent in their later work.
「YES or YES」は2018年11月にリリースされた、TWICEの6枚目のミニアルバムのリードシングルです。作詞はシム・ウンジ、プロデュースはDavid AmberとAndy Loveが担当し、キラキラしたシンセポップにレトロ調のパーカッションやテンポの変化を加えた、華やかで中毒性のある楽曲に仕上がっています。
歌詞では、恋の告白をする側が“YESかYESか”という二択を提示するという、遊び心にあふれた構成になっています。可愛らしさを保ちつつも、受け身ではなく主導権を握る姿勢が描かれており、自信や自己肯定感、感情表現の積極性がテーマに込められています。
ミュージックビデオでは、カーニバル風の魔法的な世界観とカラフルな映像美、そしてキレのある振付が魅力を引き立てています。リリース直後からYouTube再生回数で記録を更新し、韓国チャートでも1位を獲得するなど、商業的にも大成功を収めました。この曲は、TWICEがヒットを連発していた時期の中でも、より大胆なコンセプトへの転換点となる作品であり、“可愛さ”と“力強さ”を同時に打ち出した代表作のひとつです。
09. Like OOH-AHH (2015)
Released in October 2015, “Like OOH-AHH” marked TWICE’s official debut and introduced their energetic, genre-blending sound to the K-pop world. Produced by the hit-making team Black Eyed Pilseung and Sam Lewis, the track combines elements of pop, rock, hip-hop, and dance, setting TWICE apart from the typical “cute” girl group debut. With its bold arrangement and fierce choreography, the song was a confident statement of TWICE’s identity from the start.
The lyrics express the desire to find a love that’s thrilling and unforgettable — someone who can make their heart go “OOH-AHH.” Rather than waiting passively, the girls sing about seeking a love that excites and challenges them, presenting a more active and self-assured image of femininity. The zombie-themed music video added a quirky twist, further emphasizing their unique concept.
Though not an instant chart-topper, “Like OOH-AHH” steadily gained momentum through viral performances and word-of-mouth, eventually surpassing 100 million views on YouTube — the first debut K-pop MV to do so. The song laid the foundation for TWICE’s visual and musical identity: colorful, fun, and powerful. It remains a fan-favorite and a key starting point in their journey to becoming one of the most successful girl groups in K-pop history.
「Like OOH-AHH」は、2015年10月にリリースされたTWICEの公式デビュー曲であり、彼女たちのエネルギッシュでジャンルを横断するサウンドをK-POP界に初めて提示した作品です。プロデュースはBlack Eyed PilseungとSam Lewisが担当し、ポップ・ロック・ヒップホップ・ダンスを融合させた大胆な構成が、従来の“かわいい系”デビューとは一線を画しています。振付もパワフルで、デビュー当初から自信に満ちたグループ像を打ち出しました。
歌詞では、ただの恋では満足できず、心を「OOH-AHH」と揺さぶるような特別な恋を求める姿勢が描かれています。受け身ではなく、自ら魅力的な愛を探しに行くという能動的な女性像が印象的です。ゾンビをテーマにしたユニークなMVも話題となり、既存のアイドル像に新鮮な風を吹き込みました。
当初はすぐにチャート1位を獲得したわけではありませんが、パフォーマンスや口コミでじわじわと人気を集め、最終的にはYouTubeでK-POPのデビュー曲として初めて1億回再生を突破しました。この楽曲は、TWICEの“カラフル・楽しい・力強い”という視覚的・音楽的アイデンティティの礎となり、彼女たちが歴史的なガールグループへと成長していく第一歩を象徴する作品です。
08. CHEER UP (2016)
Released in April 2016, “CHEER UP” was the breakout hit that catapulted TWICE into superstardom and solidified their identity as the leading girl group of K-pop’s third generation. Written and produced by Black Eyed Pilseung, the track combines upbeat electro-pop with hip-hop-inspired rhythms and sudden tempo shifts that mirror the song’s emotional back-and-forth. It’s musically playful and structurally dynamic — a hallmark of early TWICE sound.
Lyrically, “CHEER UP” portrays a girl playfully holding back her feelings from a love-struck admirer, teasing him to be patient while she processes her emotions. The now-iconic line “shy shy shy” (spoken by Sana) went viral, becoming a massive pop culture moment across Asia. The song balances flirtatiousness and self-assurance, presenting femininity as both charming and in control.
