20. Stay Away (2020)
“Stay Away” by Carly Rae Jepsen is a power pop, synth-pop, and electro-pop song from her 2020 EP, Dedicated Side B. The song was produced by Jack & Coke (Svante Halldin and Jakob Hazell) and co-written by Jepsen, Tavish Crowe, Halldin, and Hazell.
The song explores the theme of intense desire and infatuation. Jepsen sings about the overwhelming urge to be with someone she is strongly attracted to, despite knowing it might not be the best decision. The lyrics express the struggle of trying to resist the pull of this attraction, with lines like “How can I stay away?” and “I can’t stay away, away, away, away for one night.”
“Stay Away” received positive reviews for its catchy melody and relatable lyrics. It resonated with fans and showcased Jepsen’s ability to create emotionally charged pop songs. The song’s upbeat and danceable production added to its appeal, making it a standout track on the EP.
The song contributed to Jepsen’s continued success, further solidifying her reputation as a versatile and expressive pop artist. “Stay Away” added to her growing list of hits and helped maintain her momentum in the music industry.
Carly Rae Jepsenの「Stay Away」は、2020年のEP「Dedicated Side B」に収録されているパワーポップ、シンセポップ、エレクトロポップの曲です。この曲は、Jack & Coke（Svante HalldinとJakob Hazell）によってプロデュースされ、Jepsen、Tavish Crowe、Halldin、Hazellによって共作されました。
この曲は、強い欲望と恋愛感情をテーマにしています。Jepsenは、強く惹かれる相手と一緒にいたいという圧倒的な衝動について歌っていますが、それが最善の決断ではないことを知りながらも、その引力に抵抗しようとする葛藤を表現しています。「How can I stay away?」（どうやって離れていられる？）や「I can’t stay away, away, away, away for one night.」（一晩でも離れていられない）などの歌詞があります。
「Stay Away」は、キャッチーなメロディーと共感できる歌詞で好評を博しました。ファンに共鳴し、Jepsenの感情豊かなポップソングを作り上げる能力を披露しました。この曲のアップビートでダンサブルなプロダクションも、その魅力を増しており、EPの中でも際立つトラックとなっています。
この曲は、Jepsenの継続的な成功に貢献し、彼女の多才で表現力豊かなポップアーティストとしての評判をさらに固めました。「Stay Away」は、彼女のヒット曲リストに加わり、音楽業界での勢いを維持するのに役立ちました。
19. Good Time (2012)
“Good Time” by Carly Rae Jepsen and Owl City is a synth-pop and dance-pop song released on June 26, 2012, as the lead single from Owl City’s fourth studio album, The Midsummer Station, and later included on Jepsen’s second studio album, Kiss (2012). The song was produced by Adam Young (Owl City), Matthew Thiessen, and Brian Lee, and co-written by Young, Jepsen, and Thiessen.
Lyrically, “Good Time” is all about carefree fun and enjoyment, capturing the essence of living in the moment and making the most of life. The chorus, “It’s always a good time,” emphasizes the song’s theme of positivity and seizing the day. With its infectious melody and upbeat tempo, the track became a summer anthem.
The song received widespread acclaim and commercial success, peaking at number eight on the US Billboard Hot 100 and charting in the top ten in multiple countries. The feel-good vibe and catchy hook made it a hit with audiences worldwide, contributing to its inclusion in various media and advertising campaigns.
For Carly Rae Jepsen, “Good Time” helped maintain her momentum following the massive success of “Call Me Maybe.” It showcased her versatility as a pop artist and solidified her position in the music industry. The collaboration with Owl City also expanded her fanbase and added to her growing list of hits.
Carly Rae JepsenとOwl Cityの「Good Time」は、2012年6月26日にリリースされたシンセポップおよびダンスポップの曲で、Owl Cityの4枚目のスタジオアルバム「The Midsummer Station」のリードシングルとしてリリースされ、その後、Jepsenの2枚目のスタジオアルバム「Kiss」にも収録されました。この曲は、Adam Young（Owl City）、Matthew Thiessen、Brian Leeによってプロデュースされ、Young、Jepsen、Thiessenによって共作されました。
歌詞は、無邪気な楽しさと喜びに満ちており、今この瞬間を楽しみ、人生を最大限に活用することのエッセンスを捉えています。サビの「It’s always a good time」（いつだっていい時間）は、この曲のテーマであるポジティブさとその日を大切にすることを強調しています。感染力のあるメロディーとアップビートのテンポで、この曲は夏のアンセムとなりました。
この曲は広く称賛され、商業的にも成功を収め、米国ビルボードHot 100で8位に達し、複数の国でトップ10入りを果たしました。気分の良さとキャッチーなフックは、世界中の聴衆にヒットし、さまざまなメディアや広告キャンペーンに採用される要因となりました。
Carly Rae Jepsenにとって、「Good Time」は「Call Me Maybe」の大成功に続く勢いを維持する助けとなりました。この曲は彼女の多様な才能を示し、音楽業界での地位を固めました。Owl Cityとのコラボレーションも彼女のファン層を拡大し、ヒット曲のリストに加えられました。
18. Warm Blood (2015)
“Warm Blood” by Carly Rae Jepsen is an electropop and synth-pop song from her third studio album, Emotion (2015). The song was produced by Rostam Batmanglij (formerly of Vampire Weekend) and co-written by Jepsen, Batmanglij, Joe Cruz, and Agostino Tino Zolfo.
The song explores the theme of intense infatuation and desire. Jepsen sings about the overwhelming and uncontrollable feelings that come with being attracted to someone, describing it as “spinning in circles in your warm blood.” The lyrics capture the euphoria and vulnerability of falling for someone, with lines like “I can’t control it anymore” and “you catch me when I’m falling.”
“Warm Blood” received critical acclaim for its emotional depth and catchy melody. It resonated with fans and showcased Jepsen’s ability to create heartfelt pop songs. The song’s production and relatable theme contributed to its success, further solidifying Jepsen’s reputation as a talented and expressive pop artist.
The song’s impact extended beyond its commercial success, influencing the pop music landscape and inspiring other artists. “Warm Blood” became a fan favorite and a standout track on the Emotion album, helping to establish Jepsen as a prominent figure in the music industry.