“CHEER UP” swept major music awards in 2016, including Song of the Year at the MAMA and Melon Music Awards. It played a defining role in shaping TWICE’s early image — youthful, vibrant, and irresistibly catchy. The song’s choreography, concept variety in the MV, and linguistic hooks made it a nationwide sensation and set a precedent for TWICE’s formula of concept blending, addictive choruses, and cultural impact.
「CHEER UP」は2016年4月にリリースされ、TWICEをK-POP第3世代のトップガールグループへと押し上げた大ヒット曲です。作詞・作曲・プロデュースはBlack Eyed Pilseungが手がけ、エレクトロポップを基調に、ヒップホップ的なリズムやテンポチェンジを盛り込んだ、遊び心あふれる構成が特徴です。感情の揺れを音楽で表現したようなダイナミックな仕上がりとなっています。
歌詞では、恋する相手に気持ちをすぐには伝えず、少しじらしながらも関心を示す女の子の心情が描かれています。Sanaの「shy shy shy（シャイシャイシャイ）」というフレーズは韓国・アジア中で大流行し、楽曲を超えて社会現象となりました。可愛らしさの中に自立心をにじませた表現が、多くのリスナーの共感を呼びました。
この曲は、2016年のMAMAやMelon Music Awardsで「今年の歌」を受賞するなど、数々の音楽賞を総なめにしました。MVでの多彩なコンセプト演出や中毒性のあるサビ、特徴的な振付などが話題となり、TWICEの初期イメージ＝「元気・可愛い・クセになる」の原型を決定づけた名曲です。
07. LIKEY (2017)
Released in October 2017 as the lead single from their first full-length album Twicetagram, “LIKEY” showcases TWICE at the peak of their bright, effervescent pop era. Written by Black Eyed Pilseung and Jeon Gun — the same duo behind their earlier hits like “TT” and “Cheer Up” — the song is an upbeat electro-pop track with trap-inspired breakdowns and a playful, syncopated rhythm. It is sonically dynamic, blending sugary melodies with an energetic, bouncy structure.
Lyrically, “LIKEY” explores the desire for validation and the performance of perfection on social media — especially the pursuit of the coveted “like.” The members sing about taking selfies, editing them, and worrying about how they’re perceived, blending cuteness with a subtle commentary on modern digital culture. The contrast between the bubbly sound and the slightly anxious undertones makes the song both catchy and thematically interesting.
The music video, shot in Canada, features spontaneous choreography and vlogging-style visuals, resonating with the online-savvy fanbase. “LIKEY” quickly became a viral hit and is still regarded as one of TWICE’s signature songs. It captured the anxieties of a selfie-driven generation while helping solidify TWICE’s reign as the leading girl group of K-pop’s third generation.
「LIKEY」は、2017年10月にリリースされたTWICE初のフルアルバム『Twicetagram』のリードシングルで、彼女たちの“キラキラポップ期”の絶頂を象徴する楽曲です。作詞・作曲は「TT」や「Cheer Up」を手がけたBlack Eyed PilseungとJeon Gunの名コンビが担当し、エレクトロポップにトラップ調のブレイクダウンを取り入れた、躍動感あふれる構成となっています。
歌詞では、SNSでの“いいね”を求める気持ちや、完璧に見せるための努力、そしてその裏にあるちょっとした不安が描かれています。自撮りやフィルター、周囲からの見られ方へのこだわりなど、現代のデジタル文化に対する軽やかな批評性も垣間見えます。キュートなメロディに対して、実は繊細なテーマを内包しているのが特徴です。
カナダで撮影されたMVは、自然体のダンスやVlog風の映像が取り入れられ、オンライン世代の共感を呼びました。「LIKEY」はリリース直後に大ヒットとなり、今なおTWICEを代表する一曲として親しまれています。SNS時代の葛藤と憧れをポップに昇華し、TWICEの“第3世代K-POPの女王”としての地位をさらに確立した楽曲です。
06. The Feels (2021)
Released in October 2021, “The Feels” is TWICE’s first official English-language single, marking a significant step in their global expansion. Written by Collapsedone, Justin Reinstein, Anna Timgren, and Boy Matthews, the song is a bright, high-energy disco-pop track that channels retro vibes through funky basslines, vibrant synths, and a pulsating beat reminiscent of late 1970s and early 1980s dance music.
Lyrically, “The Feels” is about the thrilling rush of falling in love and being unable to hide those emotions — “Boy, I, boy, I, boy, I know / I got the feels.” The chorus bursts with excitement and youthful confidence, capturing the universal sensation of romantic butterflies. TWICE’s charismatic vocals and crisp English diction helped the song connect with international listeners, especially in Western markets.
Culturally, “The Feels” was a breakthrough in TWICE’s global career. It charted on the Billboard Hot 100 — their first entry ever — and introduced the group to a broader English-speaking audience. The release signaled JYP Entertainment’s commitment to TWICE’s global push and demonstrated the group’s versatility. “The Feels” stands as a milestone that opened the door to their later English releases and U.S. promotions.
「The Feels」は、2021年10月にリリースされたTWICE初の英語シングルであり、彼女たちのグローバル展開における重要なターニングポイントとなった楽曲です。Collapsedone、Justin Reinstein、Anna Timgren、Boy Matthewsによって作詞・作曲された本作は、1970年代末〜1980年代初頭のディスコやファンクの要素を取り入れた、明るくエネルギッシュなディスコポップソングです。
歌詞では、恋に落ちた瞬間の高揚感と、その気持ちを隠せないときめきを描いており、「Boy, I, boy, I, boy, I know / I got the feels」というフレーズがその感情をストレートに伝えています。TWICEの表情豊かなボーカルと明瞭な英語の発音により、海外リスナーにも強く訴求する作品となりました。
文化的にも「The Feels」はTWICEにとって大きな躍進でした。ビルボードHot 100に初めてランクインし、英語圏の新たなファン層を獲得。JYPエンターテインメントが彼女たちを国際的にプロモートする姿勢を示す象徴的な作品であり、以降の英語楽曲リリースやアメリカでの活動の扉を開いた記念碑的な一曲です。
05. TT (2016)
Released in October 2016 as the title track of TWICE’s third EP TWICEcoaster: Lane 1, “TT” became one of the group’s most iconic and viral songs. Written and produced by the duo Black Eyed Pilseung, who were behind TWICE’s earlier hits like “Cheer Up” and “Like OOH-AHH,” the track blends upbeat electro-pop with tropical house influences and a catchy hook built around a crying face emoji — “TT.”
The song expresses the bittersweet frustration of falling in love but not being understood or reciprocated, captured with a mix of adorable charm and emotional sincerity. The “TT pose” — mimicking the 😭 emoji with fingers forming teardrops — became a cultural phenomenon in Korea and internationally, helping to cement TWICE’s global image as queens of catchy choreography and relatable emotions.
“TT” marked a commercial breakthrough, topping charts and becoming the first K-pop girl group MV to surpass 500 million views on YouTube. It solidified TWICE’s position as the nation’s girl group and helped popularize K-pop’s emoji-based aesthetics and performative expressiveness. The song remains a fan-favorite and a key point in their rise to global stardom, influencing a wave of playful yet emotionally grounded girl group hits that followed.
「TT」は、2016年10月にリリースされたTWICEの3枚目のミニアルバム『TWICEcoaster: Lane 1』のタイトル曲であり、彼女たちの代表曲のひとつとなりました。プロデュースは「Cheer Up」や「Like OOH-AHH」などのヒット曲を手がけたBlack Eyed Pilseungが担当し、エレクトロポップにトロピカルハウスの要素を加えた明るくキャッチーなサウンドが特徴です。
歌詞では、恋に落ちたときの切なさやもどかしさが描かれ、相手に気づいてもらえないフラストレーションを、キュートで親しみやすい表現で届けています。特に“TTポーズ”と呼ばれる、泣き顔の絵文字（😭）を指で表現する振り付けは大流行し、韓国国内はもちろん世界中で真似される現象となりました。
この楽曲はTWICEの商業的な大成功を決定づけた一曲で、YouTubeでK-POPガールグループとして初めて5億再生を突破するなど、多くの記録を打ち立てました。「TT」は“国民的ガールグループ”としての地位を不動のものにし、K-POPの中に絵文字的な表現やポーズ文化を根付かせた象徴的な楽曲でもあります。
04. What is Love? (2018)
Released in April 2018, “What is Love?” is a quintessential TWICE song that captures their early charm while beginning to hint at more reflective themes. Written and produced by Park Jin-young (J.Y. Park), the track is bright, bouncy K-pop at its core, blending bubblegum pop with synth-driven beats and an infectious chorus. It exemplifies TWICE’s signature sound during their peak of popularity in Korea and across Asia.