Carly Rae Jepsenの「Warm Blood」は、2015年の3枚目のスタジオアルバム「Emotion」に収録されているエレクトロポップおよびシンセポップの曲です。この曲は、元Vampire WeekendのRostam Batmanglijによってプロデュースされ、Jepsen、Batmanglij、Joe Cruz、Agostino Tino Zolfoによって共作されました。
この曲は、強い恋愛感情と欲望をテーマにしています。Jepsenは、誰かに惹かれることで生じる圧倒的で制御不能な感情について歌っており、それを「あなたの暖かい血の中で円を描いている」と表現しています。歌詞は、誰かに恋することの陶酔感と脆弱性を捉えており、「I can’t control it anymore」（もう制御できない）や「you catch me when I’m falling」（私が落ちているときにあなたが捕まえてくれる）などのラインが特徴的です。
「Warm Blood」は、その感情の深さとキャッチーなメロディで高く評価されました。ファンに共鳴し、Jepsenが感情豊かなポップソングを作り上げる能力を披露しました。この曲のプロダクションと共感できるテーマが成功の要因となり、Jepsenの才能と表現力豊かなポップアーティストとしての評判をさらに固めました。
この曲の影響は商業的な成功を超え、ポップミュージックの風景に影響を与え、他のアーティストにもインスピレーションを与えました。「Warm Blood」はファンの間で人気のある曲となり、「Emotion」アルバムの中でも際立つトラックとなりました。Jepsenが音楽業界で重要な存在であることを確立するのに貢献しました。
17. Kollage (2023)
“Kollage” by Carly Rae Jepsen is an electropop and synth-pop song from her sixth studio album, The Loveliest Time (2023). The song was produced by Kyle Shearer and co-written by Jepsen, Shearer, and Nate Cyphert.
The song explores the theme of self-reflection and emotional complexity. Jepsen sings about the fragmented pieces of her life and relationships, likening them to a collage where different parts come together to form a whole. The lyrics delve into the idea of pulling away from loved ones during difficult times and the unintended consequences that follow.
“Kollage” received positive reviews for its introspective lyrics and captivating melody. It resonated with fans and added to Jepsen’s reputation as a versatile and emotionally expressive artist. The song’s music video, directed by Taylor Fauntleroy, features whimsical and nostalgic visuals that complement the song’s theme.
The song contributed to Jepsen’s continued success, showcasing her ability to blend nostalgic sounds with contemporary themes. “Kollage” further solidified her influence in the music industry, resonating with listeners and critics alike.
Carly Rae Jepsenの「Kollage」は、2023年の6枚目のスタジオアルバム「The Loveliest Time」に収録されているエレクトロポップおよびシンセポップの曲です。この曲は、Kyle Shearerによってプロデュースされ、Jepsen、Shearer、Nate Cyphertによって共作されました。
この曲は、自己反省と感情の複雑さをテーマにしています。Jepsenは、人生や人間関係の断片をコラージュに例え、それらが一つにまとまる様子を歌っています。歌詞は、困難な時期に愛する人たちから離れてしまうことと、それに伴う予期せぬ結果について掘り下げています。
「Kollage」は、その内省的な歌詞と魅力的なメロディで高く評価されました。ファンに共鳴し、Jepsenの多才で感情豊かなアーティストとしての評価を高めました。Taylor Fauntleroyが監督したこの曲のミュージックビデオは、曲のテーマに合った幻想的で懐かしいビジュアルが特徴です。
この曲はJepsenの継続的な成功に貢献し、懐かしいサウンドと現代的なテーマを融合させる彼女の能力を示しました。「Kollage」は、リスナーや批評家に響き、音楽業界での彼女の影響力をさらに強固にしました。
16. Too Much (2019)
“Too Much” by Carly Rae Jepsen is a synth-pop and electropop song from her fourth studio album, Dedicated, released on May 9, 2019. The song was produced by John Hill and Jordan Palmer, with Jepsen co-writing it with Noonie Bao and Sammy Leighton Clay.
The song explores the theme of intense emotions and vulnerability. Jepsen sings about the overwhelming feelings that come with love, describing herself as someone who “parties too much,” “feels too much,” and “thinks too much.” The lyrics capture the exhilaration and fear of putting her whole self into a relationship, with lines like “If I love you, then I love you too much.”
“Too Much” received critical acclaim for its catchy melody and honest lyrics. It was named one of the best songs of 2019 by Time and Rolling Stone, and it resonated with fans for its relatable message. The song’s music video, directed by Matty Peacock and Amy David, features Jepsen and her lookalikes in a playful and chaotic setting, adding to the song’s fun and emotional depth.
The song contributed to Jepsen’s continued success, showcasing her ability to blend emotional vulnerability with infectious pop hooks. “Too Much” further solidified her reputation as a talented and relatable pop artist, resonating with listeners and critics alike.
Carly Rae Jepsenの「Too Much」は、2019年5月9日にリリースされた4枚目のスタジオアルバム「Dedicated」に収録されているシンセポップおよびエレクトロポップの曲です。この曲は、John HillとJordan Palmerによってプロデュースされ、JepsenとNoonie Bao、Sammy Leighton Clayによって共作されました。
この曲は、強い感情と脆さをテーマにしています。Jepsenは、愛に伴う圧倒的な感情について歌っており、彼女自身を「パーティーしすぎる」「感じすぎる」「考えすぎる」と表現しています。歌詞は、関係に全てを投入することの興奮と恐怖を捉えており、「If I love you, then I love you too much」（あなたを愛するなら、愛しすぎる）というラインが特徴的です。
「Too Much」は、そのキャッチーなメロディーと率直な歌詞で高く評価されました。Time誌やRolling Stone誌によって2019年のベストソングの一つに選ばれ、その共感できるメッセージでファンに響きました。Matty PeacockとAmy Davidが監督したこの曲のミュージックビデオは、Jepsenと彼女のそっくりさんが遊び心いっぱいで混沌とした設定で登場し、曲の楽しさと感情の深みをさらに引き立てています。
この曲は、Jepsenの継続的な成功に貢献し、感情の脆さと感染力のあるポップフックを融合させる彼女の能力を示しました。「Too Much」は、才能があり共感できるポップアーティストとしての彼女の評判をさらに固め、リスナーや批評家に響きました。
15. Beach House (2022)
“Beach House” by Carly Rae Jepsen is a disco-pop song released on August 5, 2022, as the second single from her sixth studio album, The Loneliest Time. The song was produced by Alex Hope and SameSame, with Jepsen co-writing it with Alex Hope and Nate Cyphert.