Lyrically, the song explores a youthful curiosity about love — not from personal experience, but through stories seen in movies, books, and songs. The repeated question “What is love?” conveys a sense of wonder and longing, making it deeply relatable for younger audiences and those navigating the emotions of first love. Each member gets moments to shine vocally, maintaining the group’s playful yet cohesive identity.
Culturally, “What is Love?” became a major hit in Korea and helped solidify TWICE’s dominance in the K-pop scene. Its music video, filled with iconic film parodies and colorful styling, became instantly memorable. The track represents the height of their innocent era and remains a fan favorite, often performed at concerts and variety shows. It also set the stage for their gradual transition toward more mature themes in later releases.
「What is Love?」は2018年4月にリリースされた、TWICEの初期の魅力を象徴する代表曲です。作詞・作曲・プロデュースはJ.Y. Park（パク・ジニョン）が手がけており、バブルガム・ポップの明るさと、シンセを主体とした軽快なビート、耳に残るサビが特徴の典型的なK-POPナンバーです。当時のTWICEの人気絶頂期を象徴するようなサウンドとなっています。
歌詞では、映画や本、音楽の中でしか知らない「恋愛」に対する憧れと好奇心が描かれており、「What is love?（愛ってなに？）」という問いが繰り返されることで、純粋な想いとときめきが表現されています。メンバー一人ひとりの個性が際立ちつつ、グループとしての一体感も感じられる構成です。
文化的にもこの曲は大ヒットを記録し、韓国国内外でのTWICEの地位をさらに確固たるものにしました。映画のパロディが満載のカラフルなMVも話題となり、「可愛いTWICE」を象徴する名曲として現在も愛されています。この曲は、彼女たちが後に成熟したテーマへと移行していく前の“ピュアな時代”の頂点とも言える作品です。
03. I CAN’T STOP ME (2020)
Released in October 2020 as the lead single from TWICE’s second full-length Korean album Eyes Wide Open, “I CAN’T STOP ME” represents a bold foray into retro synthwave and marks a defining moment in TWICE’s evolution toward a darker, more mature sound. The song was written by Park Jin-young (J.Y. Park) and Shim Eunji, with production by Melanie Fontana, Michel “Lindgren” Schulz, and A Wright — all prominent Western collaborators.
Sonically, the track embraces 1980s-style synthpop and Italo disco influences, featuring pulsating basslines, shimmering synths, and an irresistible dance groove. Lyrically, it explores themes of temptation, inner conflict, and the dangerous thrill of crossing boundaries — a departure from TWICE’s earlier, more innocent love songs. The repeated line “I can’t stop me” captures the push-pull of desire and self-control, reflecting a more complex emotional narrative.
“I CAN’T STOP ME” was pivotal in establishing TWICE’s global appeal. With its sleek visuals, bold choreography, and Western pop stylings, it resonated strongly with international audiences. The track cemented TWICE as a group capable of sonic reinvention and thematic depth, aligning them with global K-pop trends while retaining their unique identity. It remains a fan favorite and a symbol of their artistic growth.
「I CAN’T STOP ME」は、2020年10月にリリースされた2ndフルアルバム『Eyes Wide Open』のリードシングルで、TWICEの音楽的進化を象徴する重要な楽曲です。作詞はJ.Y. Park（パク・ジニョン）とシム・ウンジ、プロデュースはMelanie Fontana、Michel “Lindgren” Schulz、A Wrightといった海外の有名クリエイター陣が担当しています。
サウンド面では、1980年代のシンセポップやイタロディスコの影響を受けたレトロなエレクトロポップで構成されており、重厚なベースラインとキラキラしたシンセが印象的なダンスチューンです。歌詞では、誘惑と葛藤、そして危うい魅力に抗えない心情が描かれ、初期のピュアな恋愛ソングとは一線を画す、大人びたテーマが展開されています。「I can’t stop me」というフレーズが、理性と欲望のせめぎ合いを象徴しています。
この楽曲はTWICEの国際的な評価をさらに押し上げ、洗練されたビジュアルと大胆な振り付け、西洋的なサウンドが世界中のファンに響きました。音楽的再発見と表現の深化を示した作品として、今なお多くのファンに愛される代表曲です。
02. Feel Special (2019)
Released in September 2019, “Feel Special” is one of TWICE’s most emotionally resonant songs, marking a continuation of their mature era following “FANCY.” Written and produced by Park Jin-young (J.Y. Park) with additional production by Ollipop and Hayley Aitken, the song blends elegant synth-pop with a mid-tempo groove, exuding both vulnerability and strength.