The song’s lyrics satirize the modern dating scene, capturing the frustration and disillusionment of going on disappointing dates. Jepsen humorously recounts various encounters, highlighting the superficiality and unpredictability of dating apps. The catchy chorus, “I’ve got a beach house in Malibu, and I’m probably gonna hurt your feelings,” encapsulates the song’s playful yet critical tone.
“Beach House” received positive reviews for its witty lyrics and engaging production. It charted at number 11 on Billboard Japan’s Hot Overseas Songs and was included in the set list of Jepsen’s So Nice Tour (2022-2023). The music video, directed by Taylor Fauntleroy, adds a whimsical touch, depicting the chaotic and often absurd nature of dating.
The song contributed to Jepsen’s continued success, showcasing her ability to blend nostalgic sounds with contemporary themes. “Beach House” further solidified her reputation as a versatile and relatable pop artist, resonating with fans and critics alike.
Carly Rae Jepsenの「Beach House」は、2022年8月5日にリリースされた6枚目のスタジオアルバム「The Loneliest Time」のセカンドシングルとしてリリースされたディスコポップの曲です。この曲は、Alex HopeとSameSameによってプロデュースされ、Jepsen、Alex Hope、Nate Cyphertによって共作されました。
この曲の歌詞は、現代のデートシーンを風刺しており、失望するデートの経験からくるフラストレーションと幻滅を捉えています。Jepsenはさまざまな出会いをユーモラスに描写し、デートアプリの表面的で予測不可能な性質を強調しています。キャッチーなコーラス「I’ve got a beach house in Malibu, and I’m probably gonna hurt your feelings」（マリブにビーチハウスがあるけど、たぶん君を傷つけるだろう）が、この曲の遊び心のある批判的なトーンを象徴しています。
「Beach House」は、そのウィットに富んだ歌詞と魅力的なプロダクションで好評を博しました。Billboard JapanのHot Overseas Songsで11位にランクインし、Jepsenの「So Nice Tour」のセットリストにも含まれました。Taylor Fauntleroyが監督したミュージックビデオは、デートの混沌とした性質を描いた幻想的なタッチが特徴です。
この曲はJepsenの継続的な成功に貢献し、懐かしいサウンドと現代的なテーマを融合させる彼女の能力を示しました。「Beach House」は、ファンや批評家に響き、彼女の多才で共感できるポップアーティストとしての評判をさらに強固にしました。
14. Psychedelic Switch (2023)
“Psychedelic Switch” by Carly Rae Jepsen is an electropop and nu-disco song from her sixth studio album, The Loveliest Time (2023). The song was produced by Kyle Shearer and co-written by Jepsen, Shearer, and Nate Cyphert. The track features a catchy, upbeat production with a retro vibe reminiscent of 1980s pop music.
Lyrically, “Psychedelic Switch” explores the theme of intense, transformative love. Jepsen sings about the euphoric and almost surreal experience of falling in love, describing it as a “psychedelic switch” that changes everything. The lyrics capture the feeling of being in a dreamlike state, where insecurities disappear and life makes sense.
The song received positive reviews for its infectious melody and relatable lyrics. It resonated with fans and added to Jepsen’s reputation as a versatile pop artist. The music video, directed by Taylor Fauntleroy, features whimsical and nostalgic visuals that complement the song’s theme.
“Psychedelic Switch” contributed to Jepsen’s continued success and showcased her ability to blend nostalgic sounds with modern pop sensibilities. The song’s themes of love and connection further solidified her influence in the music industry.
Carly Rae Jepsenの「Psychedelic Switch」は、2023年の6枚目のスタジオアルバム「The Loveliest Time」に収録されているエレクトロポップおよびニューディスコの曲です。この曲は、Kyle Shearerによってプロデュースされ、Jepsen、Shearer、Nate Cyphertによって共作されました。この曲は、1980年代のポップミュージックを彷彿とさせるレトロな雰囲気のキャッチーでアップビートなプロダクションが特徴です。
歌詞は、強烈で変革的な愛のテーマを探求しています。Jepsenは、恋に落ちることの陶酔感とほぼ非現実的な体験について歌っており、それをすべてを変える「サイケデリックスイッチ」と表現しています。歌詞は、不安が消え去り、人生が理にかなっていると感じる夢のような状態を捉えています。
「Psychedelic Switch」は、その感染力のあるメロディーと共感できる歌詞で高く評価されました。ファンに共鳴し、Jepsenの多才なポップアーティストとしての評価を高めました。Taylor Fauntleroyが監督したミュージックビデオは、曲のテーマに合った幻想的で懐かしいビジュアルが特徴です。
この曲はJepsenの継続的な成功に貢献し、懐かしいサウンドと現代的なポップ感覚を融合させる彼女の能力を示しました。愛とつながりのテーマは、音楽業界での彼女の影響力をさらに強固にしました。
13. Emotion (2015)
“Emotion” by Carly Rae Jepsen is the title track from her third studio album, Emotion, released in 2015. The song was produced by Mattman & Robin and Shellback, with Jepsen, Tavish Crowe, and Stefan Gräslund also contributing as co-writers.
The track is an upbeat synth-pop anthem with a nostalgic 80s vibe, featuring shimmering synths and a driving beat. Lyrically, “Emotion” delves into the complexities of romantic relationships, capturing the intense feelings that accompany love, heartbreak, and longing. The song’s chorus is particularly memorable, with Jepsen’s expressive vocals highlighting the emotional depth of the lyrics.
“Emotion” received positive reviews from critics, who praised its production and Jepsen’s vocal performance. Although it wasn’t released as a single, it became a fan favorite and solidified Jepsen’s reputation as a skilled pop artist. The song’s nostalgic sound and relatable themes resonated with listeners, contributing to the overall success of the Emotion album.
The Emotion album marked a significant turning point in Jepsen’s career, showcasing her growth as an artist and helping her gain critical acclaim and a dedicated fanbase. The album’s influence extended beyond the pop genre, inspiring other artists and earning a place among the best pop albums of the decade.
Carly Rae Jepsenの「Emotion」は、2015年にリリースされた3枚目のスタジオアルバム「Emotion」のタイトル曲です。この曲は、Mattman & RobinとShellbackによってプロデュースされ、Jepsen、Tavish Crowe、Stefan Gräslundも共作者として参加しています。
この曲は、懐かしい80年代の雰囲気を持つアップビートなシンセポップアンセムで、煌びやかなシンセサイザーとドライビングビートが特徴です。歌詞は、恋愛の複雑さに触れ、愛、失恋、切望といった感情の強さを捉えています。サビでは、Jepsenの表現力豊かなボーカルが歌詞の感情の深さを際立たせています。
「Emotion」は、批評家からの評価も高く、そのプロダクションとJepsenのボーカルパフォーマンスが称賛されました。シングルとしてリリースされなかったものの、ファンのお気に入りの曲となり、Jepsenが優れたポップアーティストであることを証明しました。懐かしいサウンドと共感できるテーマはリスナーに響き、アルバム「Emotion」の成功に貢献しました。
「Emotion」アルバムは、Jepsenのキャリアにおいて重要な転機となり、彼女のアーティストとしての成長を示しました。批評家からの評価を得るとともに、熱心なファンベースを獲得するのに役立ちました。アルバムの影響はポップジャンルを超え、他のアーティストにインスピレーションを与え、この10年間で最高のポップアルバムの一つとしての地位を確立しました。
12. Your Type (2015)
“Your Type” by Carly Rae Jepsen is a synth-pop and electropop song from her third studio album, Emotion (2015). The song was produced by Rami Yacoub and Carl Falk, and co-written by Jepsen, Wayne Hector, and Tavish Crowe.
The song explores the theme of unrequited love, with Jepsen expressing her feelings for someone who doesn’t see her as more than a friend. The lyrics capture the heartache and longing of wanting someone who is “not the type” for her. The 1980s-inspired production adds a nostalgic and emotional depth to the track.
“Your Type” received positive reviews from critics, who praised its emotional vulnerability and catchy melody. Although it wasn’t a major commercial success, it became a fan favorite and showcased Jepsen’s ability to create heartfelt pop songs. The song’s introspective lyrics and relatable theme resonated with listeners, contributing to Jepsen’s reputation as a talented songwriter and performer.
カーリー・レイ・ジェプセンの「Your Type」は、彼女の3枚目のスタジオアルバム『Emotion』（2015年）に収録されているシンセポップとエレクトロポップの曲です。この曲はラミ・ヤコブとカール・ファルクによってプロデュースされ、ジェプセン、ウェイン・ヘクター、タビッシュ・クロウによって共作されました。
この曲は片思いのテーマを探求しており、ジェプセンが友達以上には見られない相手に対する感情を表現しています。歌詞は彼女にとって「タイプではない」誰かを望む心の痛みと切望を捉えています。1980年代風のプロダクションがこのトラックにノスタルジックで感情的な深みを加えています。
「Your Type」は批評家から好意的な評価を受け、その感情的な脆弱性とキャッチーなメロディーが称賛されました。商業的には大きな成功を収めませんでしたが、ファンのお気に入りとなり、ジェプセンの心に響くポップソングを作る能力を示しました。内省的な歌詞と共感できるテーマはリスナーに響き、ジェプセンを才能あるソングライター兼パフォーマーとしての評価を高めました。
11. Party for One (2018)
“Party for One” by Carly Rae Jepsen is a vibrant dance-pop and synth-pop anthem released on November 1, 2018, as the lead single from her fourth studio album, “Dedicated.” The song was produced by Captain Cuts and Hightower, and written by Jepsen, Tavish Crowe, Julia Karlsson, and Anton Rundberg.
The lyrics of “Party for One” celebrate self-love and independence, encouraging listeners to embrace their own company and find joy in solitude, especially after a breakup. The catchy and upbeat tune, driven by an infectious pop beat, makes it a feel-good self-care anthem.
Culturally, “Party for One” resonated with many fans, earning a spot on Rolling Stone’s list of the 50 Best Songs of 2018. It cemented Jepsen’s reputation as a pop artist with clever and slightly offbeat hits, appealing to both mainstream audiences and indie music lovers. The song’s empowering message and catchy melody contributed to its widespread popularity and critical acclaim, further solidifying Jepsen’s career in the music industry.
カーリー・レイ・ジェプセンの「Party for One」は、彼女の4枚目のスタジオアルバム『Dedicated』からのリードシングルとして、2018年11月1日にリリースされた鮮やかなダンスポップとシンセポップのアンセムです。この曲はキャプテン・カッツとハイタワーによってプロデュースされ、ジェプセン、タビッシュ・クロウ、ジュリア・カールソン、アントン・ルンドバーグによって書かれました。
「Party for One」の歌詞は自己愛と独立を祝い、特に別れた後の孤独の中で自分自身の時間を楽しむことをリスナーに勧めています。キャッチーでアップビートなメロディーは、魅力的なポップビートに支えられ、気分を良くするセルフケアアンセムとなっています。
文化的には、「Party for One」は多くのファンに共感を呼び、Rolling Stoneの2018年のベストソング50に選ばれました。この曲はジェプセンを主流のオーディエンスとインディー音楽愛好者の両方にアピールする、少し風変わりなヒット曲を持つポップアーティストとしての地位を固めました。この曲の力強いメッセージとキャッチーなメロディーが、その広範な人気と批評家の称賛に貢献し、ジェプセンの音楽業界でのキャリアをさらに確固たるものにしました。
10. Now That I Found You (2019)
“Now That I Found You” by Carly Rae Jepsen is an electropop and synth-pop song released on February 27, 2019, as part of her fourth studio album, Dedicated. The song was produced by Captain Cuts and Ayokay, and co-written by Jepsen, Ben Berger, Ryan McMahon, Ryan Rabin, and Alexander O’Neill.