Lyrically, “Feel Special” is a heartfelt message about overcoming self-doubt and isolation through love and connection. The members sing about moments of insecurity, but also about how a single person’s kindness can make them feel seen, valued, and — special. The line “You make me feel special” became an anthem for fans going through difficult times, as the lyrics were partly inspired by the members’ real-life emotional struggles, including Mina’s hiatus due to anxiety.
Musically refined and lyrically profound, “Feel Special” was lauded for its sincerity and elegant production. It played a significant role in reshaping TWICE’s public image — from pure pop idols to emotionally expressive artists. The song also resonated deeply with their global fanbase, contributing to the group’s continued dominance in the K-pop scene and establishing them as voices of strength, empathy, and self-acceptance.
「Feel Special」は2019年9月にリリースされ、「FANCY」に続く成熟したTWICEの姿を象徴する、感情的に深い楽曲です。作詞・作曲はJ.Y. Park（パク・ジニョン）が手がけ、OllipopとHayley Aitkenもプロデュースに参加。優美なシンセポップと中速のグルーヴが合わさり、繊細さと力強さを兼ね備えたサウンドが特徴です。
歌詞では、自信を失い孤独を感じる瞬間から、誰かの優しさによって「特別な存在」として自分が救われる感覚が描かれています。「You make me feel special（あなたのおかげで特別な存在になれる）」というフレーズは、多くの困難を抱えるファンにとっての共感の象徴となりました。歌詞の背景には、実際にメンバーが経験した感情的な葛藤、特にミナの不安症による休養も影響しています。
感情に寄り添うこの楽曲は、TWICEのアイドル像を一新し、単なるポップスターではなく“心で歌うアーティスト”としての評価を高めました。世界中のファンにとっても、共感と癒しを届ける代表作として、彼女たちのキャリアの中でも重要な転機となった作品です。
01. FANCY (2019)
“FANCY,” released in April 2019, marks a pivotal shift in TWICE’s musical direction, showcasing a more mature and sultry image compared to their earlier bubbly concepts. The song was produced by Black Eyed Pilseung and Jeon Gun, the powerhouse duo behind many of TWICE’s earlier hits like “Cheer Up” and “TT.” Musically, “FANCY” blends electro-pop with synth-heavy dance beats, creating a sleek, modern K-pop sound that balances softness and intensity.
Lyrically, the song confidently expresses romantic desire and emotional vulnerability, with the refrain “I won’t ever let you go” anchoring its message of bold affection. The members’ vocals are layered with polished harmonies and dynamic phrasing, emphasizing both sweetness and strength.
“FANCY” received widespread acclaim for breaking TWICE’s cutesy mold and expanding their artistry. The song’s performance-driven music video and sophisticated styling elevated the group’s global profile, appealing to both longtime fans and newer, international audiences. Critically, it is often cited as the beginning of “TWICE 2.0,” a more versatile and empowered era in their career. Its influence can be seen in subsequent releases that embrace darker aesthetics and more confident lyrical themes.
「FANCY」は2019年4月にリリースされ、TWICEの音楽的方向性における大きな転換点を示した楽曲です。それまでのキュートなコンセプトから一転し、より成熟した官能的なイメージを打ち出しました。プロデュースは、過去に「Cheer Up」や「TT」などを手がけたBlack Eyed PilseungとJeon Gunの名コンビが担当しています。音楽的にはエレクトロポップにシンセを多用したダンスビートを融合させ、柔らかさと力強さを兼ね備えたモダンなK-POPサウンドを生み出しています。
歌詞では「絶対にあなたを離さない」といったフレーズを中心に、恋愛への情熱と感情の脆さを自信たっぷりに表現しています。メンバーのボーカルはハーモニーとフレージングが緻密に重なり合い、甘さと強さが共存しています。
この曲は、TWICEの“可愛い”イメージを打ち破った作品として高く評価され、グローバルな人気の加速にも寄与しました。スタイリッシュなMVや洗練された衣装も話題となり、ファン層を広げました。「FANCY」は“TWICE第2章”の幕開けとされ、その後の大人っぽい楽曲群にも大きな影響を与えた代表作です。