The song’s theme revolves around the exhilarating feeling of discovering new love and the transformative impact it has on one’s life. Jepsen sings about the excitement and joy of being with someone special, capturing the “giddy sugar rush” of new romance.
Culturally, “Now That I Found You” made a significant impact by being featured in the teaser trailer for the third season of the popular Netflix series Queer Eye. The song was praised by critics and fans alike, with Consequence of Sound naming it Song of the Week upon its release. It also appeared on several year-end best-of lists, solidifying Jepsen’s reputation as a pop icon.
For Jepsen’s career, the song contributed to the success of the Dedicated album, which received positive reviews and debuted at number 18 on the US Billboard 200 chart. The track’s success further established Jepsen’s place in the pop music landscape and showcased her ability to create infectious, feel-good pop songs.
カーリー・レイ・ジェプセンの「Now That I Found You」は、彼女の4枚目のスタジオアルバム『Dedicated』の一部として2019年2月27日にリリースされたエレクトロポップとシンセポップの曲です。この曲はキャプテン・カッツとエイオケイによってプロデュースされ、ジェプセン、ベン・バーガー、ライアン・マクマホン、ライアン・ラビン、アレクサンダー・オニールによって共作されました。
この曲のテーマは、新しい恋を見つけた時の刺激的な感情と、それが人生に与える変革的な影響を中心にしています。ジェプセンは特別な誰かと一緒にいる喜びと興奮を歌い、新しいロマンスの「ウキウキするようなシュガーラッシュ」を捉えています。
文化的には、「Now That I Found You」は人気のNetflixシリーズ『クィア・アイ』の第3シーズンのティーザー予告編で取り上げられたことにより、大きな影響を与えました。この曲は批評家とファンの両方から賞賛され、Consequence of Soundはリリース時に「今週の曲」として選びました。また、いくつかの年末のベストリストにも登場し、ジェプセンのポップアイコンとしての地位を固めました。
ジェプセンのキャリアにおいて、この曲は『Dedicated』アルバムの成功に貢献し、アルバムは肯定的なレビューを受け、米国ビルボード200チャートで18位に初登場しました。このトラックの成功は、ジェプセンのポップ音楽界での地位をさらに確立し、彼女が作り出す魅力的で気分を良くするポップソングの能力を示しました。
09. Shy Boy (2023)
“Shy Boy” by Carly Rae Jepsen is a dance-pop song released on June 23, 2023, as the lead single from her companion project, The Loveliest Time. The song was produced by James Ford and co-written by Jepsen and Ford. The track features a catchy, upbeat production with a retro vibe reminiscent of 1980s pop music.
Lyrically, “Shy Boy” explores the theme of attraction and vulnerability. Jepsen sings about the magnetic pull between herself and a shy, introverted person who has a quiet charm. The lyrics highlight the excitement and nervousness of connecting with someone who is typically reserved, with lines like “You didn’t even know you’ve got the Midas touch.”
The song received positive reviews for its infectious melody and relatable lyrics. It resonated with fans and added to Jepsen’s reputation as a versatile pop artist. The music video, directed by Taylor Fauntleroy, features whimsical and nostalgic visuals that complement the song’s theme.
“Shy Boy” contributed to Jepsen’s continued success and showcased her ability to blend nostalgic sounds with modern pop sensibilities. The song’s themes of love and connection further solidified her influence in the music industry.
カーリー・レイ・ジェプセンの「Shy Boy」は、彼女のプロジェクト『The Loveliest Time』のリードシングルとして、2023年6月23日にリリースされたダンスポップの曲です。この曲はジェームズ・フォードによってプロデュースされ、ジェプセンとフォードによって共作されました。曲は1980年代のポップ音楽を思わせるキャッチーでアップビートなプロダクションを特徴としています。
歌詞的には、「Shy Boy」は魅力と脆さのテーマを探求しています。ジェプセンは静かな魅力を持つ内向的な人との間に生じる磁力について歌い、「あなたにはミダスタッチがあるなんて知らなかった」といったラインで通常は控えめな人とつながる興奮と緊張感を強調しています。
この曲は、その感染力のあるメロディーと共感できる歌詞で好評を博しました。ファンの間で共鳴し、ジェプセンを多才なポップアーティストとしての評価を高めました。テイラー・フォンテロイが監督したミュージックビデオは、曲のテーマに合った風変わりでノスタルジックなビジュアルを特徴としています。
「Shy Boy」はジェプセンの成功を続けさせ、懐かしい音と現代のポップ感覚を融合させる彼女の能力を示しました。愛とつながりのテーマは、音楽業界での彼女の影響力をさらに確固たるものにしました。
08. Talking To Yourself (2022)
“Talking To Yourself” by Carly Rae Jepsen is a dance-pop and synth-pop song from her sixth studio album, The Loneliest Time (2022). The song was produced by Captain Cuts (Benjamin Berger and Ryan Rabin) along with Jepsen. The track features a catchy, upbeat production with a nostalgic 80s vibe.
Lyrically, “Talking To Yourself” delves into the theme of unresolved feelings and longing after a breakup. Jepsen sings about the confusion and emotional turmoil of believing that her ex still has feelings for her, even though they have moved on. The title phrase, “talking to yourself,” is used to describe the singer’s internal struggle and constant thoughts about her past relationship.
The song received positive reviews from critics, who praised its production and relatable lyrics. It peaked at number eight on the Billboard Japan Hot Overseas Songs chart and was included in the set list of Jepsen’s 2022-2023 concert tour, the So Nice Tour. The music video, directed by Taylor Fauntleroy, adds a whimsical and nostalgic touch to the song’s theme.
“Talking To Yourself” contributed to Jepsen’s continued evolution as an artist, showcasing her ability to blend emotional depth with catchy pop melodies. The song resonated with fans and further solidified her reputation as a versatile and expressive singer-songwriter.
カーリー・レイ・ジェプセンの「Talking To Yourself」は、彼女の6枚目のスタジオアルバム『The Loneliest Time』（2022年）からのダンスポップとシンセポップの曲です。この曲はキャプテン・カッツ（ベンジャミン・バーガーとライアン・ラビン）とジェプセンによってプロデュースされました。キャッチーでアップビートなプロダクションに、懐かしい80年代の雰囲気が特徴です。
歌詞的には、「Talking To Yourself」は、別れた後の未解決の感情や渇望のテーマを掘り下げています。ジェプセンは、元恋人がまだ自分に気持ちがあると思い込む混乱と感情の激動について歌い、「talking to yourself」というタイトルのフレーズは、歌手の内面的な葛藤と過去の関係についての絶え間ない思いを描写しています。
この曲は、プロダクションと共感できる歌詞で批評家から好評を得ました。Billboard Japan Hot Overseas Songsチャートで8位にピークを迎え、ジェプセンの2022-2023年のコンサートツアー「So Nice Tour」のセットリストにも含まれました。テイラー・フォンテロイが監督したミュージックビデオは、曲のテーマに合わせた風変わりでノスタルジックなタッチを加えています。
「Talking To Yourself」は、アーティストとしてのジェプセンの継続的な進化に貢献し、感情の深みとキャッチーなポップメロディーを融合させる彼女の能力を示しました。この曲はファンに共鳴し、彼女を多才で表現力豊かなシンガーソングライターとしての評価をさらに確固たるものにしました。
07. Call Me Maybe (2011)
“Call Me Maybe” by Carly Rae Jepsen is a synth-pop track released on September 20, 2011, as the lead single from her EP “Curiosity” and later included on her second studio album, “Kiss” (2012). The song was co-written by Jepsen, Tavish Crowe, and Josh Ramsay, who also produced it.
The song’s lyrics describe the excitement and uncertainty of infatuation, with Jepsen narrating a story of giving her number to a crush and hoping they call. The catchy hook, “Hey, I just met you, and this is crazy, but here’s my number, so call me maybe,” became an anthem of spontaneous romance and youthful exuberance.
“Call Me Maybe” achieved immense commercial success, topping the charts in over 15 countries, including the US, Canada, and the UK. The song’s catchy melody and relatable lyrics resonated with a global audience, making it one of the best-selling singles of all time with over 18 million copies sold worldwide.
The song’s viral music video, featuring a twist ending and comedic elements, contributed to its widespread popularity. It also received numerous accolades, including a Grammy nomination for Song of the Year. “Call Me Maybe” catapulted Jepsen into international fame, establishing her as a pop sensation and influencing the pop music landscape of the 2010s.
カーリー・レイ・ジェプセンの「Call Me Maybe」は、2011年9月20日にEP『Curiosity』のリードシングルとしてリリースされ、その後彼女の2枚目のスタジオアルバム『Kiss』（2012年）に収録されたシンセポップのトラックです。この曲は、ジェプセン、タビッシュ・クロウ、ジョシュ・ラムジーによって共作され、ラムジーもプロデュースを担当しました。
この曲の歌詞は、好きな人に自分の番号を渡して、電話がかかってくることを期待するという片思いの興奮と不確実性を描写しています。キャッチーなフック「Hey, I just met you, and this is crazy, but here’s my number, so call me maybe」は、突発的なロマンスと若々しい歓喜のアンセムとなりました。
「Call Me Maybe」は商業的に大成功を収め、アメリカ、カナダ、イギリスを含む15か国以上でチャートのトップに立ちました。この曲のキャッチーなメロディーと共感できる歌詞は、世界中のオーディエンスに響き、1800万枚以上の販売枚数を誇る史上最も売れたシングルの一つとなりました。
曲のバイラルなミュージックビデオは、ひねりの効いたエンディングとコミカルな要素が人気を呼びました。また、グラミー賞の「年間最優秀楽曲」にノミネートされるなど、多くの賞を受賞しました。「Call Me Maybe」は、ジェプセンを国際的な名声に導き、2010年代のポップ音楽の風景に影響を与えました。
06. All That (2015)
“All That” by Carly Rae Jepsen is a synth-pop and R&B song from her third studio album, Emotion (2015). The song was produced by Dev Hynes and Ariel Rechtshaid, and it features a funky, retro vibe with a strong emphasis on rhythm and groove.
Lyrically, “All That” explores themes of unconditional support and deep emotional connection. Jepsen sings about being there for someone through thick and thin, offering a comforting presence and a sense of stability. The lyrics convey a message of steadfast companionship and the willingness to be a reliable partner.
The song received positive reviews from critics, who praised its catchy melody and heartfelt lyrics. It was also highlighted as one of the standout tracks on the Emotion album. Although it wasn’t released as a single, it gained a strong following among Jepsen’s fans and contributed to the album’s success.
“All That” showcased Jepsen’s ability to blend nostalgic sounds with modern pop sensibilities, further cementing her reputation as a versatile and emotionally expressive artist. The song’s themes of love and support resonated with listeners, adding to Jepsen’s cultural impact and influence in the music industry.
カーリー・レイ・ジェプセンの「All That」は、彼女の3枚目のスタジオアルバム『Emotion』（2015年）からのシンセポップとR&Bの曲です。この曲はデヴ・ハインズとアリエル・レヒトシェイドによってプロデュースされ、リズムとグルーヴを強調したファンキーでレトロな雰囲気が特徴です。
歌詞的には、「All That」は無条件のサポートと深い感情的なつながりのテーマを探求しています。ジェプセンは、困難な時でも誰かのためにそこにいること、心地よい存在感と安定感を提供することについて歌っています。歌詞は、確固たる友情と信頼できるパートナーになろうとする意志を伝えています。
この曲は、そのキャッチーなメロディーと心のこもった歌詞で批評家から好評を得ました。また、アルバム『Emotion』の中で際立ったトラックの一つとして注目されました。シングルとしてリリースされませんでしたが、ジェプセンのファンの間で強い支持を得て、アルバムの成功に貢献しました。
「All That」は、懐かしい音と現代のポップ感覚を融合させるジェプセンの能力を示し、彼女を多才で感情豊かなアーティストとしての評価をさらに確固たるものにしました。この曲の愛とサポートのテーマはリスナーに共感され、ジェプセンの音楽業界における文化的影響と影響力を高めました。
05. Want You In My Room (2019)
“Want You In My Room” is a pop song by Canadian singer Carly Rae Jepsen from her fourth studio album, Dedicated, released on May 17, 2019. The song was produced by Jack Antonoff, known for his work with artists like Taylor Swift and Lorde. The track features a synth-pop sound with 80s-inspired elements, including Daft Punk-like vocal effects and a cheerful vibe.
Lyrically, the song is about intimate desire and longing, with Jepsen inviting her partner to join her in bed. The lyrics are playful and bold, reflecting a sense of confidence and vulnerability.
The song received critical acclaim and was named one of the best songs of 2019 by several publications, including Rolling Stone and Pitchfork. It has become a fan favorite and is often cited as one of Jepsen’s most distinctive and memorable tracks. The music video, directed by Andrew Donoho, adds to the song’s charm with its surreal and whimsical visuals.
“Want You In My Room” has solidified Jepsen’s reputation as a pop icon and has contributed to her continued success in the music industry. The collaboration with Jack Antonoff also opened up new creative possibilities for her future projects.
「Want You In My Room」は、カナダの歌手カーリー・レイ・ジェプセンの4枚目のスタジオアルバム『Dedicated』からのポップソングで、2019年5月17日にリリースされました。この曲はジャック・アントノフによってプロデュースされ、テイラー・スウィフトやロードとの仕事で知られています。曲は、80年代風の要素を取り入れたシンセポップサウンドを特徴としており、ダフト・パンクのようなボーカルエフェクトと陽気な雰囲気が魅力です。
歌詞的には、この曲は親密な欲望と渇望をテーマにしており、ジェプセンがパートナーをベッドに誘う内容です。歌詞は遊び心があり大胆で、自信と脆さを反映しています。
この曲は批評家から絶賛され、Rolling StoneやPitchforkなどの複数の出版物で2019年のベストソングの一つに選ばれました。ファンのお気に入りとなり、ジェプセンの最も特徴的で記憶に残るトラックの一つとされています。アンドリュー・ドノホが監督したミュージックビデオは、曲の魅力を高める風変わりで幻想的なビジュアルを特徴としています。
「Want You In My Room」は、ジェプセンのポップアイコンとしての地位を確固たるものにし、音楽業界での彼女の成功を継続させました。ジャック・アントノフとのコラボレーションは、彼女の将来のプロジェクトに新しい創造的な可能性を開きました。
04. Western Wind (2022)
“Western Wind” by Carly Rae Jepsen is a folk-pop and pop rock song released on May 6, 2022, as the lead single from her sixth studio album, “The Loneliest Time”. The song was co-written and produced by Rostam Batmanglij and Jepsen herself. The track features a light, percussive beat and evokes the sounds of Stevie Nicks and James Taylor, showcasing a more introspective and mature side of Jepsen’s music.
Lyrically, “Western Wind” explores themes of grief, separation, and finding solace. The song was inspired by Jepsen’s personal experience of losing her maternal grandmother during the COVID-19 pandemic and the emotional distance that followed due to travel restrictions. The lyrics reflect a journey of healing and connection with nature, symbolized by the western wind.
The song’s music video, directed by Taylor Fauntleroy, features Jepsen in a lush landscape, capturing the essence of spring and the feeling of being alone yet connected. The video’s whimsical and nostalgic visuals have been compared to a Wes Anderson film.
“Western Wind” marked a significant shift in Jepsen’s musical style and contributed to her continued evolution as an artist. The song’s introspective nature and heartfelt lyrics resonated with fans, further solidifying her reputation as a versatile and emotionally expressive singer-songwriter.
カーリー・レイ・ジェプセンの「Western Wind」は、彼女の6枚目のスタジオアルバム『The Loneliest Time』のリードシングルとして、2022年5月6日にリリースされたフォークポップとポップロックの曲です。この曲はロスタム・バトマングリとジェプセン自身によって共作およびプロデュースされました。曲は軽快なパーカッシブビートを特徴とし、スティーヴィー・ニックスやジェームス・テイラーのサウンドを想起させ、ジェプセンの音楽のより内省的で成熟した側面を示しています。
歌詞的には、「Western Wind」は悲しみ、別れ、そして癒しを見つけるテーマを探求しています。ジェプセンがCOVID-19パンデミック中に母方の祖母を亡くした個人的な経験と、渡航制限による感情的な距離がインスピレーションとなりました。歌詞は、西風に象徴される自然とのつながりと癒しの旅を反映しています。
この曲のミュージックビデオはテイラー・フォンテロイが監督し、ジェプセンが豊かな風景の中に登場し、春のエッセンスと孤独でありながらつながっている感覚を捉えています。ビデオの風変わりでノスタルジックなビジュアルは、ウェス・アンダーソンの映画に例えられています。
「Western Wind」は、ジェプセンの音楽スタイルの大きな変化を示し、アーティストとしての彼女の継続的な進化に貢献しました。この曲の内省的な性質と心のこもった歌詞はファンに共感され、彼女を多才で感情豊かなシンガーソングライターとしての評価をさらに確固たるものにしました。
03. I Really Like You (2015)
“I Really Like You” by Carly Rae Jepsen is a synth-pop and dance-pop song from her third studio album, Emotion (2015). Produced by Peter Svensson and Jeff Halatrax, the song features catchy, upbeat melodies reminiscent of 1980s music. The lyrics describe the excitement and nervousness of early stages of a romantic relationship, where feelings are strong but not yet fully defined.
The song’s accompanying music video, starring Tom Hanks and featuring Justin Bieber, became a cultural phenomenon and has garnered over 282 million views on YouTube. It helped solidify Jepsen’s place in pop culture and contributed to her reputation as a hitmaker following her previous success with “Call Me Maybe.”
“I Really Like You” topped charts in several countries, including Hong Kong and Scotland, and peaked within the top ten in multiple regions. The song’s success and its nostalgic, feel-good vibe have made it a beloved track among fans and a standout in Jepsen’s discography.
カーリー・レイ・ジェプセンの「I Really Like You」は、彼女の3枚目のスタジオアルバム『Emotion』（2015年）からのシンセポップとダンスポップの曲です。この曲はピーター・スヴェンソンとジェフ・ハラトラックスによってプロデュースされ、1980年代の音楽を思わせるキャッチーでアップビートなメロディーが特徴です。歌詞は、強い感情がありながらもまだ完全に定義されていない恋愛の初期段階の興奮と緊張感を描いています。
この曲のミュージックビデオは、トム・ハンクスが主演し、ジャスティン・ビーバーが出演していることで文化的現象となり、YouTubeで2億8200万回以上の視聴回数を誇ります。それはジェプセンのポップカルチャーにおける地位を確固たるものにし、「Call Me Maybe」の成功に続くヒットメーカーとしての評価に貢献しました。
「I Really Like You」は、香港やスコットランドを含むいくつかの国でチャートのトップに立ち、複数の地域でトップ10入りを果たしました。この曲の成功とそのノスタルジックで気分の良い雰囲気は、ファンの間で愛されるトラックとなり、ジェプセンのディスコグラフィーの中でも際立った存在です。
02. Run Away With Me (2015)
“Run Away With Me” by Carly Rae Jepsen is a vibrant dance-pop and synth-pop track released on July 17, 2015, as the second single from her third studio album, “Emotion”. The song was produced by Mattman & Robin (Mattias Larsson and Robin Fredriksson) and Shellback, and it features an upbeat production with a distinctive distorted, reverbed saxophone riff.
Lyrically, the song captures the exhilarating feeling of falling in love and the desire to escape with a new romantic interest. Jepsen’s infectious energy and catchy chorus make it a feel-good anthem about taking risks for love.
The song received widespread critical acclaim, with many considering it one of the best pop songs of 2015 and the 2010s. Although it didn’t achieve major commercial success, it solidified Jepsen’s reputation as a talented songwriter and performer. The accompanying DIY music video, filmed in Paris, Tokyo, and New York City, added to the song’s charm and visual appeal.
“Run Away With Me” played a significant role in reinvigorating Jepsen’s career, earning her a dedicated fanbase and critical recognition as an “indie darling.” It showcased her ability to blend euphoric dance-pop with nostalgic elements, creating a timeless and relatable pop experience.
カーリー・レイ・ジェプセンの「Run Away With Me」は、彼女の3枚目のスタジオアルバム『Emotion』からの2枚目のシングルとして、2015年7月17日にリリースされた鮮やかなダンスポップとシンセポップのトラックです。この曲はマットマン＆ロビン（マティアス・ラーションとロビン・フレドリクソン）とシェルバックによってプロデュースされ、特徴的な歪んだリバーブサックスリフを伴うアップビートなプロダクションを特徴としています。
歌詞的には、この曲は恋に落ちる興奮と新しいロマンチックな関心との逃避願望を捉えています。ジェプセンの感染力のあるエネルギーとキャッチーなコーラスは、愛のためにリスクを冒す気持ちの良いアンセムを作り出しています。
この曲は広く批評家から絶賛され、多くの人が2015年および2010年代の最高のポップソングの一つと見なしています。商業的には大きな成功を収めませんでしたが、それでもジェプセンの才能あるソングライターおよびパフォーマーとしての評価を確固たるものにしました。パリ、東京、ニューヨークで撮影されたDIYミュージックビデオも、曲の魅力と視覚的な魅力を高めました。
「Run Away With Me」は、ジェプセンのキャリアを再活性化させる上で重要な役割を果たし、彼女に献身的なファンベースと批評家の認識を「インディーの愛される存在」としてもたらしました。ユーフォリックなダンスポップとノスタルジックな要素を融合させる彼女の能力は、タイムレスで共感できるポップ体験を作り出しました。
01. Cut To The Feeling (2017)
“Cut To The Feeling” by Carly Rae Jepsen is a power pop and synth-pop song released on May 26, 2017. The song was produced by Sir Nolan and co-written by Jepsen, Simon Wilcox, and Nolan Lambroza. It was initially written for Jepsen’s third studio album, “Emotion” (2015), but was deemed too cinematic and theatrical for the album. Instead, it was included in the animated film “Ballerina” (2016) and later featured on her EP “Emotion: Side B+”.
The song’s lyrics revolve around the exhilaration of falling in love, with themes of breaking free from inhibitions and embracing intense emotions. Jepsen’s soaring vocals and the anthemic chorus capture the feeling of butterflies and the desire to connect deeply with someone.
“Cut To The Feeling” received critical acclaim, with publications like Billboard and Pitchfork naming it one of the best songs of 2017. It also reached the top twenty in Japan and was certified gold by the RIAJ. The song’s success helped solidify Jepsen’s reputation as a pop icon and contributed to her continued influence in the music industry.
「Cut To The Feeling」は、2017年5月26日にリリースされたカーリー・レイ・ジェプセンのパワーポップとシンセポップの曲です。この曲はサー・ノーランによってプロデュースされ、ジェプセン、サイモン・ウィルコックス、ノーラン・ランブローザによって共作されました。元々はジェプセンの3枚目のスタジオアルバム『Emotion』（2015年）のために書かれたものでしたが、アルバムにはシネマティックで劇的すぎると判断されました。その代わりに、アニメ映画「バレリーナ」（2016年）に収録され、その後彼女のEP『Emotion: Side B+』に収録されました。
この曲の歌詞は、恋に落ちる興奮をテーマにしており、抑制から解放され、強い感情を受け入れることを歌っています。ジェプセンの高らかなボーカルとアンセム的なコーラスは、バタフライの感覚と誰かと深くつながりたいという願望を捉えています。
「Cut To The Feeling」は批評家から絶賛され、BillboardやPitchforkなどの出版物が2017年のベストソングの一つに挙げました。また、日本でトップ20に入り、RIAJからゴールド認定を受けました。この曲の成功は、ジェプセンのポップアイコンとしての地位を確固たるものにし、音楽業界での彼女の影響力をさらに強化しました。